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Mai21Mo2012
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Achtung Foto! – Berliner Wasser-Menschen in Bildern (ganztägig) @ Museum im WasserwerkMai 21 – Dez 31
Die neue Ausstellung im Museum im Wasserwerk porträtiert Menschen, die im Dienste der Berliner Wasserversorgung und Abwasserbehandlung wirkten und noch wirken und zeigt, wie sich die Arbeit und die Darstellung der Arbeiter in 155 Jahren verändert haben. Die Motive der verschiedenen Berufs- und Laienfotografen folgen der Chronologie der Entwicklung der zentralen Trinkwasserversorgung und Stadtentwässerung ab 1856 bis zur Gegenwart. Die Ausstellung präsentiert neben Auftragsarbeiten aus dem Bestand des Museums im Wasserwerk auch viele private Bilder, die Mitarbeiter aus ihren Familienalben zur Verfügung gestellt haben.
Öffnungszeiten: So – Do 10 – 16 Uhr
Weitere Infos: Berlin.de – Ausstellungen Website / Museum im Wasserwerk Website
Achtung Foto! – Berliner Wasser-Menschen in Bildern @ Museum im Wasserwerk (ganztägig) -
Helmut Newton’s Private Property (ganztägig) @ Museum für Fotografie - Helmut Newton StiftungMai 21 – Dez 31
Die Doppelausstellung “Us and Them” und “Sex and Landscapes”, mit der die Helmut Newton Stiftung im Juni 2004 eröffnet wurde und die noch bis Anfang 2005 im ersten Obergeschoss des ehemaligen Landwehrkasinos zu sehen ist, wird ab dem 3. November 2004 durch eine Präsentation mit persönlichen Gegenständen von Helmut Newton ergänzt. Im Erdgeschoss des Museums für Fotografie wurden für diese Ausstellung weitere großzügige Ausstellungsräume geschaffen. Unter dem Titel “Private Property” sind unter anderem seine Kameras, seine eigene Foto- und Kunstsammlung, seine Bibliothek und Teile seines Büros in Monte Carlo, das berühmte Newton-Mobil, Plakate seiner Ausstellungen sowie zahlreiche Publikationen der Fotografien von Helmut Newton zu sehen.
Öffnungszeiten: Di-Mi 10:00-18:00, Do 10:00-22:00, Fr-So 10:00-18:00
Weitere Infos: Berlin.de – Ausstellungen Website / Staatliche Museen zu Berlin Website
Helmut Newton’s Private Property @ Museum für Fotografie - Helmut Newton Stiftung (ganztägig)
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Jan31Do2013
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Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 | DHM Deutsches Historisches Museum (ganztägig) @ Deutsches Historisches MuseumJan 31 – Nov 10
Eine Ausstellung des Deutschen Historischen Museums zum Berliner Themenjahr „Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 – 1945“
Projektleitung: Dr. Simone Erpel
Die Ausstellung „Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938“ ist der Beitrag des Deutschen Historischen Museums zum gleichnamigen Themenjahr der Stadt Berlin.Sie erinnert an die nationalsozialistische Machtübernahme 1933 und an das Novemberpogrom von 1938. Die Ausstellung vereint über vierzig Projekte von Museen und Gedenkstätten, privaten Vereinen und Initiativen, die sich in Ausstellungen, temporären Kunstprojekten, Theateraufführungen, Lesungen, Filmprojekten oder Hörführungen mit der Geschichte Berlins im Nationalsozialismus auseinandersetzen. Gemeinsam dokumentieren sie die verheerenden Auswirkungen der NS-Diktatur auf das Leben in der Großstadt.
Das Berlin der Weimarer Republik war eine pulsierende Metropole und die Hauptstadt des Reiches mit mehr als vier Millionen Einwohnern. Die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 markierte den Beginn der endgültigen Zerstörung der Demokratie. Wesentliche Grundrechte und die Rechtsordnung wurden außer Kraft gesetzt, Gewerkschaften aufgelöst, politische Parteien und gesellschaftliche Verbände verboten bzw. zur Auflösung gezwungen. Die Machteroberung der Nationalsozialisten vollzog sich in beispiellosem Tempo und war geprägt von einer Welle des Terrors gegen die politischen Gegner, die jüdische Bevölkerung und andere gesellschaftliche Gruppen. Jedoch verfügten die Nationalsozialisten über einen nicht unerheblichen Rückhalt in der Bevölkerung und nicht wenige begrüßten die Machtübertragung als Sieg der Rechten. Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie die gesellschaftliche Vielfalt und kulturelle Avantgarde im Berlin der 1920er Jahre durch die Etablierung des Nationalsozialismus zerstört wurden.
Öffnungszeiten: täglich 10-18
Weitere Infos: Website DHM Deutsches Historisches Museum, Berliner Themenjahr 2013: Zerstörte Vielfalt
Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 | DHM Deutsches Historisches Museum @ Deutsches Historisches Museum (ganztägig)
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Feb23Sa2013
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Martin Kippenberger – Sehr gut, very good | Hamburger Bahnhof (ganztägig) @ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - BerlinFeb 23 – Aug 18
2013 hätte Martin Kippenberger seinen sechzigsten Geburtstag gefeiert, wäre er nicht, nach einem exzessiven Leben, 1997 verstorben.An mehreren Orten im Hamburger Bahnhof wird nun ein Künstler ausgestellt, dessen Werk und Leben nicht voneinander zu trennen sind – ein Maler, Schauspieler, Schriftsteller, Musiker, Trinker, Tänzer, Reisender, Charmeur, Enfant terrible und Selbstinszenierer, kurz: ein “Exhibitionist”, wie er selbst sagte und ein Künstler, der heute als einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation gilt. Diese Durchdringung von Persönlichkeit und Werk sowie der ungeheure Facettenreichtum seiner künstlerischen Produktion soll nun in der gesamten Bandbreite visualisiert werden. “Martin Kippenberger: sehr gut | very good” will jedoch keine Retrospektive sein, sondern eine Annäherung an die private und öffentliche Person wie auch an den Künstler Martin Kippenberger.
Auch wenn Kippenberger nur wenige Jahre in West-Berlin verweilte (1978-1981), entwickelte er hier wichtige Themen seines künstlerischen Kosmos. So verkündete er “Berlin muss neu gestrichen werden” und machte sich einen Namen als kurzzeitiger Mitinhaber des legendären Punk-Clubs SO36 oder Betreiber des “Büro Kippenberger”. Auch als Musiker der Band “Luxus” und Schauspieler trat er auf. Und für Claudia Skoda schuf er aus 1300 Fotos aus dem Umkreis der Modedesignerin eine Bodencollage als Laufsteg für ihr Kreuzberger Atelier, die während der Ausstellung im historischen Übergang im Ostflügel zu sehen ist. Hatte er mit seiner “Uno di voi, un tedesco in Firenze” (1976-1977) noch als Maler mit Öl auf Leinwand agiert, tauschte er in Berlin große Teile der Serie gegen kostenloses Essen und Trinken in der legendären Paris Bar ein, die er ebenfalls malte. Mit seiner Serie “Lieber Maler, Male mir” (1981) untergrub er kurz darauf das Klischee des Malergenies, indem er die großformatigen Bilder bei einem Kinoplakatmaler bestellte. Allerdings gewann Kippenberger aus den öffentlichen Empörungen, die er immer wieder verursachte, mit Arbeiten wie “Martin, ab in die Ecke und schäm dich” (1989) noch etwas Positives.
Eine mehrteilige Installation, oft als “weiße Bilder” (1991) bezeichnet und bislang selten gezeigt, ist im 1. Obergeschoß im Hauptgebäude zu sehen: Elf weiße Leinwände, die in die weiße Wand eingelassen sind und praktisch eins mit ihr werden. Tritt man näher heran, ist eine durchsichtig glänzende Kinderschrift auf den Bildern zu erkennen, die Kippenbergers Arbeiten quasi ein Zeugnis ausstellt und sie durchweg mit der Note “sehr gut” versieht – natürlich im Auftrag des Künstlers. Der Titel der Ausstellung “Martin Kippenberger: sehr gut | very good” bezieht sich aber nicht nur auf die weißen Bilder, sondern auch auf das von Kippenberger 1978 publizierte Magazin “sehr gut. very good”.
Inmitten aller Ironie kommt in der Ausstellung aber auch ein Mensch zum Vorschein, der seine Krankheit künstlerisch zu verwerten wusste. In den Posen der Schiffsbrüchigen von Théodore Géricaults berühmten Gemälde von 1819 malte Kippenberger sich selbst: aufgedunsen, gealtert, erschöpft. Überhaupt ist die Selbstdarstellung ein wesentlicher Teil seiner Arbeit und seines Lebens. Die Fülle an Fotografien, vor allem Selbstporträts, ist darum enorm. Ausgesuchte Aufnahmen werden einen differenzierten Blick auf Kippenberger zu lassen – 30 Jahre nachdem er Berlin verließ. “Kunst wird ja sowieso immer erst im Nachhinein betrachtet… Ich würde sagen, 20 Jahre ist der Zeitraum. […] Was dann die Leute noch von mir erzählen oder nicht erzählen werden, entscheidet. Ob ich gute Laune verbreitet habe oder nicht. Und ich arbeite daran, dass die Leute sagen können: Kippenberger war gute Laune!”.
Kuratiert von Udo Kittelmann und Britta Schmitz, Ko-Kuratorin: Miriam Halwani
Öffnungszeiten: Di-Mi 10-18, Do 10-20, Fr 10-18, Sa-So 11-18
Weitere Infos: Website Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Martin Kippenberger – Sehr gut, very good | Hamburger Bahnhof @ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin (ganztägig)
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Apr3Mi2013
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Ausschreibung Dokumentarfotografie Förderpreise 10 | Wüstenrot-Stiftung (ganztägig) @ Wüstenrot-StiftungApr 3 – Sep 6
WARUM FÖRDERUNG DER DOKUMENTARFOTOGRAFIE?
Mit der Einrichtung eines Förderprogramms zur Dokumentarfotografie richtet sich die Wüstenrot Stiftung an Fotografen/innen, die sich mit Themen der realen Lebenswelt beschäftigen und in diesem Prozess mit zeitgenössischen Mitteln die Definition des Abbildungscharakters der Fotografie reflektieren. Die wirklichkeitsbezogene Fotografie hat durch die inzwischen verbreitete digitale Praxis nicht etwa Interesse eingebüßt, sondern neue Anregungen erhalten und vielfältige Methoden und Formen hervorgebracht. Diese Auseinandersetzung zu unterstützen und ihre Weiterentwicklung zu fördern, ist Anliegen der Dokumentarfotografie Förderpreise.WER IST ANGESPROCHEN?
Im zweijährigen Turnus werden vier Preise an Absolventen/innen deutscher Fachhochschulen, Hochschulen und Akademien vergeben, an denen ein ausgewiesener Studienschwerpunkt bzw. Studiengang Fotografie besteht. 2013 findet nun die zehnte Ausschreibung statt.DIE FÖRDERUNG
Ausgelobt werden vier gleichwertige Preise von je 10 000 EUR. Das Preisgeld dient zur Realisierung, insbesondere zur technischen Ausarbeitung des projektierten Vorhabens.WIE BEWIRBT MAN SICH?
Grundsätzlich sind alle Hochschulabsolventen/innen, die nach dem 01.01.2011 eine Examensarbeit (Diplom, Bachelor oder Master) im Bereich der dokumentarischen Fotografie erfolgreich abgelegt haben, zugelassen. Einzureichen sind:
• Die gesamte Abschlussarbeit. Eingereicht werden können nur ungerahmte Fotografien bis zum Format 50 x 60 cm. Spezielle Installationsangaben können über zusätzliches Dokumentationsmaterial anschaulich gemacht werden.
• Ein einseitigen Exposé über das zukünftige Projekt, das gefördert werden soll, in deutscher und englischer Sprache. Dieses kann, muss sich aber nicht auf die Fortsetzung der vorgestellten Arbeit beziehen.
• Lebenslauf
• Kopie des Abschluss-, Diplom- oder Masterzeugnisses
Die Rücksendung erfolgt über den normalen Postweg ohne Versicherung.BEWERBUNGSFRIST?
Bewerbungen richten Sie bitte an die
Fotografische Sammlung im Museum Folkwang,
Museumsplatz 1
45128 Essen
bis zum 06. September 2013.
(Einsendeschluss, es gilt der Poststempel, oder persönliche Abgabe)WER ENTSCHEIDET ÜBER DIE VERGABE?
Die Wüstenrot Stiftung konnte zur Durchführung der Dokumentarfotografie Förderpreise das Museum Folkwang als Partner gewinnen. Die Wüstenrot Stiftung und der Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang Essen, Florian Ebner, werden eine internationale Jury von weiteren drei Personen einberufen. Diese Jury entscheidet über vier Preisträger/innen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.WOZU VERPFLICHTET SICH DER PREISTRÄGER?
Die Bildrechte verbleiben bei den Preisträgern/innen. Die Wüstenrot Stiftung erhält das Recht, die prämierten Arbeiten im Zusammenhang mit dem Wettbewerb und für eigene Publikationen zu reproduzieren. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.WAS GESCHIEHT MIT DEN GEFÖRDERTEN ARBEITEN?
Die Wüstenrot Stiftung erhält das Recht, die durch die Förderung entstandenen Arbeiten zu einem späteren Zeitpunkt in einer Ausstellung zu präsentieren und in einem Katalog zu publizieren. Eine in Absprache mit den Fotografen/innen vorzunehmende Auswahl von Fotografien erhält die Stiftung zur Dokumentation des Förderprogramms, die als Dauerleihgabe in die Fotografische Sammlung des Museum Folkwang übernommen und dort öffentlich zugänglich gemacht wird.DIE WÜSTENROT STIFTUNG ist eine konzeptionell orientierte und operative Einrichtung mit eigenen Forschungsund Gestaltungsprojekten auf dem Gebiet der Zukunftsgestaltung und Daseinsvorsorge. Ein besonderes Anliegen der Stiftung ist die Jugendbildung und Förderung des künstlerischen Nachwuchses im Bereich der klassischen und neuen Medien und mit Blick auf die gebaute und gelebte Umwelt im Rahmen der stiftungspolitischen Konzeption. In dieser Perspektive hat die Wüstenrot Stiftung 1994 erstmals einen Förderpreis für Dokumentarfotografie ausgeschrieben mit dem Ziel, junge Fotografen/innen zur Erkundung realer Lebenswelten herauszufordern und damit zur Neubestimmung der Dokumentarfotografie beizutragen. Der Förderpreis wird seitdem alle zwei Jahre an vier Absolvent/innen einer deutschen Hochschule oder Akademie im Fach Fotografie verliehen. Die Wüstenrot Stiftung wird von der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang Essen beraten und unterstützt.
Wissenschaftliche Beratung und Betreuung:
Florian Ebner
Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45128 EssenAuslober des Förderpreises:
Wüstenrot Stiftung
Hohenzollernstraße 45
71630 Ludwigsburg
www.wuestenrot-stiftung.deWeitere Infos: Website Wüstenrot-Stiftung (PDF)
Ausschreibung Dokumentarfotografie Förderpreise 10 | Wüstenrot-Stiftung @ Wüstenrot-Stiftung (ganztägig)
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Apr25Do2013
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Gruppenausstellung: Selection | CWC Gallery (ganztägig) @ CWC GALLERY / Ehemalige Jüdische Mädchenschule BerlinApr 25 – Aug 24
Die CWC GALLERY freut sich, pünktlich zum Gallery Weekend Berlin ab dem 25. April 2013 die Gruppenausstellung »Selection« zu präsentieren.Die Ausstellung umfasst über 100 ausgewählte Werke von sieben herausragenden Vertretern der Photokunst, die erstmalig in dieser Zusammenstellung gezeigt werden. Mit verschiedenen Genres – von Akt und Porträt über Tierphotographie bis Stillleben – avanciert »Selection« zu einem Highlight des diesjährigen Gallery Weekend.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-19 sowie nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Gallery Weekend: Fr 11-21, Sa & So 1-19
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Gruppenausstellung: Selection | CWC Gallery @ CWC GALLERY / Ehemalige Jüdische Mädchenschule Berlin (ganztägig)
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Apr26Fr2013
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Bettina Pousttchi – Off the Clock | Buchmann Galerie (ganztägig) @ Buchmann GalerieApr 26 – Jun 22
Die Buchmann Galerie freut sich, die Ausstellung Off the Clock mit neuen Arbeiten der in Berlin arbeitenden deutsch-iranischen Künstlerin Bettina Pousttchi (*1971) zu präsentieren.
Die Ausstellung kreist um unterschiedliche Zeitbegriffe und Zeitwahrnehmungen in den Medien Fotografie, Skulptur und Zeichnung.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18
Weitere Infos: Website Buchmann Galerie
Bettina Pousttchi – Off the Clock | Buchmann Galerie @ Buchmann Galerie (ganztägig) -
Dirk Stewen – PAPER SIR | Gerhardsen Gerner (ganztägig) @ Gerhardsen GernerApr 26 – Jun 30
In seiner Ausstellung PAPER SIR setzt Dirk Stewen in jeder der ausgestellten Arbeiten Fotografien ein. Sie werden übermalt, ins Negativ gewandelt und von Abstraktionen umstellt. Er schöpft dabei aus seiner eigenen Produktion, innerhalb der die ausgestellten Werke nur Konzentrationspunkte sind.
Der Künstler präsentiert in seinen Werken Berührungspunkte der Fotografie mit ihren “Vorfahren“, dem Zeichnerischen und Malerischen. Die Arbeiten sind zu Ensembles und sich auf unterschiedliche Art ergänzenden Paaren zusammengestellt.
Im Hauptraum der Galerie steht eine solche Zusammenstellung aus Papieren und mit Gesso getünchten Stäben (Akt, Hamburg 2013) in Konkurrenz zu einem nahezu identischen Zwilling an der gleichen Wand. Diesem Paar steht eine neuartige Gruppe der elfenbeinfarbenen Soft Corps–Serie gegenüber, die Stewen seit 2010 entwickelt.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 11-18, und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Gerhardsen Gerner
Dirk Stewen – PAPER SIR | Gerhardsen Gerner @ Gerhardsen Gerner (ganztägig) -
Heinrich Heidersberger – Kleid aus Licht | Petra Rietz Salon Galerie (ganztägig) @ Petra Rietz Salon GalerieApr 26 – Jul 20
Ein Fund aus der Nachkriegszeit: In der 1949 für die Zeitschrift STERN entstandenen Aktserie„Kleid aus Licht“ verknüpfte der Fotograf HeinrichHeidersberger gekonnt Erotik und Experiment.Nackt ist nicht gleich nackt. Das wird spätestens bei den Aktaufnahmen des Fotografen Heinrich Heidersberger (1906-2006) sichtbar. Der deutsche Nachkriegsfotograf ist heute hauptsächlich für seine Architekturfotografie berühmt – herausragende Aufnahmen von deutschen Nachkriegsbauten. Ursprünglich mit dem Ziel, Maler zu werden, studierte er Ende der Zwanziger Jahre in Paris bei Fernand Léger an der Académie Moderne, verfiel jedoch bald dem Reiz und den technischen Möglichkeiten der Kamera. Den wenigstens ist dabei bekannt, dass zum Oeuvre des Künstlers auch die Aktfotografie-Serie „Kleid aus Licht“ (1949) gehört.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18:30 und nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Gallery Weekend 27.- 28.04.: 11-19
Weitere Infos: Website Petra Rietz Salon Galerie
Heinrich Heidersberger – Kleid aus Licht | Petra Rietz Salon Galerie @ Petra Rietz Salon Galerie (ganztägig) -
The Whole Earth | Haus der Kulturen der Welt (ganztägig) @ Haus der Kulturen der WeltApr 26 – Jul 1
Die Aufnahme des »Blauen Planeten« – die neue Perspektive auf die Erde, von außen betrachtet – ist eines der einflussreichsten Bilder der Geschichte.Es prägt seit den späten 1960er-Jahren mehr als jede andere Abbildung die populäre Vorstellung vom Zeitalter des »Systems Erde« und der Globalisierung, von der weltumspannenden Netzwerkgesellschaft bis hin zur heutigen Klimadiskussion. Als Essay aus künstlerischen Positionen und kulturhistorischen Materialien befragt die Ausstellung die Übertragung ökologisch-systemischer Konzepte auf Gesellschaft, Politik und Ästhetik.
Die Ausstellung lotet als eine der ersten die Geschichte des Fotos vom „Blauen Planeten“ aus und reflektiert umfassend die Wirkungsmacht des „Whole Earth Catalog“, des analogen Vorläufers von Google (Steve Jobs). 1968 wurde er von Stewart Brand, dem späteren Erfinder des Begriffs „Personal Computer“, erstmals herausgegeben: als Kompendium nützlicher Utensilien für die planetare Zukunft. Nicht zufällig mit dem Bild der ganzen Erde als Titelbild. The Whole Earth setzt dabei am historischen Moment der später so genannten „kalifornischen Ideologie“ an: eine Allianz zwischen Hippies und Kybernetikern, Natur-Romantikern und Technologie-Verehrern, zwischen Psychedelia und Computerkultur. Diesen Gegenkulturen im Kalifornien der 1960er- und 1970er-Jahre spüren die Kuratoren Diedrich Diederichsen und Anselm Franke nach: mit visuellen und auditiven Dokumenten, historischen und zeitgenössischen künstlerischen Impulsen. Sie reflektieren die vielfältigen politischen, ideologischen und popkulturellen Anstöße für eine Umweltbewegung und den Aufstieg digitaler Netzwerk-Kultur.
Wie kommt es, dass politische Konfliktlinien neutralisiert wurden? Welcher Weg führt von Ökologie und Kybernetik zum System- und Selbstmanagement der kapitalistischen Netzwerkgesellschaft?
Mit Arbeiten von Nabil Ahmed, Ant Farm, Eleanor Antin, Martin Beck, Jordan Belson, Ashley Bickerton, Dara Birnbaum, Erik Bulatov, Angela Bulloch, Bruce Conner, Öyvind Fahlström, Robert Frank, Jack Goldstein, Nancy Holt und Robert Smithson, Lawrence Jordan, Silvia Kolbowski, Philipp Lachenmann, David Lamelas, Sharon Lockhart, Piero Manzoni, Raymond Pettibon, Adrian Piper, Robert Rauschenberg, Ira Schneider, Richard Serra, Alex Slade, Jack Smith, Josef Strau, The Center for Land Use Interpretation, The Otolith Group, Suzanne Treister, Andy Warhol, Bruce Yonemoto und anderen
Vom 21. –22. Juni findet die Konferenz zum Thema THE WHOLE EARTH statt und fokussiert auf das Thema: Von Öko-Psychedelia zum Internet-Neoliberalismus
Öffnungszeiten: Mi-Mo 11-19 (am Gallery Weekend bis 21h)
Weitere Infos: Website Haus der Kulturen der Welt
The Whole Earth | Haus der Kulturen der Welt @ Haus der Kulturen der Welt (ganztägig)
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Apr27Sa2013
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Esko Männikkö & Pekka Turunen – PEMOHT | Galerie Nordenhake (ganztägig) @ Galerie NordenhakeApr 27 – Jun 22
Galerie Nordenhake is pleased to present PEMOHT, an exhibition by Finnish photographers Esko Männikkö and Pekka Turunen.The title takes its’ name from a photographic essay realised by the two artists in conjunction over a seven year period between 1989 and 1995. Previously only exhibited in Scandinavia and Russia, this will be the first time this significant series is reassembled and can be seen in its’ almost integrality since shortly after its’ completion. This will also be the first time both artists will be shown together in a gallery context.
The title PEMOHT refers to the Cyrillic script for the Russian word Remont – a term which can be translated as reparation and stands as the euphemistic and tragic symbol for the collapse of a country and the subsequent failure of its’ institutions, devices and social structures. Within the immediate wake of the Soviet Union’s dissolution the two photographers travelled to the Kola Peninsula, a remote area on the border of northern Finland. At the beginning of the Soviet period the peninsula was heavily industrialised and militarised, largely due to its’ strategic position and the discovery of the vast nickel and heavy metal deposits in the 1920s. As a result, the ecology of the area suffered major ecological damage, including contamination by military nuclear waste and nickel smelting.
Set against the bleak backdrop of this violated area, Männikkö and Turunen’s colour photographs set out to document the everyday reality of a disenfranchised community living on the margins during times of major transition. A haunting document of post-Soviet living conditions, PEMOHT captures this new reality with poetry, clarity and grit.
Hours: Tue-Sat 11-18
Further information: Website Galerie Nordenhake
Esko Männikkö & Pekka Turunen – PEMOHT | Galerie Nordenhake @ Galerie Nordenhake (ganztägig)
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Mai3Fr2013
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Die nackte Wahrheit und anderes – Aktfotografie um 1900 | Museum für Fotografie (ganztägig) @ Museum für FotografieMai 3 – Aug 25
Um 1900 ist Aktfotografie allgegenwärtig. Die Ausstellung “Die nackte Wahrheit und anderes” präsentiert die erstaunliche Vielfalt fotografischer Abbildungen des enthüllten menschlichen Körpers in jenen Jahren. Damals wurden die Grundlagen für die öffentliche Entfaltung eines facettenreichen Bildtyps geschaffen, der heute unseren Alltag prägt wie kaum ein anderer.Der fotografische Akt erscheint vor allem als reproduzierbares Medium – auf Postkarten, Zigarettenkarten, Plakaten, Zeitschriften, als Werbeträger, Künstlervorlage, Sportleransporn, Lehrbild und Sammelobjekt. In der großen Menge des Materials lassen sich Gruppen rund um die Begriffe der Massenware, der Seh(n)süchte (Arkadien, Erotik und Pornografie), den Körper im Blick der Wissenschaft (Ethnografie, Bewegungsstudien, Medizin), des Körperkults (Reformbewegungen, Freikörperkultur und Bühnenakte aus Sport und Variété) sowie natürlich zum Kunstkontext mit den Akademien und piktorialistischen Edeldrucken bilden. Das wohl wichtigste Merkmal des Bildes vom nackten Menschen in jenen Jahren ist die untrennbare Verflechtung dieser Gruppen aktfotografischer Produktion und Reproduktion.
Der Handel bzw. Austausch von Aktfotografien war europaweit. Dies belegen, neben Schätzen und Fundstücken aus der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek, bedeutende Leihgaben vieler Institutionen aus Europa, von der Bibliothèque nationale de France bis zum Polizeimuseum Niedersachsen.
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr-So 10-18, Do 10-20
Weitere Infos: Website Staatliche Museen zu Berlin
Die nackte Wahrheit und anderes – Aktfotografie um 1900 | Museum für Fotografie @ Museum für Fotografie (ganztägig) -
Sibylle Bergemann – Theaterfotografie für Heiner Müller Deutsches Theater 1987-1990 | Sprechsaal (ganztägig) @ SprechsaalMai 3 – Jun 23
Ausgestellt werden die Fotografien von Sibylle Bergemann für das Deutsche Theater. Der SPRECHSAAL freut sich sehr darüber, diese Farbfotografien zum ersten Mal in Deutschland zu präsentieren. Ebenso zeigen wir die Programmhefte, Dokumentationen und Plakate, die von Grischa Meyer für die Inszenierung des LOHNDRÜCKERs und der HAMET/MASCHINE entworfen wurden.
Anlässlich der Fotografien und Materialen findet ein ausführliches Programm, bestehend aus Diskussionen, Vorträgen, Interviews, Filmvorführungen und Hörspielen, statt.
Eingeladen von Heiner Müller, bestand die Aufgabe der Fotografin zunächst in der Aufzeichnung des Bühnengeschehens und des Probenprozesses des Stückes DER LOHNDRÜCKER, das der Autor selbst inszenierte und zu der eine Dokumentation im Stil jener Modellbücher angefertigt wurde, wie sie Brecht von seinen Inszenierungen herstellen ließ.
So wie sich Heiner Müller als Regisseur auf der legendären Bühne des Deutschen Theaters der Aura des Brecht’schen Theaters, dessen erste und von vielen als die wichtigsten angesehenen Produktionen hier – und nicht am Schiffbauerdamm – zur Aufführung kamen, nur schwer entziehen konnte, stand die fotografische Arbeit von Sibylle Bergemann zunächst ganz in der Tradition der Theaterfotografie, wie sie bei Brecht durch Fotografen wie Josef Breitenbach, Ruth Berlau, Hainer Hill und Vera Tenschert geprägt wurde.
Das äußerte sich durch die konsequente Wahl eines fixierten Kamerastandpunktes und die ausgiebige Beobachtung des Probenablaufs als Vorbereitung für die Aufnahmen, die hauptsächlich bei den Komplettproben – also mit fertigem Bühnenbild und Licht, Kostümen und Maske – gemacht wurden. Aber die Unterschiede und Besonderheiten der Arbeit Sibylle Bergemanns traten schnell zutage.
Im Gegensatz zu Brechts Arbeit mit Fotografen wurden einzelne Szenen nicht unter der Anleitung eines Dramaturgen, der die wichtigen „Drehpunkte“ der Inszenierung kannte, vom ersten Rang aus während der fünften oder sechsten Vorstellung aus einem schallisolierten Kasten in der Mittelloge fotografiert, um das Bühnengeschehen für ein „Modellbuch“ auf ewig zu fixieren und dabei den Ablauf der Vorstellung nicht zu stören.
Sibylle Bergemann stellte bei vielen Bühnenproben ihr Stativ in die Mitte der fünften Reihe im Parkett. Sie brauchte einen kleinen Koffer als Fußbank und eine Unmenge Kleinbildfarbfilme, die lichtempfindlicher waren als die in der DDR handelsüblichen und von dem österreichischen Bühnenbildner Erich Wonder regelmäßig eingeschmuggelt wurden. Der Rest war selbständiges Arbeiten
Müller vertraute der Begabung und dem Einfühlungsvermögen der Fotografin und war während des Arbeitsprozesses nicht sonderlich an den Ergebnissen ihrer Arbeit interessiert. Sibylle Bergemann bewegte sich so vorsichtig und lautlos im Theater, was unbemerkt blieb, wenn sie nicht neben ihrem Stativ saß sondern im Bühnenhaus oder Zuschauerraum mit der Kamera unterwegs war. Bei vielen Aufnahmen, die sie später zeigte, waren die Abgebildeten erstaunt: sie hatten die Fotografin nicht wahrgenommen, als das Bild entstand.
Deshalb sind die Theaterfotos von Sibylle Bergemann in erster Linie nicht jene routinierten Dienstleistungen, die ein Theater für Werbezwecke und der Regisseur für die Verbesserung seiner Arbeit fordert, sondern in hohem Maße eigenständige Arbeiten, in der sich die Intension der Inszenierung mit der unverwechselbaren Sicht der Fotografin auf ein Kunstwerk verbindet, an dessen Zustandekommen sie als Beobachter teilgenommen hatte.
Sie sind herzlich eingeladen!
Öffnungszeiten: Do-So 14-22
Weitere Infos: Website Sprechsaal
Sibylle Bergemann – Theaterfotografie für Heiner Müller Deutsches Theater 1987-1990 | Sprechsaal @ Sprechsaal (ganztägig)
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Mai8Mi2013
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Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio (ganztägig) @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)Mai 8 – Jun 26
Im wöchentlichen Einsteiger Intensivkurs begleiten wir Sie acht Wochen (8 x 2 Std.) mit Ihrer Kamera und vermitteln Ihnen mit einem großen Praxisanteil die Grundlagen im Umgang mit Ihrer Kamera. Dieser Kurs beinhaltet auch Urheber- und Fotorecht.
Der Einsteiger Intensivkurs zeichnet sich durch sein großes Spektrum an Praxisanteilen und Übungen aus. Hierdurch werden Sie schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen.
Unter der Anleitung eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigner erlernen Sie die Fotografie von Grund auf neu und werden in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeit und ISO-Einstellungen eingewiesen.
Als Bonbon wird Sie Herr Hoesmann, Rechtsanwalt, auf eine sehr informative und charmante Weise in die aktuelle Foto-, Medien-, und Urheberrechte einführen. Was darf ich ungefragt fotografieren? Wie kann ich mich absichern? Welche Rechte besitze ich am Bild? Was muss ich bei Facebook, Twitter und Co. beachten? Auf all diese Fragen bekommen Sie endlich eine kompetente Antwort.
Kursinformationen:
Dauer: 18:00 – 20:00 Uhr (8x2h)
Teilnehmer: 6 – 8
Termine: 08.05.2013 – 26.06.2013 (jeden Mittwoch)
Preis: 299€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zeiten: jeden Mittwoch 18-20 (8 x 2 Std.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) (ganztägig)
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Mai11Sa2013
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Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch (ganztägig) @ Pinter & Milch, Galerie für FotografieMai 11 – Jun 29
Der Fotograf, Filmemacher und Schauspieler Roger Fritz, geboren 1936 in Mannheim, versucht sich zunächst als Bäcker, als Kellner und beginnt eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann.Inspiriert von der Begegnung mit dem Fotografen Herbert List lebt er dann aber seinen Traum von Reisen und der Fotografie. Nach ersten Veröffentlichungen in der amerikanischen Zeitschrift Life erhält er zweimal den begehrten Photokina-Preis (1954, 1956). Es folgen umfangreiche Reportagen für Quick, Bunte, Stern und die französische Vogue.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Pinter & Milch
Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch @ Pinter & Milch, Galerie für Fotografie (ganztägig)
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Mai12So2013
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MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger (ganztägig) @ Galerie Udo WürtenbergerMai 12 – Jun 19
Architekturfotografien von Anette Wörner.
Öffnungszeiten: Do, Fr 12-19, Sa 12-16
Weitere Infos: Website Galerie Udo Würtenberger, Website Die Bildkanzlei
MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger @ Galerie Udo Würtenberger (ganztägig)
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Mai15Mi2013
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Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte (ganztägig) @ FENSTER61Mai 15 – Jul 16
Es dürften hygienische Gründe sein, weshalb auf öffentlichen Toiletten die Kabinenwände selten bis zum Boden reichen. Manchmal begegnet man einer vorbei kullernden Papierrolle, gefolgt von einem kurzen Aufschrei. Meistens aber bleibt jeder für sich und so unsichtbar wie möglich. Es geschieht eigentlich nichts Außergewöhnliches. Zugleich ist die Phänomenologie des Ortes enorm: Neugierde, Intimität, stiller Rückzug, Spiegelblicke, rauschende Wasser, Seifenduft – es kommt vieles zusammen.
Öffnungszeiten: immer | “FENSTER61 ist keine Galerie und hat keine Öffnungszeiten. Das Fenster ist rund um die Uhr einsehbar und wird die Nacht über beleuchtet.”
Weitere Infos: Website FENSTER61
Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte @ FENSTER61 (ganztägig)
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Mai17Fr2013
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Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) @ Galerie im Rathaus TempelhofMai 17 – Jul 26
Arnd Weider, Preisträger des Fotoarbeitsstipendiums Tempelhof-Schöneberg 2010, sucht als Fotograf die „anderen Orte“, die in besonderer Weise gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, repräsentieren, negieren oder auch umkehren.Zu sehen sein werden präzise und subtile fotografische Studien z.B. aus dem Sportforum in Hohenschönhausen, dem Flughafengebäude in Berlin-Tempelhof und dem von den Nationalsozialisten erbauten sogenannten „Koloss von Prora“ auf Rügen.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-18
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK / Galerie im Rathaus Tempelhof, Website Arnd Weider
Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof @ Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) -
EGO | Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) @ Fotogalerie FriedrichshainMai 17 – Jun 21
EGO zeigt vier künstlerische Positionen, in denen das Medium Fotografie in unterschiedlichster Weise eine Rolle spielt. Zweimal Italien, zweimal Deutschland. Zwei Männer, zwei Frauen, zwei bildende Künstler, zwei Fotografen; vier Generationen unterschiedlichster Zugänge zur Fotografie jenseits des reinen Dokumentarismus. Organisiert und kuratiert wurde die Ausstellung von Oliver S. Scholten. Die Bandbreite seines fotografischen Schaffens reicht vom sozialkritischen Dokument bis hin zu Objekten, Installation und Performance. Katja Schrader arbeitet als Text- und Bildreporterin.
Ihre Aktivitäten im Theaterbereich spiegeln sich ihren freien fotografischen Arbeiten wider. Seit Jahren inszeniert sie sich selbst. Privat, intim, ungeschminkt, überhöht. Ampelio Zappalorto ist klassisch ausgebildeter Maler. Ebenso Skulpteur, Inszenierer, Installationskünstler. Sein Zugang zur Fotografie ist die bildende Kunst. Meist unspektakulär, lediglich als Notiz zu seinen Arbeiten. Mal in Funktion des Regisseurs, der Anweisung gibt und sich fotografieren lässt, mal selbst. Oft mit Witz und Karikatur der eigenen Situation. Anna Guillot ist Künstlerin und Dozentin an der Akademie der Schönen Künste in Catania, Sizilien.
Ihre Arbeiten sind Untersuchungen in verschiedensten Bereichen der Wahrnehmung, in denen sie Grenzen von Visualität, Musik, Akustik und Literatur durchdringt, vermischt, kontrapunktiert und in Frage stellt. (vgl. Lee Revos)
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 14-18, Do 10-18
Weitere Infos: Website Kulturring in Berlin e.V.
EGO | Fotogalerie Friedrichshain @ Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) -
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin (ganztägig) @ Blain|Southern BerlinMai 17 – Aug 3
The directors of Blain|Southern are delighted to present Nasan Tur’s first solo exhibition with Blain |Southern Berlin, At your own____. The exhibition brings together works that explore the relationships between production and value, deception and truth, and the man-made systems that can manipulate and shape our perception of these areas. The artist considers the current socio-economic structures that exist within our globalised world, and the constructed modes of communication that mould our thoughts and responses to our contemporary environments.
Tur’s multidisciplinary practice incorporates sculpture, video, photography, drawing, performance and installation to investigate our social conditions and the individual’s mode of functioning within urban landscapes. Tur’s works often parody the politicised messages conveyed through protest, graffiti, newspaper images and the architectural fabric of a city, serving to deconstruct the effects of ideologies including Capitalism, Communism and Socialism.
Hours: Tue-Sat 11–18
Further information: Website Blain|Southern Berlin
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin @ Blain|Southern Berlin (ganztägig)
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Mai18Sa2013
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Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst (ganztägig) @ Galerie argus fotokunstMai 18 – Jun 22
Jubiläumsausstellung mit Fotografien von:Sibylle Bergemann, René Burri, Alfred Eisenstaedt, Tadeusz Rolke, Paul Almasy, René Friede, Daniel Frasnay, Roger Melis, Lutz Dille, Norbert Bunge, George Friedman, Dr. Paul Wolff, Clemens Kalische.
Öffnungszeiten: Di-Sa 14-18
Weitere Infos: Website Galerie argus fotokunst
Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst @ Galerie argus fotokunst (ganztägig)
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Mai24Fr2013
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Li-Han Lin – 40723 | pavlov’s dog (ganztägig) @ pavlov’s dog raum für fotografieMai 24 – Jun 22
„Der Titel der Ausstellung ist zugleich die Postleitzahl der Stadt Hilden im Westen Deutschlands, in der ich aufgewachsen bin. Als Kind träumte ich immer davon eines Tages für die deutsche Fußballnationalmannschaft zu spielen, zog dann aber mit 15 in die USA.Schließlich wurde das Bildermachen zu meinem Beruf und nach 18 Jahren in den USA, Taiwan und China bin ich erst kürzlich wieder nach Deutschland gezogen. Ich wollte die Orte und Menschen, die ich aus meiner Kindheit kannte, fotografieren, so wie sie jetzt aussehen. Und sie dann alten Fotos von damals gegenüberstellen. Die meisten der Fotos sind von meiner Mutter, die früher immer nur mich fotografierte. Die Arbeit ist so vor allem eine persönliche Widmung an den Menschen, der mich großgezogen hat.“
Li-Han Lin
Öffnungszeiten: Do-Sa 16-20 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website pavlov’s dog
Li-Han Lin – 40723 | pavlov’s dog @ pavlov’s dog raum für fotografie (ganztägig) -
Sabine Dehnel – Drop the Thought | LSD Galerie (ganztägig) @ LSD GalerieMai 24 – Jun 21
Die LSD Galerie Berlin freut sich darauf, am 24. Mai 2013 die erste Einzelausstellung der Künstlerin Sabine Dehnel in unseren Räumen in der Potsdamer Str. 65, zu eröffnen.Eine besondere inhaltliche Dichte entsteht durch die parallel laufenden Vorbereitungen der Künstlerin zu ihrem zweiten Katalog, der im Hatje Cantz Verlag erscheinen wird, sowie den laufenden Recherchen zu ihrer Einzelausstellung im Museum Wiesbaden im September 2013.
Der Titel ‘Drop The Thought’ (‘den Gedanken fallen lassen’) legt zwar nahe, wenig Worte zu verlieren, um an die Essenz von etwas zu gelangen: Es werden neben einer Rauminstallation noch eine Malerei und eine Fotoarbeit aus der international vielbeachteten Serie ‘Mona’ zu sehen sein. Die formale Analyse von Komposition, die Synergie aus Fotografie, Malerei mit Inszenierungen aus Kostüm- und Bühnenbild, stehen nicht mehr zentral im Deutungsraum, sondern es geht hier einen Schritt weiter.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website LSD Galerie
Sabine Dehnel – Drop the Thought | LSD Galerie @ LSD Galerie (ganztägig)
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Mai25Sa2013
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Catherine Gfeller – PULSATIONS (Fotografie & Video) | Galerie Springer (ganztägig) @ Galerie SpringerMai 25 – Aug 17
Erstmals präsentieren wir die Schweizer Künstlerin in Deutschland. Die Multikompositionen aus bewegten und stillen Bildern sind ihre Essenzen urbanen Lebens, das mit seinem unaufhörlichen Pulsieren alles durchdringt. Silhouetten bahnen sich ihren Weg durch eine pochende, fragmentierte Realität.For the first time we are presenting the Swiss artist in Germany. The multicompositions of still and moving images are her essence of urban life, which penetrates everything with its incessant pulsating. Silhouettes pioneer their way through the beating, fragmented reality.
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-14 und 15-18, sowie Sa 12-15
Weitere Infos: Website Galerie Springer
Catherine Gfeller – PULSATIONS (Fotografie & Video) | Galerie Springer @ Galerie Springer (ganztägig) -
Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) | Alfred Ehrhardt Stiftung (ganztägig) @ Alfred Ehrhardt StiftungMai 25 – Jun 30
Hanns Zischler ist als Schauspieler und Publizist bekannt. Seit 1970 arbeitet er im Windschatten seiner anderen Tätigkeiten auch als Fotograf. Seit den 1990er Jahren widmet er sich nach dem Kauf einer Rigby-pin-hole-camera (4 x 5 inch) verstärkt der Lochbildfotografie.
„Es geht bei dieser Art der Fotografie für mich darum, das fließende Spiel der bewegten Elemente (wie die Götter im Mythos sind es Wind, Welle und Wolke) mit den unbeweglichen Gegenständen zu überlisten und zu einem einzigen Zeitbild (von zwei Minuten und mehr) zu zähmen, ins Gehäuse zu locken und auf dem Planfilm in einem durchaus wörtlichen Sinn zu domestizieren. ‚Die Sonne bringt es an den Tag‘, sagte einmal Adelbert von Chamisso. Diese Maxime beschreibt hinreichend meine Arbeit mit der camera obscura. Die Wahl der Motive ist von kaum benennbaren Vorahnungen begleitet, die jenseits der bloß technischen Mutmaßungen über das Ergebnis – Schattenverlauf, Leuchtkraft der Farben, Ausmaß der Bewegungsunschärfe – liegen. Unverzichtbare Voraussetzung ist die ruhige Betrachtung, ehe an die Bestimmung des Standorts und der dort herrschenden Lichtverhältnisse zu denken ist. Die unmittelbar gegenüber der Blendenöffnung liegende Fläche empfängt mehr Lichtpartikel als die Ränder, so dass am Ende der Belichtung eine von der hellen, solaren Mitte des Bildes nach außen dunkler werdende, pulsierende Lichtstreuung zu beobachten ist. Die Frage der Schärfe bzw. Unschärfe ist aus physikalischen Gründen für diese Art der Fotografie unerheblich.“ (Hanns Zischler)
Öffnungszeiten: Di-So 11-18, Do 11-21
Weitere Infos: Website Alfred Ehrhardt Stiftung
Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) | Alfred Ehrhardt Stiftung @ Alfred Ehrhardt Stiftung (ganztägig) -
Mårten Lange – ANOTHER LANGUAGE | Robert Morat Galerie (ganztägig) @ Robert Morat Galerie, Schauraum BerlinMai 25 – Jul 6
Der Mensch beurteilt die Dinge lange nicht so sehr nach dem, was sie wirklich sind, als nach der Art, wie er sie sich denkt und sie in seinen Ideengang einpaßt.“
Alexander von Humboldt (1769 – 1859)Die Ästhetik der Naturwissenschaft und die Materialität der Dinge sind widerkehrende Themen in der Arbeit des jungen schwedischen Fotografen Mårten Lange. So auch in seiner neuen Serie „Another Language“, die im Jahr 2012 bei MACK Books, London als lyrisches, beeindruckend schön gestaltetes kleines Buch veröffentlicht wurde. Die Serie vereint Bilder von Flora und Fauna, sie dokumentiert Naturphänomene und deutet eine subtile Narration an – ein Meteorit stürzt ab, eine Landschaft wird sichtbar, ein weit entfernter Planet bildet den Schlusspunkt der Bildsequenz. Vor allem aber ähnelt die Serie der Arbeitsweise eines Wissenschaftlers, der Proben entnimmt und Archetypen sammelt. Schwarzweiss fotografiert, entsteht ein heterogener Index der Natur, in dem die Klarheit und Einfachheit des einzelnen Bildes im Gegensatz steht zum rätselhaften Ganzen der Serie.
MÅRTEN LANGE wurde 1984 in Mölndal, Schweden geboren. Er studierte Fotografie an der Universität Göteborg und an der University for Creative Arts in Farnham, England. Er lebt und arbeitet in London.
Öffnungszeiten: Sa 12-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Robert Morat Galerie
Mårten Lange – ANOTHER LANGUAGE | Robert Morat Galerie @ Robert Morat Galerie, Schauraum Berlin (ganztägig)
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Mai30Do2013
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BERLINER LISTE 2013: Open Call für neue Photography Section | KRAFTWERK BERLIN (ganztägig) @ KRAFTWERK BERLINMai 30 – Jun 30
Wir suchen spannende Galerien, Projekträume und Künstler. Bewerben Sie sich hier als Aussteller, um im September 2013 bei der 10. BERLINER LISTE dabei zu sein.
Galerien, Künstler und Projekträume können sich ab sofort und bis zum 30. Juni 2013 online bewerben.
Auf über 2.500 Quadratmetern bieten wir internationalen Galerien, Projekträumen und Künstlern die Möglichkeit, ihre aktuellen Positionen in außergewöhnlicher Berliner Industrieatmosphäre zu präsentieren. Im Rahmen der Berlin Art Week leistet die BERLINER LISTE einen eigenständigen Beitrag zur Stärkung Berlins als spannendem und lukrativem Kunstmarkt-Standort.
Das Spektrum an gezeigter Kunst reicht von zeitgenössischer Malerei, Skulpturen, Zeichnung und Grafik bis hin zur Installation, Video-Kunst und Performance. Ein besonderer Fokus liegt in diesem Jahr erstmalig auf der Fotografie, die in Berlin auf eine lange Tradition zurückblickt und der als zeitgemässem, modernem Medium eine wachsende Bedeutung zukommt.
Kurator der 10. BERLINER LISTE ist Dr. Peter Funken, der die Messe mit seiner Expertise unterstützen und für eine hohe Qualität der ausgestellten Arbeiten sorgen wird.
Weitere Infos: Website Berliner Liste
BERLINER LISTE 2013: Open Call für neue Photography Section | KRAFTWERK BERLIN @ KRAFTWERK BERLIN (ganztägig)
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Jun1Sa2013
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about:berlin – photographies 1945 – 2013 | bob – boxoffberlin (ganztägig) @ bob - boxoffberlinJun 1 – Sep 30
Significant documentary works as selected from the berlin daily Photoedition.
Hours: Mon-Sun 11-19
Further information: Website bob – boxoffberlin
about:berlin – photographies 1945 – 2013 | bob – boxoffberlin @ bob - boxoffberlin (ganztägig) -
Fünf Jahre Photo Edition Berlin | Photo Edition Berlin (ganztägig) @ Photo Edition BerlinJun 1 – Jun 29
Gruppenausstellung mit Künstler der Galerie und Gästen. Sommerfest 01. Juni ab 16:00: mit Musik und Barbecue.
Mit Werken von: Gottfried Jäger, Chema Madoz, Manfred Paul, Michael H. Rohde, Andreas Müller-Pohle, Eliska Bartek, Bernard Pras, Claus Stolz, Karl Martin Holzhäuser, Klaus Dietrich, Yotta Kippe, Fridolin Walcher, Florian Günther, Boris Eldagsen, Antonio Panetta, Detlev Schneider, Nathalie Daoust, Jeremy Lynch, Frank Hülsbömer, Nikolaus von Wolff.
Öffnungszeiten: Mi 14-18, Sa 12-16, und nach telefonischer Vereinbarung
Weitere Infos: Website Photo Edition Berlin
Fünf Jahre Photo Edition Berlin | Photo Edition Berlin @ Photo Edition Berlin (ganztägig) -
Julia Müller – Sudden Death | Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst (ganztägig) @ Loris - Galerie für zeitgenössische KunstJun 1 – Jun 29
Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung Sudden Death von Julia Müller in die Galerie Loris einladen zu dürfen. Ich liebe Dich, ich hasse Dich, ich freu mich so, ich glaub ich sterbe: selten schwanken unsere Gefühle so extrem wie während der Teenagerjahre. Die Neuentdeckung des eigenen Ichs rückt dieses ganz groß ins Zentrum. Eltern und Lehrer werden zu Zaungästen, unscharf an den Rändern der Wahrnehmung sich aufhaltend. Alles passiert zum ersten Mal. Alles. Und es ist immer total und absolut.
mehrÖffnungszeiten: Mi-Fr 14-19, Sa 12-17 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Loris
Julia Müller – Sudden Death | Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst @ Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst (ganztägig) -
Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK | Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig) @ Johanna Breede PHOTOKUNSTJun 1 – Aug 24
“You press the button we do the rest”, wir erinnern uns, das war der Werbeslogan, als Georg Eastman, der Begründer des Kodak-Imperiums, vor gut einem Jahrhundert das Fotografieren so vereinfachte, daß selbst Laien zu brauchbaren Ergebnissen kamen.
Seitdem hat die Fotografie eine vielschichtige Entwicklung erlebt: technisch wie bildästhetisch. Inzwischen werden die analogen Prozesse durch die digitalen ersetzt. In Relation dazu hat sich Marek Pozniak freiwillig in die fotografische Steinzeit zurückbegeben, als er mit einer vermutlich 1896/1897 gebauten englischen Amateurkamera zu fotografieren begann.
Denn diese “Black Box”, und hier trifft der Begriff buchstäblich, besitzt keine der inzwischen zum Standard gehörenden technischen Ausstattungen. Sie hat keine Entfernungseinstellung, keine veränderbaren Blenden, der Verschluß erlaubt nur die Wahl zwischen Daueröffnung oder Momentbelichtung und die Optik, sie verdient nach heutigem Maßstab nicht einmal diesen Namen.
Öffnungszeiten: Di-Fr 11-18, Sa 11-16
Weitere Infos: Website Johanna Breede PHOTOKUNST
Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK | Johanna Breede PHOTOKUNST @ Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig)
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Jun3Mo2013
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André Wagner – Visions of Time | WHITECONCEPTS (ganztägig) @ WHITECONCEPTSJun 3 – Jul 6
On th occassion of the 55th La Biennale di Venezia André Wagner is participating in the group show „Personal Structures“, curated by Karly de Jongh and Sarah Gold.
Hours: Tue-Sat 11-17 and by appointment
Further information: Website WHITECONCEPTS
André Wagner – Visions of Time | WHITECONCEPTS @ WHITECONCEPTS (ganztägig)
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Jun6Do2013
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Aixia Li | Hwanhee Kim | Ji Hyun Kwon | Gallery TAIK (ganztägig) @ Gallery TAIKJun 6 – Jul 27
Gallery Taik Persons is thrilled to present a group exhibition of the young artists Aixia Li, Hwanhee Kim, and Ji Hyun Kwon, whose works present three different contemporary approaches to the cultural connotations of language and image.
Hours: Tu-Sa 11-18
Further information: Website Gallery TAIK
Aixia Li | Hwanhee Kim | Ji Hyun Kwon | Gallery TAIK @ Gallery TAIK (ganztägig) -
Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie (ganztägig) @ Café Aroma PhotogalerieJun 6 – Okt 6
Berlin kann ganz still sein. Auch wenn alle so tun, als befinde sich die Stadt in einem ewigen Bedeutungsrausch aus Kreativität, Party und Umsturz, finden sich doch immer genug Nischen, in denen eigentlich gar nichts wichtiges passiert. In diesen Ecken stöbert Christian Reister die ganz normalen Menschen auf:Alte und Junge, Tagträumer und Nachtschwärmer, graue Mäuschen und affektierte Selbstdarsteller. Sie bewegen sich am Rande des Geschehens, tun manchmal gar nichts und verfangen sich doch immer wieder in Situationen von wunderbar abseitiger Skurrilität. So werden sie auf Reisters Fotos festgehalten, die unter ihrer oft humorvollen Oberfläche immer auch ein wenig Melancholie in sich tragen und einen besonderen, subjektiven Blick auf das Leben im heutigen Berlin werfen.
Die Ausstellung „Berlin Trilogie“ vereint Fotografien der Arbeiten ALEX (Berlin, Alexanderplatz 2008-2010), NACHT (seit 2001, work in progress) und Straßenfotografie aus den letzten acht Jahren.
Öffnungszeiten: Mo-Fr ab 18, Sa ab 14, So ab 11 (mit Brunchbuffet)
Weitere Infos: Website Café Aroma Photogalerie
Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie @ Café Aroma Photogalerie (ganztägig)
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Jun7Fr2013
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Jen DeNike – Die Grünen Löwen | DUVE Berlin (ganztägig) @ DUVE BerlinJun 7 – Jul 20
DUVE Berlin is pleased to present *Die Grünen Löwen* an exhibition of new work by Jen DeNike.
The *Die Grünen Löwen* performance consists of an impressive cast of maiden girls and will be accompanied by a selection of collaged linen on wooden boards, and a series of gold and silver photographic works, including a special limited edition vinyl 45’ Single LP entitled “Gold/Silver” in collaboration with composer Orson Sieverding and the mezzo soprano opera singer Anna Katherina Hilpert. The recording of Richard Strauss’ “Die Nacht”, where the night famously steals the beloved from the lover, and Sieverding’s original bassline driven beat track will premiere at the opening reception and will be played throughout the exhibition.
Hours: Tu-Fr 11-18, Sa 12-16, and by appointment
Further information: Website DUVE Berlin
Jen DeNike – Die Grünen Löwen | DUVE Berlin @ DUVE Berlin (ganztägig) -
Lutz Matschke – Schaufenster Berlin | Unterwegs (ganztägig) @ UnterwegsJun 7 – Jul 4
Wir zeigen in unserer Galerie Fotografien des argentinischen Fotokünstlers Lutz Matschke.
Öffnungszeiten: Di-Fr 15-19, Sa 12-15 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Unterwegs
Lutz Matschke – Schaufenster Berlin | Unterwegs @ Unterwegs (ganztägig) -
Natascha Stellmach – I don´t have a Gun | Wagner + Partner (ganztägig) @ Wagner + PartnerJun 7 – Jul 20
This is the story of a girl with a smoking gun and how she burnt her house down.
In 2008, the Australian-German artist Natascha Stellmach achieved international acclaim with her controversial and socially critical project “Set me free: Who will smoke the ashes of Kurt Cobain?”.
Her highly-charged and yet intimate installations have since inspired and enthralled the public.
I Don’t Have A Gun is Stellmach´s latest exhibition of photographs, text and happenings, opening at Berlin-based gallery WAGNER + PARTNER. This exhibition explores Burnout – a syndrome first classified in 1974 – that has gained much media attention in recent years due to its prevalence in the workplace.
Informed by an experience of burnout in the artists’ own life, this new body of work is a celebration of renewal. Stellmach does not dwell on the negative aspects of the syndrome – instead her insights are evocative, scurrilous and hilarious.
As always, Stellmach blends fact and fiction – blurring the boundaries of the personal, the historical and the imaginary. Co-opting images from her own life, creating new pop culture texts, and offering a series of ‘live’ tattoo experiences, this exhibition is a unique and empowering exploration of taboo and self-image.Inspired by hypnotherapists, buddhists, shamen, crisis centres, yogi’s, catholic nuns, psychoanalysts, healers, colleagues, doctors, lovers, friends, tattooists … Stellmach’s self- experiments form the basis of this exhibition.
One gallery is devoted to enlarged photographs taken from Super-8 family movies. Through these one-off images, the artist transforms her self-image through erasure, drawing and handwritten, provocative invitations to the viewer.
Another gallery is dedicated to larger than life hot-pink digital and ink drawings of empowered women playing with “guns” and, in amongst it all, is Stellmach’s succinct diary, written across the walls.At the exhibition’s opening and weekly throughout the exhibition’s duration – visitors will be able to experience the intimacy and exposure of inkless tattoos administered by the artist. Utilizing the same wit and personal interaction of Stellmach’s prior happenings, these inkless, text- based tattoos promise to provide a unique, and cathartic act.
Previous happenings attracted queues of participants at dOCUMENTA (13) and Pulse Miami – where Stellmach wrote text on skin and photographed the results. With the addition of the inkless tattoo “gun” to her practice, the work addresses fear, self-image and notions of attachment in a more potent fashion.Hours: Tu-Sa 13-18 and by appointment
Further information: Website Wagner + Partner
Natascha Stellmach – I don´t have a Gun | Wagner + Partner @ Wagner + Partner (ganztägig)
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Jun8Sa2013
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Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie (ganztägig) @ aff galerieJun 8 – Jul 7
Die aff-Galerie zeigt Fotografien von den zwei Berliner Künstlern Antonius und Jörg Rubbert, die das New York der kleinen Leute und Immigranten thematisieren. Es geht um den amerikanischen Traum, den Einwanderer und Menschen aus unteren sozialen Schichten träumen: ‘Try & Error‘ im täglichen Kampf um Perspektive und gesellschaftliche Anerkennung. Für die Mehrzahl von ihnen entpuppt sich dieser Traum als Phantom: Die Wirklichkeit sieht anders aus …
Während Rubbert’s Fotos Anfang der neunziger Jahren während mehrerer Aufenthalte in der Stadt am East River entstanden, fotografierte Antonius seine Serie in einem Zeitraum von 2007–2013. Gezeigt wird also das New York vor und nach dem 11. September, vor und nach der kollektiven traumatischen Katastrophe, die das menschliche Zusammenleben bis heute überschattet.
Anfang der neunziger Jahre galt New York als Stadt der Extreme: Millionengeschäfte an der Wall Street einerseits, beängstigend zunehmende Straßenkriminalität andererseits. Während ersteres auch nach der Finanzkrise weiterhin gilt, wurde die Straßenkriminalität mittlerweile erfolgreich bekämpft. Dies bedeutet aber nicht, dass sich die soziale Situation für die kleinen Leute und Immigranten entscheidend verbessert hat.
Der Schwerpunkt liegt bei beiden Fotografen auf den eher unscheinbaren Situationen des Alltags. Auf ihren Streifzügen durch die Straßenschluchten New Yorks entstanden Fotos mit tiefem Einfühlungsvermögen für die Belange der Menschen, eine Entdeckungsreise in die “Condition humaine“: Menschen-Beobachtungen, die verdeutlichen, dass die Straße die Bühne des Lebens ist, auf der sich Privates ereignet ‒ ein “kollektives Wohnzimmer, in dem ausgeruht, gefeiert, getratscht, gelitten oder sinniert wird“ (Zitat: Michael Nungesser).
Antonius und Jörg Rubbert präsentieren zeitlose Bilder, die von einem starken Interesse für gesellschaftliche Themen zeugen und eine bisweilen desillusionierte, kritische Sicht auf die Stadt als gesellschaftlichen Pulsmesser gewähren.
Die beiden Fotografen interpretieren das Thema dabei auf ihre eigene Art: Während die monochromierten Bilder von Antonius Teil einer Kompilation aus „stills, moving images and sounds“ sind, die als Gesamtkunstwerk präsentiert werden, sind die Bilder Rubbert’s dem Genre der klassischen Street
Photography zuzurechnen.Öffnungszeiten: Sa-So 14-17
Weitere Infos: Website aff galerie
Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie @ aff galerie (ganztägig) -
DIFFERENT DISTANCES | Swedish Photography (ganztägig) @ Swedish PhotographyJun 8 – Jul 20
Denise Grünstein, Julia Hetta, Martina Hoogland Ivanow, Julia Peirone, Elizabeth Toll.
Curator: Greger Ulf Nilson
Beyond our borders, a new generation of Swedish fashion photographers has been making a reputation for itself, spotted by international magazines, institutions and art galleries. These photographers explore and displace limits, create atmospheres that bewitch us.This collection of strong personalities masters the difference between the intimate and the distant. Their art is a game of balance between fashion and artistic photography, plunging its roots in art history and personal experiences.
So is the case with Denise Grünstein´s maverick photographies in which the artist masters the switch between the atmosphere in her own creations and works of commission. Work whose main focus is the theme of women and nature, her playground – a visual world peculiar to the artist, powerful and suggestive.
Julia Hetta´s romantic and timeless images show an alternative world inhabited by mysterious and omniscient beings, evolving slowly in a place where the light is always soft, however permeated with a feeling of impatience. The colours are so saturated and the textures look so real they make one want to step closer and touch them.
Martina Hoogland Iwanow´s photographies are unique. They give the onlooker the sensation of a presence both real and poetic, combined with a menacing and hypnotic aesthetic. Each image behaves like a novella. The photographer collects shadows and mists whose imprecision is precisely what constitutes their strength.
Julia Peirone masters the art of capturing moments out of our control, which we do not have time to perceive. Her images seem unflattering, for instance with her series of portraits of teenage girls who, at an age where they are transforming into women, are conscious of the image they offer and of the other´s gaze.
Elisabeth Toll says “If there is no light, I can´t see anything”. Her photographs are inspired by personal recollections, stories, impressions and sensations which she relives and shares with us. These images spark my curiosity by their strong link to architecture and their dash of surrealism.
Greger Ulf Nilson
Curator of the exhibition.Hours: Wed-Sat 12-18
Further information: Website Swedish Photography
DIFFERENT DISTANCES | Swedish Photography @ Swedish Photography (ganztägig) -
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK (ganztägig) @ CAMERA WORKJun 8 – Aug 17
CAMERA WORK freut sich, ab dem 8. Juni 2013 die Gruppenausstellung »CAMERA WORK rocks« zu präsentieren. Die eigenkuratierte Ausstellung zeigt mit über 100 Photoarbeiten der bekanntesten Künstler der Welt eine Auswahl an herausragenden Porträts der einflussreichsten Musiker der vergangenen Jahrzehnte
Künstler in der Ausstellung:
Richard Avedon, Harry Benson, Michel Comte, Anton Corbijn, Sante D’Orazio, Brian Duffy, Bob Gruen, Olaf Heine, Russell James, Nadav Kander, Astrid Kirchherr, Robert Lebeck, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankowitz, Elaine Mayes, Ralph Mecke, Romney Müller-Westernhagen, Eugenio Recuenco, Terry O’Neill, Bettina Rheims, Herb Ritts, Mick Rock, Paolo Roversi, Jerry Schatzberg, Martin Schoeller, Kishin Shinoyama, Ellen von Unwerth, Albert Watson, u.a.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 sowie nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK @ CAMERA WORK (ganztägig)
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Jun11Di2013
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Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism | Neuer Berliner Kunstverein (ganztägig) @ Neuer Berliner KunstvereinJun 11 – Jul 26
Dave Allen, Candice Breitz und Douglas Gordon untersuchen in der Ausstellung POPISM das Betriebs-system der Popmusik, um den Widerspruch zwischen profitorientierter Produktion und genussvoller Konsumption kritisch zu reflektieren.Im Fokus steht dabei der Fan als jene postmoderne Figur, die mit ihrer aktiven Rezeption die Entfremdung innerhalb des Pop minimiert.
Öffnungszeiten Showroom (1. Etage): Di-Fr 12-18, Do 12-20
Öffnungszeiten Ausstellungen (Erdgeschoss): Di-So 12-18, Do 12-20
Weitere Infos: Website Neuer Berliner Kunstverein
Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism | Neuer Berliner Kunstverein @ Neuer Berliner Kunstverein (ganztägig)
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Jun13Do2013
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Berlin Calling, Mobile Photography Award & Exhibitions | Berlin Fotofestival 2013 – The Browse (ganztägig) @ 40 Locations in Kreuzberg.Jun 13 – Jul 13
40 Locations in Kreuzberg.
The Berlin Fotofestival
… presents and supports the high photographic work of world known photojournalists and aspiring youngsters.
… supports photographers to find new forms and new possibilities to express themselves as well in finding ways to finance their work
… focusses on the current challenges that the photojournalistic reportages are facing in context of technological, economical and political development.
… asks about the role of photography considering global conflicts, the more and more endangered freedom of press and the possibilites to publish a well researched story by a freelance photograph.
… wants to build a vivid platform for exchange, learning and business transcations with local and international partners consisting of different players of the professional photo-community and representatives of NGOs of the the cultural and creative sector in the market that gets more and more interdisciplinary.
… strengthens Berlins profile as a media and photographic metropolis.
Further information: Website Berlin Fotofestival 2013 – The Browse
Berlin Calling, Mobile Photography Award & Exhibitions | Berlin Fotofestival 2013 – The Browse @ 40 Locations in Kreuzberg. (ganztägig) -
World Press Photo 13 | Willy-Brandt-Haus (ganztägig) @ Willy-Brandt-HausJun 13 – Jul 7
Der jährliche WORLD PRESS PHOTO AWARD ist der weltweit größte und international anerkannteste Wettbewerb für Pressefotografie. Die Stiftung WORLD PRESS PHOTO vergibt jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die besten Pressefotos. Bereits zum 10. Mal präsentiert der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Ausstellung in Berlin.
World Press Photo 13 | Willy-Brandt-Haus @ Willy-Brandt-Haus (ganztägig)
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Jun14Fr2013
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Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit | HAUS am KLEISTPARK (ganztägig) @ HAUS am KLEISTPARKJun 14 – Aug 11
Den aufmerksamen Beobachtern der Kunst sind die fotografischen Arbeiten des Berliners Torsten Warmuth schon länger ein Begriff. Das HAUS am KLEISTPARK zeigt jetzt eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens aus der letzten Dekade.
Die Ausstellung, kuratiert von dem Berliner Fotohistoriker Dr. Enno Kaufhold, spannt den Bogen von den frühen Anfängen zu den Arbeiten der letzten Monate: beginnend mit einer frühen Farbarbeit aus New York, über die für Torsten Warmuth typischeren zunächst in kleinen Auflagen entstandenen Schwarz-Weiß-Fotoarbeiten, dann den nur noch als Unikate angefertigten, getonten Silver Paintings bis zu seinen jüngsten Arbeiten, in denen er das Analoge und das Digitale in technisch wie ästhetisch einzigartigen Farbbildern kombiniert.
Als durchgehendes Charakteristikum bestimmen Bewegungsunschärfen und Mehrfachbelichtungen Torsten Warmuths Bilder. Motivisch dominieren die Großstadtthemen, aufgenommen in New York, Buenos Aires, Kairo, Lissabon und Berlin.
Öffnungszeiten: Di-So 10-19
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK, Website des Künstlers Torsten Warmuth
Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit | HAUS am KLEISTPARK @ HAUS am KLEISTPARK (ganztägig)
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Jun15Sa2013
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VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit | Neue Schule für Fotografie (ganztägig) @ Neue Schule für FotografieJun 15 – Jul 14
Dozentinnen und Dozenten der Neuen Schule für Fotografie zeigen Arbeiten aus ihrer Studienzeit: Eva Bertram, Bertram Kober, Bodo Müller, Eva Maria Ocherbauer, Eckart Pscheidl-Jeschke, Arne Reinhardt, Manfred Schmalriede und Marc Volk.
Auch Dozenten haben einmal angefangen… und zeigen in der aktuellen Ausstellung Arbeiten aus ihrer Studienzeit. Die Bilder, die zwischen 1961 und 2006 entstanden sind, geben nicht nur einen Einblick in die frühen Interessen der einzelnen Dozentinnen und Dozenten, sondern sind auch vom Geist ihrer Zeit geprägt: Es lassen sich Einflüsse von Fotografen, Künstlern und Philosophen erkennen, die in den letzten fünf Jahrzehnten Foto-Studierende beeinflußt haben.
Auch die Stile der unterschiedlichen Schulen und verschiedenen Werdegänge der Dozentinnen und Dozenten spiegeln sich in den Arbeiten wider:
Eva Bertram und Marc Volk haben ihr Studium der Fotografie an der Folkwang Hochschule in Essen abgeschlossen, Bertram Kober und Arne Reinhardt an der HGB Leipzig.
Eva Maria Ocherbauer hingegen entwickelte ihren fotografischen Stil unter der jahrelangen Mentorenschaft von John Gossage. Bodo Müller studierte Typografie an der Fachschule für Werbung und Gestaltung Berlin, bevor er sein Studium der Malerei an der Kunsthochschule Berlin/Weißensee begann.Eckart Pscheidl-Jeschke wiederum war Student bei Bodo Müller: Er präsentiert in der Ausstellung Ergebnisse, die im Fach “Grundlagen der visuellen Gestaltung” an der Neuen Schule für Fotografie entstanden sind.
Manfred Schmalriede widmete sich in den 1960er Jahren zunächst der Malerei und Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, bevor er sich für Studiengänge der Geschichte, Kunstgeschichte und Philosophie an den Universitäten Hamburg, Stuttgart und Tübingen einschrieb.
Die präsentierten Arbeiten sind größtenteils Originale, versehen mit der Patina von mehreren Jahrzehnten Lagerung. Unterschiedliche Grade der Ausfertigung – von der experimentiellen Skizze bis zur Vordiplomarbeit – zeigen eine ganze Bandbreite von Ergebnissen, die das intensive Studium der Fotografie hervorbringen kann.
Öffnungszeiten: Mi-So 13-18
Weitere Infos: Website Neue Schule für Fotografie
VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit | Neue Schule für Fotografie @ Neue Schule für Fotografie (ganztägig)
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Jun20Do2013
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Workshop: Jocelyn Bain Hogg – PLEASURE ISLAND | Photo-Berlin (ganztägig) @ The WyeJun 20 – Jun 23
Develop your own reportage on the Berlin music scene with one of the preeminent British photographers and member of the VII Photo Agency: Jocelyn Bain Hogg.
Jocelyn Bain Hogg will hold a 3-day workshop where partecipants will be inspired by his book “Pleasure Island” to learn how to develop a reportage on the capital of clubs and nightlife.
During the same days Berlin will host two of the Summer biggest events: Fête de la musique (21 June) and Christopher Street Day (22 June).
The Project “Pleasure Island”
Pleasure Island documents the people and performers, the music and the madness, of the Ibiza Rocks summer festival. It is both a study and celebration of modern pleasure.
Ibiza has long been the favoured destination for pleasure seekers since the Romans selected it as their hedonistic hotspot; and it’s the summer home from home for ravers, hippies, beer boys, clubbers and celebrities alike. When The Stones and Bowie arrived in the early seventies, the dirty, sexy world of rock ’n’ roll fell in love with the White Isle, and it’s been coming back for more ever since.Now the Ibiza Rocks festival, established in 2005, is bringing the new generation of rock stars to the island – bands like the Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Reverend And The Makers, and the Klaxons – and the party has got even bigger and better.
Pleasure Island is the definitive photographic guide to Ibiza and twenty-first century partying.PROGRAM
The workshop takes place over 4 days from Thursday to Sunday.THURSDAY
10.00 am – 11.00 am: Photo-Berlin team introduces the workshop
afternoon / night: Solo shooting the assignment
7.30 pm – 9.00 pm: Open Lecture. The photographer presents his work: screening, Q&A.FRIDAY
9.00 am – 1.30 pm: Introduction of the theme, slideshow of other similar works, studying magazines, portfolio reviews
afternoon / night: Solo shooting the assignmentSATURDAY
9.00 am – 1.30 pm: Questions about the theme, solving difficult situations, the Master is available for questions, advices, editing pictures
afternoon / night: Solo shooting the assignmentSUNDAY
2.00 pm – 6.30 pm: Final editing session: viewing of the students’ work (30 pictures each, previously selected), editing and discussion. The Master photographer gives some final tips.COSTS
The tuition fee for active participants is € 390 (VAT 21% excluded)
that means € 470 (VAT 21% included).
There is the possibility to attend as listener at a cost of €120 (VAT 21% excluded).
Listeners will only take part in the theoretical lessons.
This fee does not include travel or accommodation costs.SUBMISSION
To submit your participation for a workshop, please fill and send the registration form
back via email to info@photo-berlin.org
including your full name, phone number, age, current address.
Please attach a digital portfolio of no more than 20 pictures (jpeg 1200 px max length)Further information: Website Photo-Berlin, Jocelyn Bain Hogg, VII Photo Agency
Workshop: Jocelyn Bain Hogg – PLEASURE ISLAND | Photo-Berlin @ The Wye (ganztägig) -
Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: Tobias Zielony – Jenny Jenny @ Berlinische Galerie19:00 – 21:00
Der in Berlin lebende Künstler Tobias Zielony (*1973 Wuppertal) zählt zu den meistdiskutierten deutschen Fotografen seiner Generation.Die Berlinische Galerie zeigt jetzt erstmals in einer umfangreichen Einzelausstellung sein neuestes Projekt „Jenny Jenny“ (2011-2013), das auch zwei fotografische Animationsfilme umfasst. Daneben wird die Serie „Trona“ (2008) zu sehen sein, die das Landesmuseum für Moderne Kunst für seine Fotografische Sammlung erwerben konnte.
Weitere Infos: Website Berlinische Galerie
19:00Eröffnung: Tobias Zielony – Jenny Jenny @ Berlinische Galerie
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Jun21Fr2013
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Tobias Zielony – Jenny Jenny | Berlinische Galerie (ganztägig) @ Berlinische GalerieJun 21 – Sep 30
Der in Berlin lebende Künstler Tobias Zielony (*1973 Wuppertal) zählt zu den meistdiskutierten deutschen Fotografen seiner Generation.Die Berlinische Galerie zeigt jetzt erstmals in einer umfangreichen Einzelausstellung sein neuestes Projekt „Jenny Jenny“ (2011-2013), das auch zwei fotografische Animationsfilme umfasst. Daneben wird die Serie „Trona“ (2008) zu sehen sein, die das Landesmuseum für Moderne Kunst für seine Fotografische Sammlung erwerben konnte.
Öffnungszeiten: Mi-Mo 10-18, Di geschlossen
Weitere Infos: Website Berlinische Galerie
Tobias Zielony – Jenny Jenny | Berlinische Galerie @ Berlinische Galerie (ganztägig) -
Eröffnung: Doppelte Ökonomien – Vom Lesen eines Fotoarchivs aus der DDR @ Galerie Thomas Fischer (Haus H)18:00 – 21:00
„Doppelte Ökonomien” beginnt mit einem Foto-Archiv aus der DDR. Der Fotograf des Archivs ist Reinhard Mende.Als Auftragsarbeiten realisiert, dokumentieren und inszenieren die Aufnahmen Produktionssituationen in Volkseigenen Betrieben und die Internationale Leipziger Messe von 1967 bis 1990. Als ehemals wichtigster Handelsplatz zwischen Ost und West markieren insbesondere die Fotografien der Leipziger Messe einen ökonomischen Raum, der doppelt gebunden ist: sozialistisch in seiner Produktion und kapitalistisch in seiner Präsentation. Darin verknüpfen sich Beziehungen sowohl zu Ländern des ehemaligen Nicht-Sozialistischen Wirtschaftsgebiets wie der BRD, Schweden und Frankreich als auch zu Ländern, die sich seit Mitte der 1970er im revolutionären Befreiungskampf befanden wie Angola, Mozambik und Äthiopien.
Weitere Infos: Website Galerie Thomas Fischer
18:00Eröffnung: Doppelte Ökonomien – Vom Lesen eines Fotoarchivs aus der DDR @ Galerie Thomas Fischer (Haus H) -
Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)18:30 – 22:30
Sie haben bereits Grundkenntnisse in der Kameratechnik und möchten gerne die beeindruckenden Lichtspiele der Nacht einfangen? Dann wird es Zeit die „Blaue Stunde“ in der Berliner Abenddämmerung für sich zu nutzen.
Die Nacht birgt beeindruckende Lichtspiele. Wir zeigen Ihnen in unserem Berlin bei Nacht Kurs wie Sie aus künstlichen Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen faszinierende Bilder zaubern.
Zu Beginn gibt es eine kurze theoretische Einweisung in die wichtigen Einstellungen, die für die Nachtfotografie relevant sind. Wir treffen uns erstmal in der Kulturbrauerei und fahren anschließend gemeinsam zum nahegelegenen Alexanderplatz. Von dort aus geht es weiter zu der Alten Nationalgalerie, vorbei an der Museumsinsel bis hin zum Lustgarten (Berliner Dom) – Bahnticket ist in dem Preis inklusive.
Kursinformationen:
Dauer: 18:30 – 22:30 Uhr (4h) (Achtung: Startzeit ändert sich – immer 2 Std. vor Sonnenuntergang!)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3h Praxis
Preis: 79€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zusatzinfo:
Bei dem Berlin bei Nacht Fotokurs können TeilnehmerInnen unter 16 Jahren gerne eine Begleitperson mitbringen, die an dem Kurs (passiv) teilnehmen kann.
Weitere Infos: Website Enter Studio
18:30Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: THE FLOOD WALL II – Slideshow und Fotobücherausstellung @ exp12 / exposure twelve21:00 – 23:30
Mit Dorothée Baumann, Anais Boudot, André Cepeda, Zhe Chen, Dominique Dubois, Grégoire Eloy, Marina Gadonneix, Alexander Gehring, Anne Guillin, Martina Hoogland Ivanow, Isabel Kiesewetter, Ute Klein, Dagmar Kolatschny, Claire Laude, Anna Leader, Anni Leppälä, Pierre Liebaert, Alexandre Maubert, Anna Meschiari, Cristina Nunez, Virginie Otth, Nelli Palomäki, George Papacharalambus, Isabelle Pateer, Richard Petit, Sarah Pickering, Sasha Rudensky, Emil Salto, Arno Schidlowski, Hélène Schmitz, Ulrike Schmitz, Nicole Woischwill.
Slide-Show & Live-Musik: 21. Juni 2013 um 22 Uhr
Musik von Roland und Julia, Gitarre und ViolineDie im letzten Jahr erfolgreich gestartete Slide-Show-Reihe “The Flood Wall” wird auch in diesem Jahr mit einer Projektion am 21. Juni – dem Tag der “Fête de la musique” – fortgesetzt. Es ist gleichzeitig die Eröffnung einer Ausstellung um das Fotobuch.
Neben den Fotografien an den Wänden liegen in den Räumen von exp12 Künstlerbücher und weitere Veröffentlichungen der beteiligten Künstler zum Blättern aus. Die Auswahl erfolgte unter der Prämisse, sowohl neue Arbeiten anerkannter Künstler als auch Newcomer verschiedener kultureller Herkunft und mit unterschiedlichen fotografischen Herangehensweisen zu präsentieren. Neben den internationalen Gästen sind auch die Fotografen von exp12 vertreten.
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
21:00Eröffnung: THE FLOOD WALL II – Slideshow und Fotobücherausstellung @ exp12 / exposure twelve
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Jun22Sa2013
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Doppelte Ökonomien – Vom Lesen eines Fotoarchivs aus der DDR | Galerie Thomas Fischer (ganztägig) @ Galerie Thomas Fischer (Haus H)Jun 22 – Aug 3
„Doppelte Ökonomien” beginnt mit einem Foto-Archiv aus der DDR. Der Fotograf des Archivs ist Reinhard Mende.Als Auftragsarbeiten realisiert, dokumentieren und inszenieren die Aufnahmen Produktionssituationen in Volkseigenen Betrieben und die Internationale Leipziger Messe von 1967 bis 1990. Als ehemals wichtigster Handelsplatz zwischen Ost und West markieren insbesondere die Fotografien der Leipziger Messe einen ökonomischen Raum, der doppelt gebunden ist: sozialistisch in seiner Produktion und kapitalistisch in seiner Präsentation. Darin verknüpfen sich Beziehungen sowohl zu Ländern des ehemaligen Nicht-Sozialistischen Wirtschaftsgebiets wie der BRD, Schweden und Frankreich als auch zu Ländern, die sich seit Mitte der 1970er im revolutionären Befreiungskampf befanden wie Angola, Mozambik und Äthiopien.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18
Weitere Infos: Website Galerie Thomas Fischer
Doppelte Ökonomien – Vom Lesen eines Fotoarchivs aus der DDR | Galerie Thomas Fischer @ Galerie Thomas Fischer (Haus H) (ganztägig) -
THE FLOOD WALL II – Slideshow und Fotobücherausstellung | exp12 / exposure twelve (ganztägig) @ exp12 / exposure twelveJun 22 – Jul 28
Mit Dorothée Baumann, Anais Boudot, André Cepeda, Zhe Chen, Dominique Dubois, Grégoire Eloy, Marina Gadonneix, Alexander Gehring, Anne Guillin, Martina Hoogland Ivanow, Isabel Kiesewetter, Ute Klein, Dagmar Kolatschny, Claire Laude, Anna Leader, Anni Leppälä, Pierre Liebaert, Alexandre Maubert, Anna Meschiari, Cristina Nunez, Virginie Otth, Nelli Palomäki, George Papacharalambus, Isabelle Pateer, Richard Petit, Sarah Pickering, Sasha Rudensky, Emil Salto, Arno Schidlowski, Hélène Schmitz, Ulrike Schmitz, Nicole Woischwill.
Die im letzten Jahr erfolgreich gestartete Slide-Show-Reihe “The Flood Wall” wird auch in diesem Jahr mit einer Projektion am 21. Juni – dem Tag der “Fête de la musique” – fortgesetzt. Es ist gleichzeitig die Eröffnung einer Ausstellung um das Fotobuch.
Neben den Fotografien an den Wänden liegen in den Räumen von exp12 Künstlerbücher und weitere Veröffentlichungen der beteiligten Künstler zum Blättern aus. Die Auswahl erfolgte unter der Prämisse, sowohl neue Arbeiten anerkannter Künstler als auch Newcomer verschiedener kultureller Herkunft und mit unterschiedlichen fotografischen Herangehensweisen zu präsentieren. Neben den internationalen Gästen sind auch die Fotografen von exp12 vertreten.
Öffnungszeiten: Sa 16-20, So 14-18
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
THE FLOOD WALL II – Slideshow und Fotobücherausstellung | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Book Launch: We are not a museum | Grimmuseum @ Arche Metropolis14:00 – 19:00
Finally! Our publication We are not a museum has been completed. It’s taken a while… but after layouting, editing, proof-reading, double-triple checking, we have reached our goal.
Music: Dj-Set by Francesco Cavaliere.
The book release will take place on 22 june 2013 from 2- 7 pm at Tempelhofer Feld. There will be music, drinks and food. Bring your blanket, lie down in the sun, browse through the book and enjoy looking back on past times with us.
The book launch will be at the time of our third year anniversary! Reason enough to celebrate. It really means a lot to us to see all the people there who have accompanied and supported us for the last years.
The publication contains a detailed documentation of all artists, projects and exhibitions of the last three years at Grimmuseum. The richly illustrated documentation is complemented by five essays that deal with different topics concerning artist-run spaces.
‚We are not a museum’ published by Grimmuseum and BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE. With texts by Katerina Gregos, Jonathan Ahlm Brenander, Solvej Helweg Ovesen und Toke Lykkeberg. 167 mm x 240 mm, 400 Seiten, 500 black and white illustrations, texts in english.
Further information: Website Grimmuseum, BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE
14:00Book Launch: We are not a museum | Grimmuseum @ Arche Metropolis
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Jun23So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)14:00 – 17:00
Die Architekturfotografie gehört zu den technisch anspruchsvollen Bereichen der Fotografie. Berlin bietet unendlich viele Möglichkeiten, um sich mit dem Thema Architektur auseinanderzusetzen.
Wir zeigen Ihnen in unserem Architektur Fotokurs was es zu beachten gibt und wie fotografiert werden sollte, damit die Aufnahme ihre Wirkung auf den Betrachter bestmöglich entfalten kann. In diesem Kurs geht es um verschiedene Aufnahmetechniken, wie z.B. die Vermeidung stürzender Linien (im Rahmen des Möglichen), die Gesamtschärfe maximieren und die Tiefenschärfe zu beeinflussen. Zusätzlich werden wir auf verschiedene Elemente der Bildgestaltung eingehen. Wichtig sind auch die Standortauswahl und der Umgang mit dem Licht.
Informationen zum Ablauf:
Treffpunkt ist das neue Regierungsviertel direkt an der Spree mitten in Berlin. Hier findet man allerhand prächtige Bauten und verschiedenste Architekturstile. Von der Neorenaissance des Reichstags bis hin zur Moderne des Paul-Löbe-Hauses. Wir werden uns während des gesamten Kurses in dem Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof, Regierungsviertel und Pariser Platz aufhalten.
Kursinformationen:
Dauer: 14:00 – 17:00 Uhr (3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / Theorie inklusive
Preis: 59€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen.
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt. Sehr sinnvoll wäre außerdem ein Stativ, welches Sie bei Bedarf für die Dauer des Kurses bei uns buchen können.Weitere Infos: Website Enter Studio
14:00Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun26Mi2013
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Artist Talk: Natascha Stellmach – I don´t have a Gun @ Wagner + Partner19:00 – 21:00
Artist Talk with Natascha Stellmach and Dr. Katja Blomberg (Haus am Waldsee) in the gallery.
This is the story of a girl with a smoking gun and how she burnt her house down.
In 2008, the Australian-German artist Natascha Stellmach achieved international acclaim with her controversial and socially critical project “Set me free: Who will smoke the ashes of Kurt Cobain?”.
Her highly-charged and yet intimate installations have since inspired and enthralled the public.
I Don’t Have A Gun is Stellmach´s latest exhibition of photographs, text and happenings, opening at Berlin-based gallery WAGNER + PARTNER. This exhibition explores Burnout – a syndrome first classified in 1974 – that has gained much media attention in recent years due to its prevalence in the workplace.
Informed by an experience of burnout in the artists’ own life, this new body of work is a celebration of renewal. Stellmach does not dwell on the negative aspects of the syndrome – instead her insights are evocative, scurrilous and hilarious.
As always, Stellmach blends fact and fiction – blurring the boundaries of the personal, the historical and the imaginary. Co-opting images from her own life, creating new pop culture texts, and offering a series of ‘live’ tattoo experiences, this exhibition is a unique and empowering exploration of taboo and self-image.Inspired by hypnotherapists, buddhists, shamen, crisis centres, yogi’s, catholic nuns, psychoanalysts, healers, colleagues, doctors, lovers, friends, tattooists … Stellmach’s self- experiments form the basis of this exhibition.
One gallery is devoted to enlarged photographs taken from Super-8 family movies. Through these one-off images, the artist transforms her self-image through erasure, drawing and handwritten, provocative invitations to the viewer.
Another gallery is dedicated to larger than life hot-pink digital and ink drawings of empowered women playing with “guns” and, in amongst it all, is Stellmach’s succinct diary, written across the walls.At the exhibition’s opening and weekly throughout the exhibition’s duration – visitors will be able to experience the intimacy and exposure of inkless tattoos administered by the artist. Utilizing the same wit and personal interaction of Stellmach’s prior happenings, these inkless, text- based tattoos promise to provide a unique, and cathartic act.
Previous happenings attracted queues of participants at dOCUMENTA (13) and Pulse Miami – where Stellmach wrote text on skin and photographed the results. With the addition of the inkless tattoo “gun” to her practice, the work addresses fear, self-image and notions of attachment in a more potent fashion.Further information: Website Wagner + Partner
19:00Artist Talk: Natascha Stellmach – I don´t have a Gun @ Wagner + Partner
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Jun28Fr2013
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Begegnung der Generationen | made in wedding (ganztägig) @ made in weddingJun 28 – Jun 30
Fotos und Dokumentation eines besonderen Aufeinandertreffens.
Öffnungszeiten: Fr 19-23 und Sa-So 14-19
Weitere Infos: Website Kolonie Wedding
Begegnung der Generationen | made in wedding @ made in wedding (ganztägig) -
Kerstin Weichsel – Beyoncé 4,95 | rosalux (ganztägig) @ rosaluxJun 28 – Jul 27
Teil der Kunstkampagne FaceAndBookMe Photoausstellung, Kerstin Weichsel.
Die aktuelle Ausstellung Beyoncé 4,95 von Kerstin Weichsel zeigt eine Auswahl an Fotos als Teil ihrer Kunstkampagne FaceAndBookMe.Öffnungszeiten: Sa 15–18, und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Kolonie Wedding, rosalux
Kerstin Weichsel – Beyoncé 4,95 | rosalux @ rosalux (ganztägig) -
Urban Habitat II | okk / raum 29 (ganztägig) @ okk / raum 29Jun 28 – Jul 7
Urbane Fotografien mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus dem Soldiner Kiez. Diego Ferrari + Kingz of Kiez. Dieses Projekt ist Teil des Kiezkulturnetz.
Öffnungszeiten: Do-So 15-19
Weitere Infos: Website okk / raum 29
Urban Habitat II | okk / raum 29 @ okk / raum 29 (ganztägig) -
Eröffnung: Kerstin Weichsel – Beyoncé 4,95 @ rosalux19:00 – 21:00
Teil der Kunstkampagne FaceAndBookMe Photoausstellung, Kerstin Weichsel.
Die aktuelle Ausstellung Beyoncé 4,95 von Kerstin Weichsel zeigt eine Auswahl an Fotos als Teil ihrer Kunstkampagne FaceAndBookMe.Weitere Infos: Website Kolonie Wedding, rosalux
19:00Eröffnung: Kerstin Weichsel – Beyoncé 4,95 @ rosalux -
Eröffnung: Urban Habitat II @ okk / raum 2919:30 – 21:30
Urbane Fotografien mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen aus dem Soldiner Kiez. Diego Ferrari + Kingz of Kiez. Dieses Projekt ist Teil des Kiezkulturnetz.
Weitere Infos: Website okk / raum 29
19:30Eröffnung: Urban Habitat II @ okk / raum 29 -
Geführter Rundgang: 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez | Kolonie Wedding @ wortwedding (Treff)19:30 – 23:00
Wieder laden wir Sie herzlich ein zu Vernissagen, Ausstellungen, Malerei, Fotografie und Installationen vom 28.06. bis 30.06.2013 in 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez.
Unseren Programmflyer (mit Lageplan) finden Sie hier.
Weitere Infos: Website Kolonie Wedding
19:30Geführter Rundgang: 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez | Kolonie Wedding @ wortwedding (Treff)
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Jun29Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Führung: Fotografiesammlung | Collection Arthur de Ganay @ Ex-Marmeladen-Fabrik, Kreuzberg14:00 – 16:00
In einem eigens für die Sammlung erworbenen und hergerichteten Loft in der Köpenicker Straße in Berlin-Kreuzberg zeigt der aus Frankreich stammende Arthur de Ganay seit fünf Jahren einige der bedeutendsten Vertreter der deutschen Fotokunst der 1990er Jahre bis heute.Die Privatsammlung liegt in der zweiten Etage einer ehemaligen Marmeladen-Fabrik in Berlin-Kreuzberg.
Geführte Tour / Guided Tour: Anmeldung erforderlich / Registration required – info@collectionarthurdeganay.com Weitere Infos: Website Sammlung Arthur de Ganay
14:00Führung: Fotografiesammlung | Collection Arthur de Ganay @ Ex-Marmeladen-Fabrik, Kreuzberg
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Jun30So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Workshop: Blitzkontrolle mit Neil Diez Fuentes | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin10:00 – 17:00
Photographieren bedeutet zeichnen mit Licht. Neben dem natürlichen Licht steht uns das Blitzlicht zu Verfügung, mit welchem wir kreativ die Lichtwirkung in unseren Photos mitbestimmen können. Sobald der Aufsteckblitz getrennt von der Kamera eingesetzt wird, sind wir in der Lage selbst die Richtung und die Qualität des Lichts zu kontrollieren.
In diesem Workshop befassen wir uns mit den Techniken des entfesselten Blitzens mit Umgebungslicht. Wir besprechen die Herangehensweise und die notwendigen Einstellungen sowohl an der Kamera als auch am Blitzgerät. In praktischen Übungen fotografieren wir uns gegenseitig. Es gilt, die geeignete Balance zwischen dem Umgebungslicht und Blitzlicht zu finden.
Sonntag 30. Juni 2013, 10:00 bis 17:00h, inkl. 1 Stunde Pause (nach Absprache)Ort: Außenaufnahmen, anschließend Besprechung in der Druckwerkstatt
Kosten: 90
Sprache: Deutsch
Teilnehmer: Maximal 8 Personen
Bitte eine Digitalkamera mit eingebautem Blitzschuh mitbringen.
Zeiten: 10-17, inkl. 1 Stunde Pause (nach Absprache)
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin
10:00Workshop: Blitzkontrolle mit Neil Diez Fuentes | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin -
Geführter Rundgang: 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez | Kolonie Wedding @ art.endart (Treff)14:30 – 18:00
Wieder laden wir Sie herzlich ein zu Vernissagen, Ausstellungen, Malerei, Fotografie und Installationen vom 28.06. bis 30.06.2013 in 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez.
Unseren Programmflyer (mit Lageplan) finden Sie hier.
Weitere Infos: Website Kolonie Wedding
14:30Geführter Rundgang: 10 unserer Kunstprojekträume im Soldiner Kiez | Kolonie Wedding @ art.endart (Treff)
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Jul2Di2013
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Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio (ganztägig) @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)Jul 2 – Aug 20
Im wöchentlichen Einsteiger Intensivkurs begleiten wir Sie acht Wochen (8 x 2 Std.) mit Ihrer Kamera und vermitteln Ihnen mit einem großen Praxisanteil die Grundlagen im Umgang mit Ihrer Kamera. Dieser Kurs beinhaltet auch Urheber- und Fotorecht.
Der Einsteiger Intensivkurs zeichnet sich durch sein großes Spektrum an Praxisanteilen und Übungen aus. Hierdurch werden Sie schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen.
Unter der Anleitung eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigner erlernen Sie die Fotografie von Grund auf neu und werden in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeit und ISO-Einstellungen eingewiesen.
Als Bonbon wird Sie Herr Hoesmann, Rechtsanwalt, auf eine sehr informative und charmante Weise in die aktuelle Foto-, Medien-, und Urheberrechte einführen. Was darf ich ungefragt fotografieren? Wie kann ich mich absichern? Welche Rechte besitze ich am Bild? Was muss ich bei Facebook, Twitter und Co. beachten? Auf all diese Fragen bekommen Sie endlich eine kompetente Antwort.
Kursinformationen:
Dauer: 18:00 – 20:00 Uhr (8x2h)
Teilnehmer: 6 – 8
Termine: 08.05.2013 – 26.06.2013 (jeden Mittwoch)
Preis: 299€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zeiten: jeden Mittwoch 18-20 (8 x 2 Std.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) (ganztägig)
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Jul3Mi2013
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Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul6Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul7So2013
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Workshop: Ute Behrend – Das große Erzählen | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 7 – Jul 12
Ein BerlinSummerWorkshop 2013 über Bildserien und ihre narrativen Strukturen.:
In diesem Workshop geht es um die Bilderzählung.
Viele Fotografen in der aktuellen Kunst benutzen die Bilderzählung um sich auszudrücken.Im Spannungsfeld zwischen Reportage und Kunst gibt es viele verschiedene Möglichkeiten mit Hilfe von Fotografien etwas zu erzählen. Immer gilt: Eine gute Geschichte ist eine gut erzählte Geschichte. Aber was machte eine gute Geschichte aus? Mit welchen Möglichkeiten kann ich mich ausdrücken und was kann ich erzählen? Wie gelingt es, die individuelle Wahrnehmung einer Situation zu visualisieren? Nicht alles, was wir wahrnehmen können, ist sichtbar. Wie können wir es trotzdem schaffen, es bildlich darzustellen?
Und was ist eigentlich mein individueller Blick? Wie kann ich meinen persönlichen Ausdruck mit Fototechniken unterstützen?
Wir wollen versuchen, in einer Woche interessante Geschichten zu finden, sie zu erzählen und dabei diesen Fragen auf den Grund gehen. Der Blick der Fotografen soll dabei auf das eigene Umfeld gelenkt werden – auf Orte, Dinge, Menschen oder Begebenheiten, die uns direkt umgeben und die im Alltag bestimmend sind.Ziel ist es, einen distanzierten Blick zu entwickeln und die Aufmerksamkeit für die uns umgebende Realität zu schulen. Es ist nicht nötig, weite Reisen zu unternehmen, um zu erzählen, was einen bewegt.
Mit Hilfe schon vorhandener Arbeiten und Bilder gehe ich individuell auf die Teilnehmer ein und entwickle mit Ihnen einen Weg zu einer eigenen Bildsprache.
Dazu wird es Übungen geben welche speziell auf die Teilnehmer abgestimmt werden. Parallel werden wir aktuelle künstlerische Positionen zum Thema kennen lernen und diskutieren.
Hinweis: Der Workshop findet in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Interessenten bewerben sich bitte per eMail bis zum 07. Juni 2013 mit 5 bis 10 Beispielbildern und/oder Hinweis auf eine eigene Website sowie einem kurzen Statement zu Vorkenntnissen und Motivation.
Der Workshop findet ausschließlich in deutscher Sprache statt.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Ute Behrend
Workshop: Ute Behrend – Das große Erzählen | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul11Do2013
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Eröffnung: 125 Jahre NATIONAL GEOGRAPHIC @ Willy-Brandt-Haus19:30 – 21:30
NATIONAL GEOGRAPHIC DEUTSCHLAND feiert mit fotografischen Highlights über ein Jahrhundert Magazin-Geschichte.
Begrüßung Gisela Kayser, Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
Redner Thomas S. Miller, Gesandter-Botschaftsrat für öffentliche Angelegenheiten der Vereinigten Staaten von Amerika und Dr. Erwin Brunner, Chefredakteur National Geographic Deutschland
Vom 12. Juli bis zum 14. August präsentieren der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus und National Geographic Deutschland im Berliner Willy-Brandt-Haus eine Auswahl der faszinierendsten Fotografien aus der 125-jährigen Geschichte des legendären Magazins mit dem gelben Rahmen: 55 außergewöhnliche Bilder, die Expeditionen und Reportagen des Magazins der National Geographic Society – einer der weltweit größten gemeinnützigen Wissenschaftsorganisationen – von der Gründung im Jahr 1888 bis heute widerspiegeln.
Die Besucher der Ausstellung werden mit auf eine einzigartige Zeitreise durch die Kulturen und großen Themen der Welt genommen. Zu sehen ist unter anderem das wohl bekanntesteNational Geographic -Titelmotiv: das berührende Porträt eines afghanischen Flüchtlingsmädchens, fotografiert von Steve McCurry. National Geographic-Fotograf Carsten Peter entführt die Betrachter in bizarre mexikanische Kristallhöhlen, mit Emory Kristof geht es zum Wrack der Titanic. Außerdem umfasst die Jubiläumsausstellung Bilder von Jodi Cobb, David Doubilet, Annie Griffiths, Paul Nicklen, Joanna Pinneo, Norbert Rosing, Chris Johns und vielen weiteren Fotografen.
Weitere Infos: Website Willy-Brandt-Haus
19:30Eröffnung: 125 Jahre NATIONAL GEOGRAPHIC @ Willy-Brandt-Haus
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Jul12Fr2013
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125 Jahre NATIONAL GEOGRAPHIC | Willy-Brandt-Haus (ganztägig) @ Willy-Brandt-HausJul 12 – Aug 14
NATIONAL GEOGRAPHIC DEUTSCHLAND feiert mit fotografischen Highlights über ein Jahrhundert Magazin-Geschichte.Vom 12. Juli bis zum 14. August präsentieren der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus und National Geographic Deutschland im Berliner Willy-Brandt-Haus eine Auswahl der faszinierendsten Fotografien aus der 125-jährigen Geschichte des legendären Magazins mit dem gelben Rahmen: 55 außergewöhnliche Bilder, die Expeditionen und Reportagen des Magazins der National Geographic Society – einer der weltweit größten gemeinnützigen Wissenschaftsorganisationen – von der Gründung im Jahr 1888 bis heute widerspiegeln.
Die Besucher der Ausstellung werden mit auf eine einzigartige Zeitreise durch die Kulturen und großen Themen der Welt genommen. Zu sehen ist unter anderem das wohl bekanntesteNational Geographic -Titelmotiv: das berührende Porträt eines afghanischen Flüchtlingsmädchens, fotografiert von Steve McCurry. National Geographic-Fotograf Carsten Peter entführt die Betrachter in bizarre mexikanische Kristallhöhlen, mit Emory Kristof geht es zum Wrack der Titanic. Außerdem umfasst die Jubiläumsausstellung Bilder von Jodi Cobb, David Doubilet, Annie Griffiths, Paul Nicklen, Joanna Pinneo, Norbert Rosing, Chris Johns und vielen weiteren Fotografen.
Öffnungszeiten: Di-So 12-18
Weitere Infos: Website Willy-Brandt-Haus
125 Jahre NATIONAL GEOGRAPHIC | Willy-Brandt-Haus @ Willy-Brandt-Haus (ganztägig) -
Eröffnung: Open Air: Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktails @ C/O Berlin vor dem Amerika Haus19:00 – 22:00
C/O Berlin präsentiert vom 13. Juli bis 15. September 2013 die Open-Air-Ausstellung Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktailsmit Fotografien über das Amerika Haus im Wandel der Zeit. Die Eröffnung findet am Freitag, den 12. Juli 2013, um 19 Uhr vor dem Amerika Haus in der Hardenbergstraße 22-24, 10623 Berlin, statt.Millionen Berliner informierten sich in seiner Bibliothek und bei Filmvorführungen. Robert Kennedy, Richard Nixon und Willy Brandt kamen zu Besuch. Ws wurde mit Eiern und Molotow-Cocktails beworfen und mit Stacheldraht gesichert. Lyonel Feininger, Robert Rauschenberg, Gordon Parks stellten hier ihre Werke aus – das Berliner Amerika Haus ist weit mehr als ein architektonisches Kleinod aus den 1950er Jahren. An diesem Gebäude und seiner unmittelbaren Umgebung spiegelt sich die wechselvolle Geschichte des 20. Jahrhunderts wider. Bis 1945 beherbergte das Gelände an der Hardenbergstraße einen preußischen Offiziersclub, eine wilde Amüsiermeile und düstere Ausstellungen mit nationalsozialistischer Kunst. Nach dem 2. Weltkrieg stand das lichte, filigrane Amerika Haus 50 Jahre lang im Brennpunkt kultureller und politischer Diskussionen und internationaler Kontroversen zwischen friedlicher Re-Education, westlicher Propaganda und heftigem Anti-Amerikanismus. In der Ausstellung mit historischen Fotografien dokumentiert C/O Berlin erstmals den Ort und seine Umgebung im rasanten Wandel der letzten 150 Jahre – eine lokale Urbanisierung, die jedoch symbolhaft für ganz Berlin steht.
Zuerst kommen die Tiere – 1844 wird am Rand des Tiergartens der Zoologische Garten eröffnet, der zunächst bis an die Hardenbergstraße heranreicht. In den 1870er Jahren beginnt der Bau der Stadtbahn, 1884 wird der Bahnhof Zoo eröffnet. Damit wird die Gegend nachhaltig für verschiedenste, neue Nutzergruppen attraktiv. Auf dem Grundstück des späteren Amerika Hauses baut sich ein Maurermeister und Spekulant eine barocke Villa. Zudem werten bürgerliche Vergnügungen die Gegend auf – Reithalle, Themen-Ausstellung, Triumphbogen, Panoramabilder und Westeisbahn. 1899 kommt die moderne Kunst nach Charlottenburg. Die „Berliner Secession“ um Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth zieht in ein Gebäude neben dem heutigen Theater des Westens.
Nach dem 1. Weltkrieg wird die Villa an einen Offiziersverein verkauft. Die Hardenbergstraße bleibt keine reine Wohnstraße – sie wird belebter und großstädtischer. Dem Vergnügen, Ausgehen und Nachtleben gehört die Zukunft. Aus dem Haus des Offiziersvereins wird 1926 per Umbenennung das Kabarett und Tanzlokal „Villa d’Este“. Wo später das Amerika Haus steht, schwingen in den goldenen Zwanzigern die Berliner das Tanzbein. Nazikunst statt Swingmusik in den 1940er Jahren – im Garten der Villa d’Este wird die „Berliner Kunsthalle“ gebaut. Hier finden bis 1943 mindestens zehn Ausstellungen mit nationalsozialistischer Kunst statt – Fotografie aus Mussolinis Italien, kroatische Fotokunst und großformatige Porträts von politischen Größen des Dritten Reiches, aufgenommen von Hitlers persönlichem Fotografen Walter Frentz.
Am Ende des Krieges wird die Villa d’Este mitsamt der Kunsthalle zerstört. Anfang der 1950er Jahre diskutieren die US-Alliierten, hier das Amerika Haus anzusiedeln – bewusst als Gegenpol zur nationalsozialistischen Vergangenheit dieses Ortes. Zunächst soll es Walter Gropius entwerfen; dieser sagt jedoch wegen finanzieller Differenzen ab. So erhält der Berliner Architekt Bruno Grimmek den Auftrag, der schon das Marshall-Haus an der Messe gebaut hat. Das Amerika Haus beherbergt seit 1957 eine Bibliothek mit Schwerpunkt auf amerikanischer Literatur und Magazinen, und bietet ein umfangreiches Kulturprogramm mit Filmen, Theateraufführungen, Englisch-Kursen und Konzerten. Anfangs ist es ein Ort der Re-Education der Deutschen, zur Zeit des Mauerbaus antikommunistische Propagandaeinrichtung, seit den 1970er Jahren zunehmend gewöhnliches, landeskundlich orientiertes Kulturzentrum.
Ende der 1950er Jahre kommt das Amerika Haus verstärkt in die Öffentlichkeit, denn hier beginnen die Proteste gegen den „amerikanischen Imperialismus“ mit Demonstrationen der FDJ. Die erste Anti-Vietnamkrieg-Demo steuert 1966 gezielt das Gebäude an. Zum ersten Mal fliegen Eier auf die Fassade – bei späteren Demos werden daraus Steine und Wurfbrandsätze. Auf die Studentendemos folgen Entschuldigungsbriefe vom Rektor der Freien Universität an die Amerikaner und Gegendemonstrationen der CDU. Im Zuge der antiamerikanischen Proteste seit den 1960er Jahren und nach den Anschlägen vom 11. September 2001 verschließt sich das Amerika Haus zunehmend zu einer Festung. US-amerikanische Institutionen verstärken ihre Sicherheit soweit, dass nur noch geladene Gäste das Amerika Haus besuchen können – hinter hohen Zäunen, mit Rollgittern vor den Fenstern und Sicherheitsschleusen. Spätestens mit der Eröffnung der neuen amerikanischen Botschaft am Brandenburger Tor und der Übereignung der Immobilie an das Land Berlin im Jahr 2006 fällt das Amerika Haus in einen Dornröschenschlaf.
Zur Zeit wird das Amerika Haus behutsam renoviert. Die Eröffnung des Gebäudes ist für das Frühjahr 2014 geplant. Bereits ab Sommer 2013 – also noch während der Umbauphase – zeigt C/O Berlin die ersten Ausstellungen am neuen Standort. Jedoch nicht im Amerika Haus selbst, sondern open air vor dem Gebäude. 24 Stunden pro Tag, sieben Tage pro Woche und für jeden kostenlos zugänglich. Auf einer Vielzahl von Säulen präsentiert C/O Berlin in den kommenden Monaten Fotografien, die den neuen Standort, die Umgebung und Nachbarn thematisieren – ein visuelles Intermezzo bis zur Wiedereröffnung.
Die Ausstellung umfasst ca. 120 historische und zeitgenössische Fotografien. Sie wurde von C/O Berlin initiiert und von Dr. Hans Georg Hiller von Gaertringen kuratiert.
Weitere Infos: Website C/O Berlin
19:00Eröffnung: Open Air: Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktails @ C/O Berlin vor dem Amerika Haus
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Jul13Sa2013
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Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 13 – Jul 14
Der Wochenendworkshop Hinter den Bildern trifft auf reges Interesse. Deshalb wird die Serie in einer neuen Staffel fortgesetzt.
Die neuen Termine sind:
- 16./17. März 2013
- 11./12. Mai 2013
- 13./14. Juli 2013
Neue Interessenten für die 2. Staffel bewerben sich bitte per eMail bis zum 01. März 2013. Es sind nicht mehr viele Plätze frei, wer sich schnell bewirbt, hat den Platz sicher. Auf der regulären Workshopseite wird der Text zum Workshop demnächst erneuert.
Für Fotografiebegeisterte, die sich nach einem früheren Termin sehnen: Am 26./27. Januar findet das dritte Treffen aus der ersten Staffel statt. Es wäre noch ein Platz frei.
Zeiten: Samstags 12-20, Sonntags 09:30-16:30
Kosten, alle 3 Termine:
- Normal: 570,00 € (pro Tag und Teilnehmer 95,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 450,00 € (pro Tag und Teilnehmer 75,00 €)
Kosten für ein einzelnes Wochenende:
- Normal: 240,00 € (pro Tag und Teilnehmer 120,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 200,00 € (pro Tag und Teilnehmer 100,00 €)
Weitere Infos: Weblog BerlinPhotoWorkshops
Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Open Air: Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktails | C/O Berlin (ganztägig) @ C/O Berlin vor dem Amerika HausJul 13 – Sep 15
C/O Berlin präsentiert vom 13. Juli bis 15. September 2013 die Open-Air-Ausstellung Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktailsmit Fotografien über das Amerika Haus im Wandel der Zeit. Die Eröffnung findet am Freitag, den 12. Juli 2013, um 19 Uhr vor dem Amerika Haus in der Hardenbergstraße 22-24, 10623 Berlin, statt.Millionen Berliner informierten sich in seiner Bibliothek und bei Filmvorführungen. Robert Kennedy, Richard Nixon und Willy Brandt kamen zu Besuch. Ws wurde mit Eiern und Molotow-Cocktails beworfen und mit Stacheldraht gesichert. Lyonel Feininger, Robert Rauschenberg, Gordon Parks stellten hier ihre Werke aus – das Berliner Amerika Haus ist weit mehr als ein architektonisches Kleinod aus den 1950er Jahren. An diesem Gebäude und seiner unmittelbaren Umgebung spiegelt sich die wechselvolle Geschichte des 20. Jahrhunderts wider. Bis 1945 beherbergte das Gelände an der Hardenbergstraße einen preußischen Offiziersclub, eine wilde Amüsiermeile und düstere Ausstellungen mit nationalsozialistischer Kunst. Nach dem 2. Weltkrieg stand das lichte, filigrane Amerika Haus 50 Jahre lang im Brennpunkt kultureller und politischer Diskussionen und internationaler Kontroversen zwischen friedlicher Re-Education, westlicher Propaganda und heftigem Anti-Amerikanismus. In der Ausstellung mit historischen Fotografien dokumentiert C/O Berlin erstmals den Ort und seine Umgebung im rasanten Wandel der letzten 150 Jahre – eine lokale Urbanisierung, die jedoch symbolhaft für ganz Berlin steht.
Zuerst kommen die Tiere – 1844 wird am Rand des Tiergartens der Zoologische Garten eröffnet, der zunächst bis an die Hardenbergstraße heranreicht. In den 1870er Jahren beginnt der Bau der Stadtbahn, 1884 wird der Bahnhof Zoo eröffnet. Damit wird die Gegend nachhaltig für verschiedenste, neue Nutzergruppen attraktiv. Auf dem Grundstück des späteren Amerika Hauses baut sich ein Maurermeister und Spekulant eine barocke Villa. Zudem werten bürgerliche Vergnügungen die Gegend auf – Reithalle, Themen-Ausstellung, Triumphbogen, Panoramabilder und Westeisbahn. 1899 kommt die moderne Kunst nach Charlottenburg. Die „Berliner Secession“ um Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth zieht in ein Gebäude neben dem heutigen Theater des Westens.
Nach dem 1. Weltkrieg wird die Villa an einen Offiziersverein verkauft. Die Hardenbergstraße bleibt keine reine Wohnstraße – sie wird belebter und großstädtischer. Dem Vergnügen, Ausgehen und Nachtleben gehört die Zukunft. Aus dem Haus des Offiziersvereins wird 1926 per Umbenennung das Kabarett und Tanzlokal „Villa d’Este“. Wo später das Amerika Haus steht, schwingen in den goldenen Zwanzigern die Berliner das Tanzbein. Nazikunst statt Swingmusik in den 1940er Jahren – im Garten der Villa d’Este wird die „Berliner Kunsthalle“ gebaut. Hier finden bis 1943 mindestens zehn Ausstellungen mit nationalsozialistischer Kunst statt – Fotografie aus Mussolinis Italien, kroatische Fotokunst und großformatige Porträts von politischen Größen des Dritten Reiches, aufgenommen von Hitlers persönlichem Fotografen Walter Frentz.
Am Ende des Krieges wird die Villa d’Este mitsamt der Kunsthalle zerstört. Anfang der 1950er Jahre diskutieren die US-Alliierten, hier das Amerika Haus anzusiedeln – bewusst als Gegenpol zur nationalsozialistischen Vergangenheit dieses Ortes. Zunächst soll es Walter Gropius entwerfen; dieser sagt jedoch wegen finanzieller Differenzen ab. So erhält der Berliner Architekt Bruno Grimmek den Auftrag, der schon das Marshall-Haus an der Messe gebaut hat. Das Amerika Haus beherbergt seit 1957 eine Bibliothek mit Schwerpunkt auf amerikanischer Literatur und Magazinen, und bietet ein umfangreiches Kulturprogramm mit Filmen, Theateraufführungen, Englisch-Kursen und Konzerten. Anfangs ist es ein Ort der Re-Education der Deutschen, zur Zeit des Mauerbaus antikommunistische Propagandaeinrichtung, seit den 1970er Jahren zunehmend gewöhnliches, landeskundlich orientiertes Kulturzentrum.
Ende der 1950er Jahre kommt das Amerika Haus verstärkt in die Öffentlichkeit, denn hier beginnen die Proteste gegen den „amerikanischen Imperialismus“ mit Demonstrationen der FDJ. Die erste Anti-Vietnamkrieg-Demo steuert 1966 gezielt das Gebäude an. Zum ersten Mal fliegen Eier auf die Fassade – bei späteren Demos werden daraus Steine und Wurfbrandsätze. Auf die Studentendemos folgen Entschuldigungsbriefe vom Rektor der Freien Universität an die Amerikaner und Gegendemonstrationen der CDU. Im Zuge der antiamerikanischen Proteste seit den 1960er Jahren und nach den Anschlägen vom 11. September 2001 verschließt sich das Amerika Haus zunehmend zu einer Festung. US-amerikanische Institutionen verstärken ihre Sicherheit soweit, dass nur noch geladene Gäste das Amerika Haus besuchen können – hinter hohen Zäunen, mit Rollgittern vor den Fenstern und Sicherheitsschleusen. Spätestens mit der Eröffnung der neuen amerikanischen Botschaft am Brandenburger Tor und der Übereignung der Immobilie an das Land Berlin im Jahr 2006 fällt das Amerika Haus in einen Dornröschenschlaf.
Zur Zeit wird das Amerika Haus behutsam renoviert. Die Eröffnung des Gebäudes ist für das Frühjahr 2014 geplant. Bereits ab Sommer 2013 – also noch während der Umbauphase – zeigt C/O Berlin die ersten Ausstellungen am neuen Standort. Jedoch nicht im Amerika Haus selbst, sondern open air vor dem Gebäude. 24 Stunden pro Tag, sieben Tage pro Woche und für jeden kostenlos zugänglich. Auf einer Vielzahl von Säulen präsentiert C/O Berlin in den kommenden Monaten Fotografien, die den neuen Standort, die Umgebung und Nachbarn thematisieren – ein visuelles Intermezzo bis zur Wiedereröffnung.
Die Ausstellung umfasst ca. 120 historische und zeitgenössische Fotografien. Sie wurde von C/O Berlin initiiert und von Dr. Hans Georg Hiller von Gaertringen kuratiert.
Öffnungszeiten: täglich 0-24
Weitere Infos: Website C/O Berlin
Open Air: Bourgeoisie, Swing und Molotow-Cocktails | C/O Berlin @ C/O Berlin vor dem Amerika Haus (ganztägig) -
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 13 – Jul 14
Wochenendworkshops in der 2. Staffel.
Fotografieren heißt Sehen. Und Gesehenes zeigen.
Das Gezeigte, die Bilder, sind Teil von uns – wir, die Autoren, haben sie gemacht. Wir können etwas von uns mitteilen – von unserer Weltsicht, von unseren Erfahrungen, Gefühlen und persönlichen Erinnerungen, von unseren Hoffnungen, Ängsten und Träumen, aber auch von den Rätseln, vor denen wir stehen.
Je enger wir unsere Aussage mit einer Sprache verbinden können, die uns entspricht und die unsere subjektive Wahrheit am intensivsten formulieren kann, desto eher ist es möglich, den konkreten Bildinhalt zu Fragen nach allgemeineren, übergeordneten Themen zu öffnen.
Die Bilder sind aber im Moment des Zeigens nicht mehr nur Teil von uns, sondern sie beginnen sich zu entziehen. Sie werden selbst zu einem Teil der Welt aus dem sie stammen. Sie liegen offen da und andere beginnen sie zu interpretieren, ihre eigenen Erwartungen, Erfahrungen und Wünsche hineinzulegen, sie vielleicht unbemerkt zu einem Spiegel ihrer selbst zu machen.
„Hinter den Bildern“ beschäftigt sich mit dem, was Bilder scheinbar offen lassen. Das, was wir auf den Bildern sehen ist nur ein Teil dessen, was Bilder mit uns machen. Es gibt immer Ebenen dahinter: bewusste und unbewusste, zeitkontextabhängige und scheinbar immer währende, politische, kulturelle und persönliche. Der Betrachter macht das Bild.
Ich möchte mit den Kursteilnehmern „hinter die Bilder“ sehen. Was verbirgt sich hinter dem, was wir sehen? Ich werde die Arbeiten der Kursteilnehmer analysieren, sie hinterfragen, in allgemeinere Kontexte stellen, Lösungsmöglichkeiten für Probleme und vielleicht auch neue Wege aufzeigen. Ich möchte Sie mit ihren individuellen Themen begleiten, Ihre Stärken erspüren und mit Ihnen gemeinsam Wege finden, diese in intensive Bilder fließen zu lassen. Ich möchte Sie dazu bringen, ihre eigene Handschrift weiter zu entwickeln, bildliche Formulierungen klarer zu stellen, thematisch zu denken und dabei Arbeiten zu entwickeln, die nur Ihnen gehören können.
„Hinter den Bildern.“ richtet sich an Menschen, die kontinuierlich fotografisch arbeiten, die aber für ihre künstlerische Arbeit ein Forum für den Austausch, für neue Einflüsse und für Wegweisungen suchen. Der Kurs ist auch für Menschen, die an einem bestimmten Punkt nicht mehr weiterwissen oder sich in Vorbereitungsphasen befinden, die vielleicht die Selbstständigkeit anstreben oder sich für ein Studium an einer Kunsthochschule bewerben wollen.
Bildbesprechungen und gemeinsame Diskussionen werden den Großteil des Kurses ausmachen, ich werde Vorträge zu interessanten Positionen der Fotografie aus Geschichte und Zeitgenossenschaft halten, es wird zur Lockerung kleine fotografische Aufgaben geben, die spontanes Reagieren erfordern. Ausstellungsbesuche und gemeinsam verbrachte Abende in lockerer Atmosphäre werden Ausgleich zum Nachdenken über die eigenen Bilder schaffen.
Hinweis: Der Workshop findet in deutscher Sprache in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Es sind nur wenige Plätze frei, Interessenten können sich aber gern per Email jederzeit bewerben.
Zeiten: Sa 12-20, So 09:30-16:30
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 21:30
Unser Photoshop Workshop bietet Ihnen den optimalen Einstieg in die professionelle Nachbearbeitung Ihrer Fotos. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie mehr aus Ihren eigenen Bildern herausholen können.
Informationen zum Ablauf:
In unserem 4,5 – stündigen Photoshop Workshop I lernen Sie in kleinen Lerngruppen den Umgang mit dem Bildbearbeitungsprogramm. Hierbei spielt es keine Rolle, ob Sie sich bereits mit den Grundlagen der Fotografie vertraut gemacht haben oder nicht. Durch den Kurs zieht sich eine klar strukturierte Linie, die es Ihnen erleichtert, den Einstieg in die digitale Bildbearbeitung zu finden.Workshopinhalt:
Einführung in die Benutzeroberfläche von Photoshop
Voreinstellungen (Geschwindigkeitsoptimierung)
Werkzeugpalette
Programm- und Arbeitsbereiche
Fenster (Ebenen, Text, Protokoll, Pinsel, …)
Arbeitsbereich (Presets)
Dateien:
Öffnen und speichern von Dateien
RAW (Einführung in den RAW-Konverter) und JPEG
Arbeitsablauf-Optionen
Grundeinstellungen (Farbe, Sättigung, Kontrast,…)
Bildoptimierung:
Einstieg in die Portrait- und Hautretusche
Dateihandling
Stapelverarbeitung als “Aktion”
Druck-, WeboptimierungKursinformationen:
Dauer: 17:00 – 21:30 Uhr (4,5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Eine Testversion von Photoshop CS5 kann Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Eigenes Notebook (kann auf Wunsch für Sie zur Verfügung gestellt werden. Hier können Sie ein Notebook zu Ihrem Kurs dazu buchen.)Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul14So2013
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Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Künstlergespräch: Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit @ HAUS am KLEISTPARK16:00 – 18:00
Künstlergespräch mit Torsten Warmuth.
Den aufmerksamen Beobachtern der Kunst sind die fotografischen Arbeiten des Berliners Torsten Warmuth schon länger ein Begriff. Das HAUS am KLEISTPARK zeigt jetzt eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens aus der letzten Dekade.
Die Ausstellung, kuratiert von dem Berliner Fotohistoriker Dr. Enno Kaufhold, spannt den Bogen von den frühen Anfängen zu den Arbeiten der letzten Monate: beginnend mit einer frühen Farbarbeit aus New York, über die für Torsten Warmuth typischeren zunächst in kleinen Auflagen entstandenen Schwarz-Weiß-Fotoarbeiten, dann den nur noch als Unikate angefertigten, getonten Silver Paintings bis zu seinen jüngsten Arbeiten, in denen er das Analoge und das Digitale in technisch wie ästhetisch einzigartigen Farbbildern kombiniert.
Als durchgehendes Charakteristikum bestimmen Bewegungsunschärfen und Mehrfachbelichtungen Torsten Warmuths Bilder. Motivisch dominieren die Großstadtthemen, aufgenommen in New York, Buenos Aires, Kairo, Lissabon und Berlin.
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK, Website des Künstlers Torsten Warmuth
16:00Künstlergespräch: Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit @ HAUS am KLEISTPARK -
Photoshop Kurs II | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 21:30
In diesem praxisorientierten Workshop erlernen Sie in kleinen Lerngruppen fortgeschrittene Features von Photoshop. Ein Referent mit jahrelanger Workshop-Praxis garantiert Ihnen die bestmöglichen Lernerfolge.
Informationen zum Ablauf:
Der Photoshop Workshop II knüpft direkt an den Photoshop Workshop I an. Unser Photoshop Workshop I ist jedoch nicht Voraussetzung für diesen Kurs. Wer die Basics von Photoshop bereits beherrscht ist hier genau richtig. Mit Hilfe vieler Übungsaufgaben und interessanten Tipps & Tricks des Coaches sind schnelle und einprägsame Erfolge garantiert.
Workshopinhalt:
Bildoptimierung:
Effekte und Filter
Histogramm
Bildausschnitte
Schwarz/Weiss individuell abstimmen
Stürzende Linien ausgleichenWeitere Inhalte:
Freisteller
Ebenen gruppieren, benennen und verwalten
Umgang mit Ebenen-Masken
Montagen und CollagenKursinformationen:
Dauer: 17:00 – 21:30 Uhr (4,5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Vorraussetzungen:Eine Testversion von Photoshop CS5 kann Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Eigenes Notebook (kann auf Wunsch für Sie zur Verfügung gestellt werden. Hier können Sie ein Notebook zu Ihrem Kurs dazu buchen.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Photoshop Kurs II | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul15Mo2013
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Workshop: Fashion Photography | f/16 Schule für Fotografie (ganztägig) @ f/16 Schule für FotografieJul 15 – Jul 19
In diesem fünftägigen Workshop lernen Sie, wie man ein Modefotografie-Projekt plant und von der Idee bis zum fertigen Bild umsetzt. Nach der Einführung am ersten Tag fotografieren Sie zwei Tage lang im Studio und Outdoor. Darauf folgt die gemeinsame Sichtung der Arbeiten und die Bildbearbeitung für eine abschließende Präsentation.Für die Aufnahmen stehen Ihnen Models und ein Stylist für Fashion und Makeup zur Verfügung. Sie haben die Möglichkeit, auch eigene Fashion, speziell für die freie Arbeit nach eigenen Ideen, mitzubringen.
Der Workshop wird in Englisch abgehalten.
Veranstaltungszeiten: 10-17
Weitere Infos: Website f/16 Schule für Fotografie
Workshop: Fashion Photography | f/16 Schule für Fotografie @ f/16 Schule für Fotografie (ganztägig)
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Jul17Mi2013
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Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul20Sa2013
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Seminar: Ricarda Roggan – Creatures of the 20th Century | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 20 – Jul 21
Ricarda Roggan wird über ihre Arbeit sprechen, ihre Einflüsse offenlegen und sich intensiv mit den Portfolios der Teilnehmer befassen.
Ricarda Roggan ist Fotografin der Dinge. Sie baut Bilder, die vom Vergehen der Zeit erzählen. Sie ist nicht unbedingt an den Spuren der Vergangenheit interessiert – da ist sie ganz undokumentarisch, sondern am Arrangement der Spuren, am Artifiziellen: einer Fragestellung folgen und dann in der Wirklichkeit Entsprechungen finden oder diese dann erschaffen – da ist sie ganz konzeptionell.
Obwohl Ricarda Roggans Bilder klar und deutlich und zudem noch analog fotografiert sind, der Abdruck der Wirklichkeit, die Spur zur Realität also nicht verwischt ist, überspringen ihre Bilder das rein Fotografische. Das Abbild wird zum Sinnbild, das Bild zum Deutungsraum, der sich immer zuerst auf sich selbst bezieht.
In Ricarda Roggans Schaffen gibt es DDR-Mobiliar, aus der Originalumgebung geholt und in einem weißen Raum nacharrangiert. Es gibt Unfallautos, die uns im harten Oberlicht einen Teil ihrer Zerstörungen preisgeben. Es gibt blickverstellende Schächte mit abstrakt-bildhafter Struktur und es gibt einen Dachboden – beräumt und frisch gewischt, damit sich nicht verschiedene Fährten überlagern. Es gibt Computerspielgeräte aus den 80ern des vergangenen Jahrtausends, angerußt und von rätselhaftem Licht umspielt.
Immer sind es Bilder, die das Vergehen von Zeit und das Fremdsein darin thematisieren. [...]Hinweis: Das Seminar findet in einer kleinen Gruppe von 8 bis 15 Teilnehmern statt. Interessenten melden sich bitte per eMail bis zum 01. Juni 2013 an.
Der Workshop findet ausschließlich in deutscher Sprache statt.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Ricarda Roggan (bei eigen-art.com)
Seminar: Ricarda Roggan – Creatures of the 20th Century | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)18:30 – 22:30
Sie haben bereits Grundkenntnisse in der Kameratechnik und möchten gerne die beeindruckenden Lichtspiele der Nacht einfangen? Dann wird es Zeit die „Blaue Stunde“ in der Berliner Abenddämmerung für sich zu nutzen.
Die Nacht birgt beeindruckende Lichtspiele. Wir zeigen Ihnen in unserem Berlin bei Nacht Kurs wie Sie aus künstlichen Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen faszinierende Bilder zaubern.
Zu Beginn gibt es eine kurze theoretische Einweisung in die wichtigen Einstellungen, die für die Nachtfotografie relevant sind. Wir treffen uns erstmal in der Kulturbrauerei und fahren anschließend gemeinsam zum nahegelegenen Alexanderplatz. Von dort aus geht es weiter zu der Alten Nationalgalerie, vorbei an der Museumsinsel bis hin zum Lustgarten (Berliner Dom) – Bahnticket ist in dem Preis inklusive.
Kursinformationen:
Dauer: 18:30 – 22:30 Uhr (4h) (Achtung: Startzeit ändert sich – immer 2 Std. vor Sonnenuntergang!)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3h Praxis
Preis: 79€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zusatzinfo:
Bei dem Berlin bei Nacht Fotokurs können TeilnehmerInnen unter 16 Jahren gerne eine Begleitperson mitbringen, die an dem Kurs (passiv) teilnehmen kann.
Weitere Infos: Website Enter Studio
18:30Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul21So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)14:00 – 17:00
Die Architekturfotografie gehört zu den technisch anspruchsvollen Bereichen der Fotografie. Berlin bietet unendlich viele Möglichkeiten, um sich mit dem Thema Architektur auseinanderzusetzen.
Wir zeigen Ihnen in unserem Architektur Fotokurs was es zu beachten gibt und wie fotografiert werden sollte, damit die Aufnahme ihre Wirkung auf den Betrachter bestmöglich entfalten kann. In diesem Kurs geht es um verschiedene Aufnahmetechniken, wie z.B. die Vermeidung stürzender Linien (im Rahmen des Möglichen), die Gesamtschärfe maximieren und die Tiefenschärfe zu beeinflussen. Zusätzlich werden wir auf verschiedene Elemente der Bildgestaltung eingehen. Wichtig sind auch die Standortauswahl und der Umgang mit dem Licht.
Informationen zum Ablauf:
Treffpunkt ist das neue Regierungsviertel direkt an der Spree mitten in Berlin. Hier findet man allerhand prächtige Bauten und verschiedenste Architekturstile. Von der Neorenaissance des Reichstags bis hin zur Moderne des Paul-Löbe-Hauses. Wir werden uns während des gesamten Kurses in dem Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof, Regierungsviertel und Pariser Platz aufhalten.
Kursinformationen:
Dauer: 14:00 – 17:00 Uhr (3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / Theorie inklusive
Preis: 59€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen.
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt. Sehr sinnvoll wäre außerdem ein Stativ, welches Sie bei Bedarf für die Dauer des Kurses bei uns buchen können.Weitere Infos: Website Enter Studio
14:00Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul22Mo2013
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Workshop: Göran Gnaudschun – Gegenüber. Das fotografische Portrait | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 22 – Jul 27
Ein BerlinSummerWorkshop 2013 über das Innere und das Äußere – ein Workshop über das Menschenbild in der heutigen Zeit.
Seit den Anfängen des Mediums hat Fotografie immer wieder die Frage nach der Identität und der Abbildbarkeit von Individuellem gestellt und bis heute ist das Portrait eines ihrer wichtigsten Genres.
Das Seminar “Gegenüber – Portraitfotografie” hat das Bild des Menschen zum Inhalt: das Gegenüber in seiner Einzigartigkeit und Authentizität, im Rollenverhalten seiner Erscheinung, als Bestandteil ihm übergeordneter Verhältnisse und als Ausdruck einer bestimmten Zeit an einem ganz bestimmten Ort.
Ich stelle die Frage nach dem Portrait und danach, wie dieses etwas mitteilen kann: über die abgebildete Person, über den Typus, über den Fotografen, über die Gegenwart, die uns umgibt. Welche Aussagen kann man darüber hinaus treffen? Gibt es heute allgemeingültige Codes der Portraitkunst, die man entschlüsseln kann und die man für die eigene Arbeit nutzbar machen kann?
Wichtigstes Arbeitsfeld wird die Begleitung der Seminarteilnehmer in ihrer eigenen Arbeit sein: Was ist mir persönlich so wichtig, dass ich es als fotografische Aussage formulieren kann? Wie kann man daraus ein Thema entwickeln? Wie kann man ein Thema in einer Serie von Bildern konkretisieren? Wie kann man diese Serie zur Geschlossenheit führen? Welche spezifische Rolle spielt das Einzelbild innerhalb dieser Serie? Entsteht etwas zwischen den Bildern, was mehr ist als die Aneinanderreihung formaler Entsprechungen?
Der wichtigste Teil des Workshops wird aus Bildbesprechungen bestehen. Aber nicht nur das. Ich möchte Sie sensibilisieren: nicht nur für das Bildermachen, sondern auch für das Bilderlesen.
Dafür gibt es Vorträge über historische und zeitgenössische Positionen in der Portraitfotografie. Sie werden viel über meine eigene Herangehensweise und meine ganz persönliche Sicht erfahren. Außerdem werde ich Sie am Anfang je nach Kenntnisstand der Teilnehmer mit dem Handwerkszeug der Kameratechnik, mit den Feinheiten der Verwendung von natürlichem Licht und den Grundlagen der Gestaltung eines Portraits vermitteln.
Hinweis: Der Workshop findet in einer kleinen Gruppe von 7 bis 10 Teilnehmern in deutscher Sprache statt. Interessenten bewerben sich bitte per eMail bis zum 22. Juni 2013 mit 5 bis 10 Beispielbildern und/oder Hinweis auf eine eigene Website sowie einem kurzen Statement zu Vorkenntnissen und Motivation.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Göran Gnaudschun
Workshop: Göran Gnaudschun – Gegenüber. Das fotografische Portrait | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig)
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Jul27Sa2013
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Workshop: Stuke / Sieber – This land is your land, this land is my land | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ pavlov’s dog - raum für fotografieJul 27 – Jul 31
Ein umfeldspezifisches Fotografie-Projekt in Berlin-Mitte.
Nach dem Workshop im letzten Jahr im Wedding zieht es uns diesmal in die Mitte Berlins. Pavlov’s dog ist eine Galerie in Mitte und für die Dauer des Workshops werden wir dort unsere Zelte aufschlagen.
Von hier aus soll der Stadtteil erkundet und auf verschiedenste Art und Weise betrachtet werden. Unterschiedliche fotografische Positionen finden hier ihre Themen unter Berücksichtigung bereits individueller Bildsprachen. Alles geht: Streetphotography, Architekturaufnahmen, Portraits, Stills.
Struktur und Ablauf
Zunächst werden wir in einem Vortrag unsere eigenen Arbeiten und Positionen vorstellen. Danach wird der Stadtteil vorgestellt. Uns interessiert seine Infrastruktur, seine Besonderheiten, seine (öffentlichen oder privaten) Orte, Bewohner, Zentren, Geschäfte, seine soziale Situation, seine Stärken und Schwächen. Außerdem wird es einen Überblick über thematisch relevante Fotobücher, verschiedenste Formen der Publikation und zeitgenössische, fotografische Positionen ebenso geben wie einen Einblick in Recherche und Bildfindungskonzepte. Die TeilnehmerInnen des Workshops sind eingeladen, eigene, bisher entstandene Arbeiten in der Gruppe vorzustellen.
Der Raum von Pavlov’s dog ist dieses Mal Anlaufpunkt, Treffpunkt, Arbeitsplatz, an dem immer wieder über die entstehenden Arbeiten gesprochen werden kann. Gemeinsame Bildbesprechungen, das Editieren der entstehenden Fotografien sind ein Schwerpunkt des Workshops. Aber auch mögliche Formen von Publikationen oder Ausstellungsideen werden vorgestellt, angedacht, bewertet und diskutiert.
So entstehen im Laufe des Workshops die unterschiedlichsten Serien, die auf einer immer weiter wachsenden, heterogenen Arbeitswand präsentiert und ausgestellt werden.
Katja Stuke (*1968) und Oliver Sieber (*1966) leben und arbeiten gemeinsam in Düsseldorf. Sie arbeiten sowohl unabhängig voneinander an ihren eigenen künstlerischen Positionen, und haben gemeinsam “Böhm/Kobayashi” entwickelt, ein Label, unter dem sie die verschiedenen fotografischen, verlegerischen, kuratorischen Aktivitäten versammeln.
2010 entstand zusätzlich ANT!FOTO, ein Ausstellungsformat für zeitgenössische Fotografie, das jährlich im Düsseldorfer Kunstraum stattfindet.Nach Workshops in Paris, Madrid und dem Folkwang Museum in Essen und Lehrtätigkeit an der Universität zu Köln und der TU Dortmund ist dies ihr zweiter Workshop in Berlin. Zuletzt haben sie gemeinsam im Museum für Photographie, Braunschweig und bei Florence Lowey, Paris ausgestellt.
Publikationen
Oliver Sieber, Imaginary Club
Katja Stuke, Supernatural
Oliver Sieber, Character Thieves
Katja Stuke, SuitsHinweis: Der Workshop findet in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Interessenten bewerben sich bitte per eMail bis zum 21. Juni 2013 mit 5 bis 10 Beispielbildern und/oder Hinweis auf eine eigene Website sowie einem kurzen Statement zu Vorkenntnissen und Motivation.
Workshopsprachen sind Deutsch und Englisch.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Böhm/Kobayashi, Website ANT!FOTO
Workshop: Stuke / Sieber – This land is your land, this land is my land | BerlinPhotoWorkshops @ pavlov’s dog - raum für fotografie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul28So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Aug3Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Aug4So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Aug5Mo2013
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Workshop: Wolfgang Bellwinkel – Sehnsucht und Aufbruch | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieAug 5 – Aug 10
Ein BerlinSummerWorkshop 2013 über das Biografische in der Fotografie – der Workshop zum neuen Buch.
In Anknüpfung an mein kürzlich erschienenes Buch ‚No Land called Home’ biete ich einen Workshop an, der eine biographisch orientierte Fotografie zum Thema hat. Eine Fotografie, die persönlich ist (ohne zu einer Nabelschau eigener Befindlichkeiten zu werden) und gleichzeitig ihren Autor in einen Kontext zu den Ereignissen einer sich ständig fortentwickelnden, globalisierten Welt stellt.
Im Spannungsfeld zwischen einer dokumentarischen und einer subjektiv geprägten Herangehensweise soll in diesem Workshop eine Bildserie erarbeitet werden, die die eigene Biografie, das subjektive Erleben sowie das komplexe Miteinander von Individuum und Raum und Gesellschaft berücksichtigt. Die Stadt ist hierbei nicht Gegenstand einer dokumentarischen Erkundung sondern eher die Bühne einer Auseinandersetzung mit der eigenen Person.
Aufgrund der zeitlichen Begrenzung des Workshops sollten die Teilnehmer sich schon vor Beginn Gedanken über ein Thema machen. Darüber kann auch im Vorfeld telefonisch schon einmal kurz gesprochen werden. Begonnene Projekte, die in die Aufgabenstellung passen, können natürlich fortgeführt werden.
Während des Workshops werden wir uns intensiv in Einzelgesprächen und in der Gruppe mit den Themen auseinandersetzen, uns verwandte Arbeiten anderer Fotografen anschauen und die täglich entstehenden Bilder besprechen. Ziel wird sein, eine in sich abgeschlossenen Serie zu erarbeiten.
Mein Buch ist während des Workshops zum Sonderpreis von 35 Euro erhältlich.
Hinweis: Der Workshop findet in einer kleinen Gruppe von maximal 8 Teilnehmern statt. Interessenten bewerben sich bitte per eMail bis zum07. Juli 2013 mit 5 bis 10 Beispielbildern und/oder Hinweis auf eine eigene Website sowie einem kurzen Statement zu Vorkenntnissen und Motivation.
Workshopsprachen sind Deutsch und Englisch.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Wolfgang Bellwinkel
Workshop: Wolfgang Bellwinkel – Sehnsucht und Aufbruch | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig)
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