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Mai10Fr2013
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Eröffnung: Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung @ aff galerie19:00 – 22:00
Bis heute prägen die Erfahrungen des Zweiten Weltkrieges und der Nachkriegszeit die Bewohner Europas. Was kann man erzählen von den Erlebnissen einer Generation, was in Bildern fassen an Erinnerungen, die mehr als 60 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs noch immer durchtränkt sind von Bedrohung und Gewalt? Wie Geschehnisse sichtbar machen, die zwar dauerhaft eingebrannt sind in das Gedächtnis der Betroffenen, aber dennoch im Namenlosen liegen. Geschehnisse, die aus einer unendlichen Menge an Erinnerungen und Quellen in den Gedächtnissen gespeichert sind?
In ihrer Arbeit „9645 Kilometer Erinnerung“ fügt Helena Schätzle persönliche Erinnerungen und Bilder zu einem kollektiven Erinnerungsstrom zusammen. Ausgangspunkt hierfür sind die lebensgeschichtlichen Erfahrungen und Erinnerungen ihres Großvaters, der als deutscher Soldat im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Hierfür reiste sie durch Osteuropa und hielt Landschaften und Orte fest, die als beständiger stummer Zeuge die Kriegsjahre miterlebt haben und sich bis heute ihre Zeitlosigkeit bewahren.
Ebenso fotografierte sie Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort wie ihr Großvater waren, hier jedoch Geschichte(n) aus anderer Perspektive erlebten. Die aktuellen Portraits der Frauen und Männer und ihre persönlichen Dokumente aus der Vergangenheit ergeben kein lineares, konsistentes Bild. Es existiert hingegen eine lebendige Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die sich in den Gesichtern der Menschen abbildet, in ihre Körper und deren Ausdrucksgestalt eingeschrieben ist. Um die Erfahrungen ihres Großvaters und die Erinnerungen der fotografierten Zeitzeugen zu verbinden, lies sie persönliche Aussagen in Textform in ihre Arbeit einfließen. Erfahrungen von Verfolgung und Vernichtung, von Krieg, Vertreibung, Flucht und Ankommen gewinnen so ihre Gestalt als Erzählung, die keiner einheitlichen Stimme folgt. Die Arbeit entstand zwischen 2008 und 2012 und erschien 2012 im Verlag Nimbus Kunst und Bücher.
Helena Schätzle, Jahrgang 1983, studierte Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Fotografie an der Kunsthochschule Kassel. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem durch “gute aussichten”, „The Aftermath Projekt“, „Epson Award“, „Inge Morath Award“. Sie hatte u.a. Ausstellungen in Hamburg, Washington, Kassel, Köln, Mumbai, Stuttgart, Berlin.
Weitere Infos: Website aff galerie
19:00Eröffnung: Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung @ aff galerie -
Eröffnung: Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß @ Pinter & Milch, Galerie für Fotografie19:00 – 22:00
Der Fotograf, Filmemacher und Schauspieler Roger Fritz, geboren 1936 in Mannheim, versucht sich zunächst als Bäcker, als Kellner und beginnt eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann.Inspiriert von der Begegnung mit dem Fotografen Herbert List lebt er dann aber seinen Traum von Reisen und der Fotografie. Nach ersten Veröffentlichungen in der amerikanischen Zeitschrift Life erhält er zweimal den begehrten Photokina-Preis (1954, 1956). Es folgen umfangreiche Reportagen für Quick, Bunte, Stern und die französische Vogue.
Weitere Infos: Website Pinter & Milch
19:00Eröffnung: Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß @ Pinter & Milch, Galerie für Fotografie
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Mai11Sa2013
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Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung | aff galerie (ganztägig) @ aff galerieMai 11 – Jun 2
Bis heute prägen die Erfahrungen des Zweiten Weltkrieges und der Nachkriegszeit die Bewohner Europas. Was kann man erzählen von den Erlebnissen einer Generation, was in Bildern fassen an Erinnerungen, die mehr als 60 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs noch immer durchtränkt sind von Bedrohung und Gewalt? Wie Geschehnisse sichtbar machen, die zwar dauerhaft eingebrannt sind in das Gedächtnis der Betroffenen, aber dennoch im Namenlosen liegen. Geschehnisse, die aus einer unendlichen Menge an Erinnerungen und Quellen in den Gedächtnissen gespeichert sind?
In ihrer Arbeit „9645 Kilometer Erinnerung“ fügt Helena Schätzle persönliche Erinnerungen und Bilder zu einem kollektiven Erinnerungsstrom zusammen. Ausgangspunkt hierfür sind die lebensgeschichtlichen Erfahrungen und Erinnerungen ihres Großvaters, der als deutscher Soldat im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Hierfür reiste sie durch Osteuropa und hielt Landschaften und Orte fest, die als beständiger stummer Zeuge die Kriegsjahre miterlebt haben und sich bis heute ihre Zeitlosigkeit bewahren.
Ebenso fotografierte sie Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort wie ihr Großvater waren, hier jedoch Geschichte(n) aus anderer Perspektive erlebten. Die aktuellen Portraits der Frauen und Männer und ihre persönlichen Dokumente aus der Vergangenheit ergeben kein lineares, konsistentes Bild. Es existiert hingegen eine lebendige Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die sich in den Gesichtern der Menschen abbildet, in ihre Körper und deren Ausdrucksgestalt eingeschrieben ist. Um die Erfahrungen ihres Großvaters und die Erinnerungen der fotografierten Zeitzeugen zu verbinden, lies sie persönliche Aussagen in Textform in ihre Arbeit einfließen. Erfahrungen von Verfolgung und Vernichtung, von Krieg, Vertreibung, Flucht und Ankommen gewinnen so ihre Gestalt als Erzählung, die keiner einheitlichen Stimme folgt. Die Arbeit entstand zwischen 2008 und 2012 und erschien 2012 im Verlag Nimbus Kunst und Bücher.
Helena Schätzle, Jahrgang 1983, studierte Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Fotografie an der Kunsthochschule Kassel. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem durch “gute aussichten”, „The Aftermath Projekt“, „Epson Award“, „Inge Morath Award“. Sie hatte u.a. Ausstellungen in Hamburg, Washington, Kassel, Köln, Mumbai, Stuttgart, Berlin.
Öffnungszeiten: Sa-So 14-17
Weitere Infos: Website aff galerie
Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung | aff galerie @ aff galerie (ganztägig) -
Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieMai 11 – Mai 12
Der Wochenendworkshop Hinter den Bildern trifft auf reges Interesse. Deshalb wird die Serie in einer neuen Staffel fortgesetzt.
Die neuen Termine sind:
- 16./17. März 2013
- 11./12. Mai 2013
- 13./14. Juli 2013
Neue Interessenten für die 2. Staffel bewerben sich bitte per eMail bis zum 01. März 2013. Es sind nicht mehr viele Plätze frei, wer sich schnell bewirbt, hat den Platz sicher. Auf der regulären Workshopseite wird der Text zum Workshop demnächst erneuert.
Für Fotografiebegeisterte, die sich nach einem früheren Termin sehnen: Am 26./27. Januar findet das dritte Treffen aus der ersten Staffel statt. Es wäre noch ein Platz frei.
Zeiten: Samstags 12-20, Sonntags 09:30-16:30
Kosten, alle 3 Termine:
- Normal: 570,00 € (pro Tag und Teilnehmer 95,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 450,00 € (pro Tag und Teilnehmer 75,00 €)
Kosten für ein einzelnes Wochenende:
- Normal: 240,00 € (pro Tag und Teilnehmer 120,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 200,00 € (pro Tag und Teilnehmer 100,00 €)
Weitere Infos: Weblog BerlinPhotoWorkshops
Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch (ganztägig) @ Pinter & Milch, Galerie für FotografieMai 11 – Jun 29
Der Fotograf, Filmemacher und Schauspieler Roger Fritz, geboren 1936 in Mannheim, versucht sich zunächst als Bäcker, als Kellner und beginnt eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann.Inspiriert von der Begegnung mit dem Fotografen Herbert List lebt er dann aber seinen Traum von Reisen und der Fotografie. Nach ersten Veröffentlichungen in der amerikanischen Zeitschrift Life erhält er zweimal den begehrten Photokina-Preis (1954, 1956). Es folgen umfangreiche Reportagen für Quick, Bunte, Stern und die französische Vogue.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Pinter & Milch
Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch @ Pinter & Milch, Galerie für Fotografie (ganztägig) -
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieMai 11 – Mai 12
Wochenendworkshops in der 2. Staffel.
Fotografieren heißt Sehen. Und Gesehenes zeigen.
Das Gezeigte, die Bilder, sind Teil von uns – wir, die Autoren, haben sie gemacht. Wir können etwas von uns mitteilen – von unserer Weltsicht, von unseren Erfahrungen, Gefühlen und persönlichen Erinnerungen, von unseren Hoffnungen, Ängsten und Träumen, aber auch von den Rätseln, vor denen wir stehen.
Je enger wir unsere Aussage mit einer Sprache verbinden können, die uns entspricht und die unsere subjektive Wahrheit am intensivsten formulieren kann, desto eher ist es möglich, den konkreten Bildinhalt zu Fragen nach allgemeineren, übergeordneten Themen zu öffnen.
Die Bilder sind aber im Moment des Zeigens nicht mehr nur Teil von uns, sondern sie beginnen sich zu entziehen. Sie werden selbst zu einem Teil der Welt aus dem sie stammen. Sie liegen offen da und andere beginnen sie zu interpretieren, ihre eigenen Erwartungen, Erfahrungen und Wünsche hineinzulegen, sie vielleicht unbemerkt zu einem Spiegel ihrer selbst zu machen.
„Hinter den Bildern“ beschäftigt sich mit dem, was Bilder scheinbar offen lassen. Das, was wir auf den Bildern sehen ist nur ein Teil dessen, was Bilder mit uns machen. Es gibt immer Ebenen dahinter: bewusste und unbewusste, zeitkontextabhängige und scheinbar immer währende, politische, kulturelle und persönliche. Der Betrachter macht das Bild.
Ich möchte mit den Kursteilnehmern „hinter die Bilder“ sehen. Was verbirgt sich hinter dem, was wir sehen? Ich werde die Arbeiten der Kursteilnehmer analysieren, sie hinterfragen, in allgemeinere Kontexte stellen, Lösungsmöglichkeiten für Probleme und vielleicht auch neue Wege aufzeigen. Ich möchte Sie mit ihren individuellen Themen begleiten, Ihre Stärken erspüren und mit Ihnen gemeinsam Wege finden, diese in intensive Bilder fließen zu lassen. Ich möchte Sie dazu bringen, ihre eigene Handschrift weiter zu entwickeln, bildliche Formulierungen klarer zu stellen, thematisch zu denken und dabei Arbeiten zu entwickeln, die nur Ihnen gehören können.
„Hinter den Bildern.“ richtet sich an Menschen, die kontinuierlich fotografisch arbeiten, die aber für ihre künstlerische Arbeit ein Forum für den Austausch, für neue Einflüsse und für Wegweisungen suchen. Der Kurs ist auch für Menschen, die an einem bestimmten Punkt nicht mehr weiterwissen oder sich in Vorbereitungsphasen befinden, die vielleicht die Selbstständigkeit anstreben oder sich für ein Studium an einer Kunsthochschule bewerben wollen.
Bildbesprechungen und gemeinsame Diskussionen werden den Großteil des Kurses ausmachen, ich werde Vorträge zu interessanten Positionen der Fotografie aus Geschichte und Zeitgenossenschaft halten, es wird zur Lockerung kleine fotografische Aufgaben geben, die spontanes Reagieren erfordern. Ausstellungsbesuche und gemeinsam verbrachte Abende in lockerer Atmosphäre werden Ausgleich zum Nachdenken über die eigenen Bilder schaffen.
Hinweis: Der Workshop findet in deutscher Sprache in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Es sind nur wenige Plätze frei, Interessenten können sich aber gern per Email jederzeit bewerben.
Zeiten: Sa 12-20, So 09:30-16:30
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Bildbesprechung | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 20:00
Bei unserer Bildbesprechung werden wir Ihre Bilder genauer unter die Lupe nehmen. Gemeinsam werden wir diskutieren wie aus guten, noch bessere Bilder werden können.
Sollten Sie Fotos haben, mit denen Sie nicht ganz zufrieden sind oder zu denen Ihnen ein konstruktives Feedback fehlt, dann sind Sie bei der Bildbesprechung genau richtig. Unter der Leitung eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners werden Sie neben den technischen und gestalterischen Möglichkeiten auch auf die emotionale Wirkung Ihrer Bilder eingehen. Die Bilder (maximal 5) können auf einem Stick oder auf Papier mitgebracht werden. Falls Sie begeistert von Fotos anderer Künstler sind, können Sie diese auch diese gerne mit zu der Bildbesprechung bringen. Die Bildbesprechung findet bei uns im Enter Studio in der Kulturbrauerei statt.
Fotokurs Inhalt (exemplarisch):
- Spontane Eindrücke / Ehrliche Analyse
- Farben und Licht
- Symmetrie und Formen
- Bildgestaltung / Bildkomposition / Aufteilung
- Emotionale Wirkung
- Eyecatcher
- Wird eine Geschichte erzählt?Kursinformationen:
Dauer: 17:00 – 20:00 Uhr (max. 3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3 h Praxis
Preis: 79€Voraussetzungen:
Gute Laune und Spaß an einer ehrlichen Diskussion eigener wie auch fremder Bilder.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Bildbesprechung | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance @ Meinblau, Kunst- und Atelierhaus17:00 – 22:00
Eröffnung mit einer Tanzperformance von Minako Seki um 19 Uhr und Elisabeth Rosenthal um 21 Uhr
Was ist innen? Wo ist außen? Was ist Landschaft und wo fängt sie an und wo endet sie?
Sieben KünstlerInnen setzen ihre ganz unterschiedlichen Ansätze dazu in Malerei, Video, Fotografie und Text um.
In dieser Ausstellung geht es nicht um das reine Landschaftsbild, die Landschaft wird nach innen erweitert. Sehen wir das, was wir in uns vorgestellt haben? Und haben wir die Landschaft nicht sowieso schon so geformt? Leben wir nicht auch in einer Wohnlandschaft? Und tragen wir öde Landschaften in uns? Den KünstlerInnen geht es nicht um Erklärungen, sondern um eine poetische Wahrnehmung des Blickes nach innen und außen:
Schwebende Lichter über der Brücke, pfeifende Künstlerin auf dem Dach,
ein Blinzeln am Strand, Wasser spritzt – splash, beginnende Eiszeit, traurige Tauben, unwirkliche Wälder, vereinsamte Sofas.Folgende KünstlerInnen präsentieren ihre Arbeiten:
Andrea Böning/Potsdam; Anja Helbing/Berlin; Anna Jakupovic/Berlin; Friedericke Jokisch/Leipzig; Grace Kim/New York; Matthias Röhrborn/Berlin und Elisabeth Rosenthal/Dresden. Ergänzt und erweitert wird die Ausstellung mit einer um Landschaft kreisende Tanzperformance von Minako Seki am 11. Mai, gegen 19:00 Uhr.
Die Ausstellung im MEINBLAU ist der zweite Teil von Innen und Außenlandschaften, der erste Teil war im letzten Jahr im Dresdner c.rockefeller center for contemporary art zu sehen.
Begleitend zur Ausstellung gibt es eine Spezialedition der KünstlerInnen.
Öffnungszeiten: Mi-So, 14-19 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Meinblau, anna jakupovic, Minako Seki
17:00Eröffnung: Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance @ Meinblau, Kunst- und Atelierhaus
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Mai12So2013
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MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger (ganztägig) @ Galerie Udo WürtenbergerMai 12 – Jun 19
Architekturfotografien von Anette Wörner.
Öffnungszeiten: Do, Fr 12-19, Sa 12-16
Weitere Infos: Website Galerie Udo Würtenberger, Website Die Bildkanzlei
MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger @ Galerie Udo Würtenberger (ganztägig) -
Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance | Meinblau (ganztägig) @ Meinblau, Kunst- und AtelierhausMai 12 – Mai 25
Was ist innen? Wo ist außen? Was ist Landschaft und wo fängt sie an und wo endet sie?
Sieben KünstlerInnen setzen ihre ganz unterschiedlichen Ansätze dazu in Malerei, Video, Fotografie und Text um.
In dieser Ausstellung geht es nicht um das reine Landschaftsbild, die Landschaft wird nach innen erweitert. Sehen wir das, was wir in uns vorgestellt haben? Und haben wir die Landschaft nicht sowieso schon so geformt? Leben wir nicht auch in einer Wohnlandschaft? Und tragen wir öde Landschaften in uns? Den KünstlerInnen geht es nicht um Erklärungen, sondern um eine poetische Wahrnehmung des Blickes nach innen und außen:
Schwebende Lichter über der Brücke, pfeifende Künstlerin auf dem Dach,
ein Blinzeln am Strand, Wasser spritzt – splash, beginnende Eiszeit, traurige Tauben, unwirkliche Wälder, vereinsamte Sofas.Folgende KünstlerInnen präsentieren ihre Arbeiten:
Andrea Böning/Potsdam; Anja Helbing/Berlin; Anna Jakupovic/Berlin; Friedericke Jokisch/Leipzig; Grace Kim/New York; Matthias Röhrborn/Berlin und Elisabeth Rosenthal/Dresden. Ergänzt und erweitert wird die Ausstellung mit einer um Landschaft kreisende Tanzperformance von Minako Seki am 11. Mai, gegen 19:00 Uhr.
Die Ausstellung im MEINBLAU ist der zweite Teil von Innen und Außenlandschaften, der erste Teil war im letzten Jahr im Dresdner c.rockefeller center for contemporary art zu sehen.
Begleitend zur Ausstellung gibt es eine Spezialedition der KünstlerInnen.
Öffnungszeiten: Mi-So, 14-19 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Meinblau, anna jakupovic, Minako Seki
Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance | Meinblau @ Meinblau, Kunst- und Atelierhaus (ganztägig) -
Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner @ Galerie Udo Würtenberger12:00 – 15:00
Architekturfotografien von Anette Wörner.
Weitere Infos: Website Galerie Udo Würtenberger, Website Die Bildkanzlei
12:00Eröffnung: MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner @ Galerie Udo Würtenberger
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Mai14Di2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
PhotoWerkBerlin goes Photographic Playground | Opernwerkstätten @ Opernwerkstätten16:00 – 19:00
Ist zwar eine Werbeveranstaltung, aber unserer Meinung nach extrem gelungen. Wer Lust auf Kameratest und photographische Spielwiese hat, trifft uns dort am 14.05. um 16:00 am Eingang. Norbert & Sebastian
Weitere Infos: Weblog PhotoWerkBerlin
16:00PhotoWerkBerlin goes Photographic Playground | Opernwerkstätten @ Opernwerkstätten
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Mai15Mi2013
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Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte (ganztägig) @ FENSTER61Mai 15 – Jul 16
Es dürften hygienische Gründe sein, weshalb auf öffentlichen Toiletten die Kabinenwände selten bis zum Boden reichen. Manchmal begegnet man einer vorbei kullernden Papierrolle, gefolgt von einem kurzen Aufschrei. Meistens aber bleibt jeder für sich und so unsichtbar wie möglich. Es geschieht eigentlich nichts Außergewöhnliches. Zugleich ist die Phänomenologie des Ortes enorm: Neugierde, Intimität, stiller Rückzug, Spiegelblicke, rauschende Wasser, Seifenduft – es kommt vieles zusammen.
Öffnungszeiten: immer | “FENSTER61 ist keine Galerie und hat keine Öffnungszeiten. Das Fenster ist rund um die Uhr einsehbar und wird die Nacht über beleuchtet.”
Weitere Infos: Website FENSTER61
Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte @ FENSTER61 (ganztägig)
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Mai16Do2013
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Eröffnung: Arnd Weider – RAUM @ Galerie im Rathaus Tempelhof19:00 – 22:00
Zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, dem 16. Mai 2013 um 19 Uhr in der Galerie im Rathaus Tempelhof laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Einführung: Dr. Matthias Harder
Arnd Weider, Preisträger des Fotoarbeitsstipendiums Tempelhof-Schöneberg 2010, sucht als Fotograf die „anderen Orte“, die in besonderer Weise gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, repräsentieren, negieren oder auch umkehren.
Zu sehen sein werden präzise und subtile fotografische Studien z.B. aus dem Sportforum in Hohenschönhausen, dem Flughafengebäude in Berlin-Tempelhof und dem von den Nationalsozialisten erbauten sogenannten „Koloss von Prora“ auf Rügen.
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK / Galerie im Rathaus Tempelhof, Website Arnd Weider
19:00Eröffnung: Arnd Weider – RAUM @ Galerie im Rathaus Tempelhof
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Mai17Fr2013
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Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) @ Galerie im Rathaus TempelhofMai 17 – Jul 26
Arnd Weider, Preisträger des Fotoarbeitsstipendiums Tempelhof-Schöneberg 2010, sucht als Fotograf die „anderen Orte“, die in besonderer Weise gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, repräsentieren, negieren oder auch umkehren.Zu sehen sein werden präzise und subtile fotografische Studien z.B. aus dem Sportforum in Hohenschönhausen, dem Flughafengebäude in Berlin-Tempelhof und dem von den Nationalsozialisten erbauten sogenannten „Koloss von Prora“ auf Rügen.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-18
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK / Galerie im Rathaus Tempelhof, Website Arnd Weider
Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof @ Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) -
EGO | Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) @ Fotogalerie FriedrichshainMai 17 – Jun 21
EGO zeigt vier künstlerische Positionen, in denen das Medium Fotografie in unterschiedlichster Weise eine Rolle spielt. Zweimal Italien, zweimal Deutschland. Zwei Männer, zwei Frauen, zwei bildende Künstler, zwei Fotografen; vier Generationen unterschiedlichster Zugänge zur Fotografie jenseits des reinen Dokumentarismus. Organisiert und kuratiert wurde die Ausstellung von Oliver S. Scholten. Die Bandbreite seines fotografischen Schaffens reicht vom sozialkritischen Dokument bis hin zu Objekten, Installation und Performance. Katja Schrader arbeitet als Text- und Bildreporterin.
Ihre Aktivitäten im Theaterbereich spiegeln sich ihren freien fotografischen Arbeiten wider. Seit Jahren inszeniert sie sich selbst. Privat, intim, ungeschminkt, überhöht. Ampelio Zappalorto ist klassisch ausgebildeter Maler. Ebenso Skulpteur, Inszenierer, Installationskünstler. Sein Zugang zur Fotografie ist die bildende Kunst. Meist unspektakulär, lediglich als Notiz zu seinen Arbeiten. Mal in Funktion des Regisseurs, der Anweisung gibt und sich fotografieren lässt, mal selbst. Oft mit Witz und Karikatur der eigenen Situation. Anna Guillot ist Künstlerin und Dozentin an der Akademie der Schönen Künste in Catania, Sizilien.
Ihre Arbeiten sind Untersuchungen in verschiedensten Bereichen der Wahrnehmung, in denen sie Grenzen von Visualität, Musik, Akustik und Literatur durchdringt, vermischt, kontrapunktiert und in Frage stellt. (vgl. Lee Revos)
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 14-18, Do 10-18
Weitere Infos: Website Kulturring in Berlin e.V.
EGO | Fotogalerie Friedrichshain @ Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) -
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin (ganztägig) @ Blain|Southern BerlinMai 17 – Aug 3
The directors of Blain|Southern are delighted to present Nasan Tur’s first solo exhibition with Blain |Southern Berlin, At your own____. The exhibition brings together works that explore the relationships between production and value, deception and truth, and the man-made systems that can manipulate and shape our perception of these areas. The artist considers the current socio-economic structures that exist within our globalised world, and the constructed modes of communication that mould our thoughts and responses to our contemporary environments.
Tur’s multidisciplinary practice incorporates sculpture, video, photography, drawing, performance and installation to investigate our social conditions and the individual’s mode of functioning within urban landscapes. Tur’s works often parody the politicised messages conveyed through protest, graffiti, newspaper images and the architectural fabric of a city, serving to deconstruct the effects of ideologies including Capitalism, Communism and Socialism.
Hours: Tue-Sat 11–18
Further information: Website Blain|Southern Berlin
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin @ Blain|Southern Berlin (ganztägig) -
Workshop: Berlin Street-Photography mit Frank Silberbach | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ Hotel Bogota, BerlinMai 17 – Mai 20
Den entscheidenden Augenblick kann man seit Henry Cartier-Bresson auf den Straßen der Stadt finden.
Im Mittelpunkt dieses viertägigen Workshops steht die Straßenphotographie. Am ersten Tag wird Frank Silberbach eine Einführung in diese photographische Genre geben, aber auch Informationen über der Karneval der Kulturen sowie praktischen Phototipps vermitteln. Am zweiten und dritten Tag streunen die Teilnehmer mit ihren Kameras durch das bunte Treiben auf den Straßen und Plätzen. Am letzten Tag werden wir ausführlich über Photos diskutieren, einzeln bewerten und gemeinsam die Besten auswählen.
Mit Frank Silberbach zum Karneval der Kulturen in Berlin.
www.karneval-berlin.de17. Mai 2013 18:00-21:00 Einführung in die Straßenphotographie, Hotel Bogota, Berlin
18.-19. Mai 2013 Straßenphotographie in der Praxis zum Karneval der Kulturen
20. Mai 2013 10:00-13:00 und 14:00-18:00 Auswertung der Ergebnisse, Hotel Bogota (nur digitales Material wird besprochen)
Wenn du extra zum Workshop nach Berlin kommst, empfehlen wir zum Übernachten das Hotel Bogota, unser Partner-Hotel mitPhotogeschichte.
Als Workshop-Teilnehmer erwarten Dich besondere Preise. Die Lesung und Auswertung findet in den Räumlichkeiten des Hotels statt. www.bogota.de
Anmeldeschluss: 03.Mai 2013
Mindestens 4, Maximal 10 Teilnehmer
Sprache: Deutsch
Zeiten:
- 17. Mai 2013 18:00-21:00
- 18.-19. Mai 2013
- 20. Mai 2013 10:00-13:00 und 14:00-18:00
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin
Workshop: Berlin Street-Photography mit Frank Silberbach | PhotoWerkBerlin @ Hotel Bogota, Berlin (ganztägig) -
Workshop: Berlin Street-Photography mit Frank Silberbach | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ PhotoWerkBerlinMai 17 – Mai 20
Mit Frank Silberbach zum Karneval der Kulturen in Berlin.
Wenn du extra zum Workshop nach Berlin kommst, empfehlen wir zum Übernachten das Hotel Bogota, unser Partner-Hotel mit Photogeschichte.
Als Workshop-Teilnehmer erwarten Dich besondere Preise. Die Lesung und Auswertung findet in den Räumlichkeiten des Hotels statt.
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin
Workshop: Berlin Street-Photography mit Frank Silberbach | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin (ganztägig) -
Workshop: Lost in interior – im Stasi-Gefängnis Berlin mit Norbert Wiesneth | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ PhotoWerkBerlinMai 17 – Mai 19
Die Verhörzimmer des Stasi-Gefängnisses in Berlin Hohenschönhausen sind die Realität gewordene Fantasie Franz Kafkas. Deutsche Gemütlichkeit, Gründlichkeit und Abgründigkeit.
Wir werden den Ort erst historisch erforschen und lernen, warum das Interieur Teil der psychologischen Folter für politische Häftlinge war. Einen Tag später werden wir mit einer Sondergenehmigung in den originalen Räumen photographieren können. Neben der Technik der Lichtmalerei werden auch Blitztechniken gezeigt.
Der Workshop ist in 3 Tage gegliedert:
17.05.2013 14:00-17:00 Führung im Stasi-Gefängnis. Wir bekommen den geschichtlichen Hintergrund und künstlerische Herangehensweisen. Zeit für einen ersten Eindruck und Skizzen.
18.05.2013 12:00-17:00 Wir können in den original erhaltenen Verhörzimmern frei, mit Stativ und Beleuchtung fotografieren.
19.05. 2013 12:00-16:00 Auswertung der Ergebnisse
Anmeldeschluss: 05.Mai 2013
Deutsch/Englisch
Zeiten: siehe oben
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin, Stiftung Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen, Norbert Wiesneth
Workshop: Lost in interior – im Stasi-Gefängnis Berlin mit Norbert Wiesneth | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin (ganztägig) -
Eröffnung: Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 @ Galerie argus fotokunst18:00 – 21:00
Jubiläumsausstellung mit Fotografien von:Sibylle Bergemann, René Burri, Alfred Eisenstaedt, Tadeusz Rolke, Paul Almasy, René Friede, Daniel Frasnay, Roger Melis, Lutz Dille, Norbert Bunge, George Friedman, Dr. Paul Wolff, Clemens Kalische.
Weitere Infos: Website Galerie argus fotokunst
18:00Eröffnung: Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 @ Galerie argus fotokunst
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Mai18Sa2013
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Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst (ganztägig) @ Galerie argus fotokunstMai 18 – Jun 22
Jubiläumsausstellung mit Fotografien von:Sibylle Bergemann, René Burri, Alfred Eisenstaedt, Tadeusz Rolke, Paul Almasy, René Friede, Daniel Frasnay, Roger Melis, Lutz Dille, Norbert Bunge, George Friedman, Dr. Paul Wolff, Clemens Kalische.
Öffnungszeiten: Di-Sa 14-18
Weitere Infos: Website Galerie argus fotokunst
Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst @ Galerie argus fotokunst (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 21:30
Unser Photoshop Workshop bietet Ihnen den optimalen Einstieg in die professionelle Nachbearbeitung Ihrer Fotos. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie mehr aus Ihren eigenen Bildern herausholen können.
Informationen zum Ablauf:
In unserem 4,5 – stündigen Photoshop Workshop I lernen Sie in kleinen Lerngruppen den Umgang mit dem Bildbearbeitungsprogramm. Hierbei spielt es keine Rolle, ob Sie sich bereits mit den Grundlagen der Fotografie vertraut gemacht haben oder nicht. Durch den Kurs zieht sich eine klar strukturierte Linie, die es Ihnen erleichtert, den Einstieg in die digitale Bildbearbeitung zu finden.Workshopinhalt:
Einführung in die Benutzeroberfläche von Photoshop
Voreinstellungen (Geschwindigkeitsoptimierung)
Werkzeugpalette
Programm- und Arbeitsbereiche
Fenster (Ebenen, Text, Protokoll, Pinsel, …)
Arbeitsbereich (Presets)
Dateien:
Öffnen und speichern von Dateien
RAW (Einführung in den RAW-Konverter) und JPEG
Arbeitsablauf-Optionen
Grundeinstellungen (Farbe, Sättigung, Kontrast,…)
Bildoptimierung:
Einstieg in die Portrait- und Hautretusche
Dateihandling
Stapelverarbeitung als “Aktion”
Druck-, WeboptimierungKursinformationen:
Dauer: 17:00 – 21:30 Uhr (4,5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Eine Testversion von Photoshop CS5 kann Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Eigenes Notebook (kann auf Wunsch für Sie zur Verfügung gestellt werden. Hier können Sie ein Notebook zu Ihrem Kurs dazu buchen.)Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: George Papacharalambus – Berlin 2009 – . @ exp12 / exposure twelve19:00 – 23:00
Kuratorin: Ismini Goula
Berlin 2009 – . ist eine in Berlin begonnene Serie, die – hauptsächlich aber nicht ausschießlich – aus Porträts besteht. Im Fokus dieses work-in-progress Projekts steht die auf den ersten Blick nicht sichtbare Seite der Porträtierten.Es sind flüchtige Zufallsbegegnungen mit Fremden, denen sich der Fotograf intuitiv nähert und versucht, einen Moment des Wahrhaftigen einzufangen. Dabei werden die Gesetzmäßigkeiten von Raum und Zeit außer Gefecht gesetzt.
Licht, Raum und Emotionen verschmelzen ineinander und werden zur Kulisse, in der das Model nicht mehr wirklich an sich, sondern viel mehr in seiner Rolle als Initiator erkennbar ist.
Der 1983 in Thessaloniki, Griechenland geborene George Papacharalambus studierte an der Technischen Universität, sowie zwei Jahre am Photography Center of Thessaloniki. 2003 besuchte er einen Workshop bei Anders Petersen. In Berlin fand er in der Meisterklasse von Arno Fischer an der Ostkreuzschule für Fotografie Aufnahme. Seine Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellung in Griechenland und im Ausland gezeigt.
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
19:00Eröffnung: George Papacharalambus – Berlin 2009 – . @ exp12 / exposure twelve
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Mai19So2013
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George Papacharalambus – Berlin 2009 – . | exp12 / exposure twelve (ganztägig) @ exp12 / exposure twelveMai 19 – Jun 16
Kuratorin: Ismini Goula
Berlin 2009 – . ist eine in Berlin begonnene Serie, die – hauptsächlich aber nicht ausschießlich – aus Porträts besteht. Im Fokus dieses work-in-progress Projekts steht die auf den ersten Blick nicht sichtbare Seite der Porträtierten.
Es sind flüchtige Zufallsbegegnungen mit Fremden, denen sich der Fotograf intuitiv nähert und versucht, einen Moment des Wahrhaftigen einzufangen. Dabei werden die Gesetzmäßigkeiten von Raum und Zeit außer Gefecht gesetzt.Licht, Raum und Emotionen verschmelzen ineinander und werden zur Kulisse, in der das Model nicht mehr wirklich an sich, sondern viel mehr in seiner Rolle als Initiator erkennbar ist.
Der 1983 in Thessaloniki, Griechenland geborene George Papacharalambus studierte an der Technischen Universität, sowie zwei Jahre am Photography Center of Thessaloniki. 2003 besuchte er einen Workshop bei Anders Petersen. In Berlin fand er in der Meisterklasse von Arno Fischer an der Ostkreuzschule für Fotografie Aufnahme. Seine Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellung in Griechenland und im Ausland gezeigt.
Öffnungszeiten: Sa 16-20, So 14-18
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
George Papacharalambus – Berlin 2009 – . | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Photoshop Kurs II | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 21:30
In diesem praxisorientierten Workshop erlernen Sie in kleinen Lerngruppen fortgeschrittene Features von Photoshop. Ein Referent mit jahrelanger Workshop-Praxis garantiert Ihnen die bestmöglichen Lernerfolge.
Informationen zum Ablauf:
Der Photoshop Workshop II knüpft direkt an den Photoshop Workshop I an. Unser Photoshop Workshop I ist jedoch nicht Voraussetzung für diesen Kurs. Wer die Basics von Photoshop bereits beherrscht ist hier genau richtig. Mit Hilfe vieler Übungsaufgaben und interessanten Tipps & Tricks des Coaches sind schnelle und einprägsame Erfolge garantiert.
Workshopinhalt:
Bildoptimierung:
Effekte und Filter
Histogramm
Bildausschnitte
Schwarz/Weiss individuell abstimmen
Stürzende Linien ausgleichenWeitere Inhalte:
Freisteller
Ebenen gruppieren, benennen und verwalten
Umgang mit Ebenen-Masken
Montagen und CollagenKursinformationen:
Dauer: 17:00 – 21:30 Uhr (4,5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Vorraussetzungen:Eine Testversion von Photoshop CS5 kann Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Eigenes Notebook (kann auf Wunsch für Sie zur Verfügung gestellt werden. Hier können Sie ein Notebook zu Ihrem Kurs dazu buchen.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Photoshop Kurs II | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Mai21Di2013
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Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Mai24Fr2013
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Li-Han Lin – 40723 | pavlov’s dog (ganztägig) @ pavlov’s dog raum für fotografieMai 24 – Jun 22
„Der Titel der Ausstellung ist zugleich die Postleitzahl der Stadt Hilden im Westen Deutschlands, in der ich aufgewachsen bin. Als Kind träumte ich immer davon eines Tages für die deutsche Fußballnationalmannschaft zu spielen, zog dann aber mit 15 in die USA.Schließlich wurde das Bildermachen zu meinem Beruf und nach 18 Jahren in den USA, Taiwan und China bin ich erst kürzlich wieder nach Deutschland gezogen. Ich wollte die Orte und Menschen, die ich aus meiner Kindheit kannte, fotografieren, so wie sie jetzt aussehen. Und sie dann alten Fotos von damals gegenüberstellen. Die meisten der Fotos sind von meiner Mutter, die früher immer nur mich fotografierte. Die Arbeit ist so vor allem eine persönliche Widmung an den Menschen, der mich großgezogen hat.“
Li-Han Lin
Öffnungszeiten: Do-Sa 16-20 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website pavlov’s dog
Li-Han Lin – 40723 | pavlov’s dog @ pavlov’s dog raum für fotografie (ganztägig) -
Sabine Dehnel – Drop the Thought | LSD Galerie (ganztägig) @ LSD GalerieMai 24 – Jun 21
Die LSD Galerie Berlin freut sich darauf, am 24. Mai 2013 die erste Einzelausstellung der Künstlerin Sabine Dehnel in unseren Räumen in der Potsdamer Str. 65, zu eröffnen.Eine besondere inhaltliche Dichte entsteht durch die parallel laufenden Vorbereitungen der Künstlerin zu ihrem zweiten Katalog, der im Hatje Cantz Verlag erscheinen wird, sowie den laufenden Recherchen zu ihrer Einzelausstellung im Museum Wiesbaden im September 2013.
Der Titel ‘Drop The Thought’ (‘den Gedanken fallen lassen’) legt zwar nahe, wenig Worte zu verlieren, um an die Essenz von etwas zu gelangen: Es werden neben einer Rauminstallation noch eine Malerei und eine Fotoarbeit aus der international vielbeachteten Serie ‘Mona’ zu sehen sein. Die formale Analyse von Komposition, die Synergie aus Fotografie, Malerei mit Inszenierungen aus Kostüm- und Bühnenbild, stehen nicht mehr zentral im Deutungsraum, sondern es geht hier einen Schritt weiter.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website LSD Galerie
Sabine Dehnel – Drop the Thought | LSD Galerie @ LSD Galerie (ganztägig) -
Vernissage: Egotism Readout | Trompete Berlin @ Trompete Berlin21:00 – 03:00
Ein Abrisshaus in Charlottenburg, Tapeten aus den 50ern, seit Jahren verlassen, muffig, kalt. Das ehemalige Umkleide- und Duschhaus der Arbeiter des Gasometer-Schöneberg. Ein stillgelegter Puff in Köpenick. Zuletzt ein Frisörsalon in Tempelhof. Vier Orte an denen Martin Bramigk in den letzten 5 Jahren für sein Projekt “Egotism Readouts” sein Fotografen-Studio für mehrere Monate eingerichtet hat.Mehr als 200 Amateur-Models aus dem Internet, blind dates im Studio, wenig Zeit, kaum Vorbereitung. Ideen wurden intuitiv, ad hoc, passend zum Model und der Situation umgesetzt.
Narzissmus, Tattoos, skurrile Accessoires, Trash. Immer eine harte Lichtführung, kein Beauty-Mainstream und doch strahlen die Bilder eine besondere Schönheit, Stolz und Charakter der jungen Berlinerinnen aus.
Mehr als 40 Bilder aus diesem Projekt sowie Street-Photography werden nun erstmals am 24.5.13 für einen Abend mit Kunst und Party im Berliner Kult-Club TROMPETE um 21.00 Uhr gezeigt.
Weitere Infos: Website Trompete Berlin, Facebook-Event
21:00Vernissage: Egotism Readout | Trompete Berlin @ Trompete Berlin -
Eröffnung: Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) @ Alfred Ehrhardt Stiftung19:00 – 21:00
Eröffnungsrede: Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen
Hanns Zischler ist als Schauspieler und Publizist bekannt. Seit 1970 arbeitet er im Windschatten seiner anderen Tätigkeiten auch als Fotograf. Seit den 1990er Jahren widmet er sich nach dem Kauf einer Rigby-pin-hole-camera (4 x 5 inch) verstärkt der Lochbildfotografie.
„Es geht bei dieser Art der Fotografie für mich darum, das fließende Spiel der bewegten Elemente (wie die Götter im Mythos sind es Wind, Welle und Wolke) mit den unbeweglichen Gegenständen zu überlisten und zu einem einzigen Zeitbild (von zwei Minuten und mehr) zu zähmen, ins Gehäuse zu locken und auf dem Planfilm in einem durchaus wörtlichen Sinn zu domestizieren. ‚Die Sonne bringt es an den Tag‘, sagte einmal Adelbert von Chamisso. Diese Maxime beschreibt hinreichend meine Arbeit mit der camera obscura. Die Wahl der Motive ist von kaum benennbaren Vorahnungen begleitet, die jenseits der bloß technischen Mutmaßungen über das Ergebnis – Schattenverlauf, Leuchtkraft der Farben, Ausmaß der Bewegungsunschärfe – liegen. Unverzichtbare Voraussetzung ist die ruhige Betrachtung, ehe an die Bestimmung des Standorts und der dort herrschenden Lichtverhältnisse zu denken ist. Die unmittelbar gegenüber der Blendenöffnung liegende Fläche empfängt mehr Lichtpartikel als die Ränder, so dass am Ende der Belichtung eine von der hellen, solaren Mitte des Bildes nach außen dunkler werdende, pulsierende Lichtstreuung zu beobachten ist. Die Frage der Schärfe bzw. Unschärfe ist aus physikalischen Gründen für diese Art der Fotografie unerheblich.“ (Hanns Zischler)
Weitere Infos: Website Alfred Ehrhardt Stiftung
19:00Eröffnung: Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) @ Alfred Ehrhardt Stiftung -
Eröffnung: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin19:00 – 22:00
ab 19 Uhr Eröffnung mit Grillen
20 Uhr Performance mit Voin de Voin
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
19:00Eröffnung: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin
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Mai25Sa2013
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Catherine Gfeller – PULSATIONS (Fotografie & Video) | Galerie Springer (ganztägig) @ Galerie SpringerMai 25 – Aug 17
Erstmals präsentieren wir die Schweizer Künstlerin in Deutschland. Die Multikompositionen aus bewegten und stillen Bildern sind ihre Essenzen urbanen Lebens, das mit seinem unaufhörlichen Pulsieren alles durchdringt. Silhouetten bahnen sich ihren Weg durch eine pochende, fragmentierte Realität.For the first time we are presenting the Swiss artist in Germany. The multicompositions of still and moving images are her essence of urban life, which penetrates everything with its incessant pulsating. Silhouettes pioneer their way through the beating, fragmented reality.
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-14 und 15-18, sowie Sa 12-15
Weitere Infos: Website Galerie Springer
Catherine Gfeller – PULSATIONS (Fotografie & Video) | Galerie Springer @ Galerie Springer (ganztägig) -
Gruppenausstellung: If not, tomorrow | SRS Berlin / Artitude Kunstverein (ganztägig) @ Senatsreservenspeicher (SRS) BerlinMai 25 – Jun 9
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Öffnungszeiten: Fr-So 14-19
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
Gruppenausstellung: If not, tomorrow | SRS Berlin / Artitude Kunstverein @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin (ganztägig) -
Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) | Alfred Ehrhardt Stiftung (ganztägig) @ Alfred Ehrhardt StiftungMai 25 – Jun 30
Hanns Zischler ist als Schauspieler und Publizist bekannt. Seit 1970 arbeitet er im Windschatten seiner anderen Tätigkeiten auch als Fotograf. Seit den 1990er Jahren widmet er sich nach dem Kauf einer Rigby-pin-hole-camera (4 x 5 inch) verstärkt der Lochbildfotografie.
„Es geht bei dieser Art der Fotografie für mich darum, das fließende Spiel der bewegten Elemente (wie die Götter im Mythos sind es Wind, Welle und Wolke) mit den unbeweglichen Gegenständen zu überlisten und zu einem einzigen Zeitbild (von zwei Minuten und mehr) zu zähmen, ins Gehäuse zu locken und auf dem Planfilm in einem durchaus wörtlichen Sinn zu domestizieren. ‚Die Sonne bringt es an den Tag‘, sagte einmal Adelbert von Chamisso. Diese Maxime beschreibt hinreichend meine Arbeit mit der camera obscura. Die Wahl der Motive ist von kaum benennbaren Vorahnungen begleitet, die jenseits der bloß technischen Mutmaßungen über das Ergebnis – Schattenverlauf, Leuchtkraft der Farben, Ausmaß der Bewegungsunschärfe – liegen. Unverzichtbare Voraussetzung ist die ruhige Betrachtung, ehe an die Bestimmung des Standorts und der dort herrschenden Lichtverhältnisse zu denken ist. Die unmittelbar gegenüber der Blendenöffnung liegende Fläche empfängt mehr Lichtpartikel als die Ränder, so dass am Ende der Belichtung eine von der hellen, solaren Mitte des Bildes nach außen dunkler werdende, pulsierende Lichtstreuung zu beobachten ist. Die Frage der Schärfe bzw. Unschärfe ist aus physikalischen Gründen für diese Art der Fotografie unerheblich.“ (Hanns Zischler)
Öffnungszeiten: Di-So 11-18, Do 11-21
Weitere Infos: Website Alfred Ehrhardt Stiftung
Hanns Zischler – Nach der Natur (camera obscura) | Alfred Ehrhardt Stiftung @ Alfred Ehrhardt Stiftung (ganztägig) -
Mårten Lange – ANOTHER LANGUAGE | Robert Morat Galerie (ganztägig) @ Robert Morat Galerie, Schauraum BerlinMai 25 – Jul 6
Der Mensch beurteilt die Dinge lange nicht so sehr nach dem, was sie wirklich sind, als nach der Art, wie er sie sich denkt und sie in seinen Ideengang einpaßt.“
Alexander von Humboldt (1769 – 1859)Die Ästhetik der Naturwissenschaft und die Materialität der Dinge sind widerkehrende Themen in der Arbeit des jungen schwedischen Fotografen Mårten Lange. So auch in seiner neuen Serie „Another Language“, die im Jahr 2012 bei MACK Books, London als lyrisches, beeindruckend schön gestaltetes kleines Buch veröffentlicht wurde. Die Serie vereint Bilder von Flora und Fauna, sie dokumentiert Naturphänomene und deutet eine subtile Narration an – ein Meteorit stürzt ab, eine Landschaft wird sichtbar, ein weit entfernter Planet bildet den Schlusspunkt der Bildsequenz. Vor allem aber ähnelt die Serie der Arbeitsweise eines Wissenschaftlers, der Proben entnimmt und Archetypen sammelt. Schwarzweiss fotografiert, entsteht ein heterogener Index der Natur, in dem die Klarheit und Einfachheit des einzelnen Bildes im Gegensatz steht zum rätselhaften Ganzen der Serie.
MÅRTEN LANGE wurde 1984 in Mölndal, Schweden geboren. Er studierte Fotografie an der Universität Göteborg und an der University for Creative Arts in Farnham, England. Er lebt und arbeitet in London.
Öffnungszeiten: Sa 12-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Robert Morat Galerie
Mårten Lange – ANOTHER LANGUAGE | Robert Morat Galerie @ Robert Morat Galerie, Schauraum Berlin (ganztägig) -
Workshop: Teens 21 – Analoge Fotografie | C/O Berlin (ganztägig) @ Neue Schule für FotografieMai 25 – Mai 26
Unter dem Titel Teens 21 . Analoge Fotografie . Von der Wirklichkeit zum Bild findet am 25. und 26. Mai 2013 von 11 bis 16:30 Uhr in der Neuen Schule für Fotografie, einWorkshop für Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren statt.Wie schnell und unkompliziert man heute doch fotografieren kann! Kamera oder Smartphone raus, Motiv suchen, abdrücken, im Display ansehen und verwerfen oder speichern. Die Digitalfotografie erleichtert Vieles, ist jedoch auch schnelllebig und entsteht oft en passent ohne Fokussierung. Für die analoge Fotografie – der Standard bis vor einigen Jahren – benötigt man um einiges mehr Zeit. Und wenn man auch noch selbst in die Dunkelkammer geht und die Bilder entwickelt, hat der Prozess des Bildermachens etwas Magisches. Langsam taucht die abgelichtete Wirklichkeit im Fixierbad auf, kann von Hand vergrößert oder verkleinert sowie deren Kontraste fein gesteuert werden. Ein spannendes Spiel mit Licht und Bild im dunklen Labor.
Jeweils mit einer analogen Spiegelreflexkamera ausgerüstet und nach einer technischen Einführung einigen sich die Teilnehmer des Workshops auf ein gemeinsames Thema. Dieses gilt es auf einem Schwarz-Weiß-Film abzulichten. Dann geht es ins Labor, wo die Jugendlichen die Filme in völliger Dunkelheit einspulen und anschließend entwickeln, fixieren, wässern, trocknen und schneiden. Aus dem Kontaktbogen werden die besten Motive ausgesucht und vergrößert. Sie verbessern die Wirkung der Abzüge durch gezieltes Abwedeln und Nachbelichten. Zum Schluss hält jeder sein persönlich abgezogenes Foto in der Hand – ein Unikat!
Kulturelle Vielfalt erkennen, gemeinsam Ideen entwickeln, neue Erfahrungen machen – mit dem Teens-Programm ermöglicht C/O Berlin Jugendlichen, visuelle Medien von der Fotografie bis zum Film unter professionellen Bedingungen kennen zu lernen und im Team spielerisch auszuprobieren – von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk. In mehrtägigen Workshops erwerben die 14- bis 17-Jährigen so nicht nur konkretes Wissen, sondern üben auch ihre Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Kreativität.
Leitung Marc Volk, Frauke Menzinger
Altersstufe 14 bis 17 JahreAnmeldung junior@cos-berlin.com
Teilnehmergebühr 40 Euro . Ermäßigung möglich . inkl. Mittagessen
Anmeldeschluss Montag, 20. Mai 2013Zeiten: 11-16:30
Weitere Infos: Website C/O Berlin
Workshop: Teens 21 – Analoge Fotografie | C/O Berlin @ Neue Schule für Fotografie (ganztägig) -
Portrait im Freien Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 15:00
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der professionellen People – und Portraitfotografie im Freien. Der Umgang von Licht und Model spielt hierbei eine entscheidende Rolle.
In dem Portrait im Freien Fotokurs wird Ihnen gezeigt, wie Sie mit den Grundkenntnissen der Fotografie (Blende, Belichtungszeit, ISO) schöne Fotos im Freien bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen machen können. Nach dem Workshop werden Sie in der Lage sein, selbstständig beeindruckende Portraits ausserhalb eines Studios zu machen.
Informationen zum Ablauf:
Der Workshop beginnt im Fotostudio des Enter Studios in der Kulturbrauerei. Der Theorieteil vermittelt Ihnen die Grundlagen der People- und Portraitfotografie. Dieses Wissen wird anschliessend im Praxisteil untermauert. Den Teilnehmern wird ein Model zur Verfügung gestellt, mit dem das Erlernte ausprobiert wird.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 15:00 Uhr (5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Ablauf: 1h Theorie / 3h Praxis / 1h Nachbesprechung
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Portrait im Freien Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)14:00 – 17:00
Die Architekturfotografie gehört zu den technisch anspruchsvollen Bereichen der Fotografie. Berlin bietet unendlich viele Möglichkeiten, um sich mit dem Thema Architektur auseinanderzusetzen.
Wir zeigen Ihnen in unserem Architektur Fotokurs was es zu beachten gibt und wie fotografiert werden sollte, damit die Aufnahme ihre Wirkung auf den Betrachter bestmöglich entfalten kann. In diesem Kurs geht es um verschiedene Aufnahmetechniken, wie z.B. die Vermeidung stürzender Linien (im Rahmen des Möglichen), die Gesamtschärfe maximieren und die Tiefenschärfe zu beeinflussen. Zusätzlich werden wir auf verschiedene Elemente der Bildgestaltung eingehen. Wichtig sind auch die Standortauswahl und der Umgang mit dem Licht.
Informationen zum Ablauf:
Treffpunkt ist das neue Regierungsviertel direkt an der Spree mitten in Berlin. Hier findet man allerhand prächtige Bauten und verschiedenste Architekturstile. Von der Neorenaissance des Reichstags bis hin zur Moderne des Paul-Löbe-Hauses. Wir werden uns während des gesamten Kurses in dem Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof, Regierungsviertel und Pariser Platz aufhalten.
Kursinformationen:
Dauer: 14:00 – 17:00 Uhr (3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / Theorie inklusive
Preis: 59€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen.
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt. Sehr sinnvoll wäre außerdem ein Stativ, welches Sie bei Bedarf für die Dauer des Kurses bei uns buchen können.Weitere Infos: Website Enter Studio
14:00Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Mai26So2013
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Clarissa Thieme & Markus Ruff – PLACES | Raum für Zweckfreiheit (ganztägig) @ Raum für Zweckfreiheit (Hinterhaus)Mai 26 – Jun 2
Die Ausstellung Places umfasst Filmarbeiten und Wandinstallationen mit Fotografien und Texten von Clarissa Thieme, ergänzt durch einen Film von Markus Ruff. Places schließt an die Ausstellungsreihe mit den Projekten von Sonya Schönberger, Christof Zwiener und Yvon Chabrowski im RAUM FÜR ZWECKFREIHEIT an und führt die Auseinandersetzung mit einschneidenden historischen Ereignissen von internationaler wie persönlicher Bedeutung fort und thematisiert exemplarisch individuelle und kollektive Erinnerungs- und Bewältigungskultur.
Clarissa Thieme setzt sich seit einigen Jahren mit der aktuellen Situation von Menschen und Orten in Bosnien Herzegowina auseinander und den Folgen des Krieges, der im ehemaligen Jugoslawien in den 1990er Jahren gewütet hat. Vor dem Hintergrund vorheriger und heutiger Alltäglichkeit stellt sie mit beobachtend-fotografischen Filmen Fragen an die Un-/Möglichkeit der Bewältigung von Kriegsgräuel und deren Bedeutung für aktuelle und kommende Generationen.
Ursprünglich für die jeweils einzelne Projektion gedacht, werden zwei ihrer Filme erstmals als Rauminstallation präsentiert: the place we left (2012) wird mit Was bleibt (2010) verknüpft.Öffnungszeiten: Fr-Sa 16:30-18:30, und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Raum für Zweckfreiheit
Clarissa Thieme & Markus Ruff – PLACES | Raum für Zweckfreiheit @ Raum für Zweckfreiheit (Hinterhaus) (ganztägig) -
Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)18:30 – 22:30
Sie haben bereits Grundkenntnisse in der Kameratechnik und möchten gerne die beeindruckenden Lichtspiele der Nacht einfangen? Dann wird es Zeit die „Blaue Stunde“ in der Berliner Abenddämmerung für sich zu nutzen.
Die Nacht birgt beeindruckende Lichtspiele. Wir zeigen Ihnen in unserem Berlin bei Nacht Kurs wie Sie aus künstlichen Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen faszinierende Bilder zaubern.
Zu Beginn gibt es eine kurze theoretische Einweisung in die wichtigen Einstellungen, die für die Nachtfotografie relevant sind. Wir treffen uns erstmal in der Kulturbrauerei und fahren anschließend gemeinsam zum nahegelegenen Alexanderplatz. Von dort aus geht es weiter zu der Alten Nationalgalerie, vorbei an der Museumsinsel bis hin zum Lustgarten (Berliner Dom) – Bahnticket ist in dem Preis inklusive.
Kursinformationen:
Dauer: 18:30 – 22:30 Uhr (4h) (Achtung: Startzeit ändert sich – immer 2 Std. vor Sonnenuntergang!)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3h Praxis
Preis: 79€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zusatzinfo:
Bei dem Berlin bei Nacht Fotokurs können TeilnehmerInnen unter 16 Jahren gerne eine Begleitperson mitbringen, die an dem Kurs (passiv) teilnehmen kann.
Weitere Infos: Website Enter Studio
18:30Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Mai29Mi2013
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Auktion: Klassische und Zeitgenössische Photographie | Villa Grisebach @ Villa Grisebach17:00 – 20:00
Auktion Nr. 208: Klassische und Zeitgenössische Photographie / Modern and
Contemporary Photographs.Weitere Infos: Website Villa Grisebach Auktionen
17:00Auktion: Klassische und Zeitgenössische Photographie | Villa Grisebach @ Villa Grisebach
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Mai30Do2013
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BERLINER LISTE 2013: Open Call für neue Photography Section | KRAFTWERK BERLIN (ganztägig) @ KRAFTWERK BERLINMai 30 – Jun 30
Wir suchen spannende Galerien, Projekträume und Künstler. Bewerben Sie sich hier als Aussteller, um im September 2013 bei der 10. BERLINER LISTE dabei zu sein.
Galerien, Künstler und Projekträume können sich ab sofort und bis zum 30. Juni 2013 online bewerben.
Auf über 2.500 Quadratmetern bieten wir internationalen Galerien, Projekträumen und Künstlern die Möglichkeit, ihre aktuellen Positionen in außergewöhnlicher Berliner Industrieatmosphäre zu präsentieren. Im Rahmen der Berlin Art Week leistet die BERLINER LISTE einen eigenständigen Beitrag zur Stärkung Berlins als spannendem und lukrativem Kunstmarkt-Standort.
Das Spektrum an gezeigter Kunst reicht von zeitgenössischer Malerei, Skulpturen, Zeichnung und Grafik bis hin zur Installation, Video-Kunst und Performance. Ein besonderer Fokus liegt in diesem Jahr erstmalig auf der Fotografie, die in Berlin auf eine lange Tradition zurückblickt und der als zeitgemässem, modernem Medium eine wachsende Bedeutung zukommt.
Kurator der 10. BERLINER LISTE ist Dr. Peter Funken, der die Messe mit seiner Expertise unterstützen und für eine hohe Qualität der ausgestellten Arbeiten sorgen wird.
Weitere Infos: Website Berliner Liste
BERLINER LISTE 2013: Open Call für neue Photography Section | KRAFTWERK BERLIN @ KRAFTWERK BERLIN (ganztägig)
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Mai31Fr2013
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BEYOND – Seminar Thomas Meyer, Ostkreuzschule für Fotografie | Kunstquartier Bethanien (ganztägig) @ Kunstquartier BethanienMai 31 – Jun 2
Kunstquartier Bethanien in Kreuzberg. In der Ausstellung ‚BEYOND‘ präsentieren sie ihre Abschlussarbeiten, die unter der Leitung von Thomas Meyer an der Ostkreuzschule für Fotografie entstanden sind.
Über ein Jahr lang haben die Seminaristen individuelle fotografische Arbeiten entwickelt, die sich mit Momenten abseits des Alltäglichen, Gewohnten auseinandersetzen. Mal berichten sie von tiefer Leidenschaft, mal zeigen sie die Grenze unserer eigenen Vorstellungskraft auf und manchmal lassen sie unsere Phantasie die Grenze überschreiten.
Fotografen: Caroline Benz | Katharina Brauer | Ulrike Chemnitz | Angie Dehio | Sylvia Grom | Victor Kataev | Jürgen Keiper | Renate Koßmann | Patricia Köllges | Birthe Templin | André Zeugner | Jasmin Zwick
Öffnungszeiten: Mo-Fr 16-20, Do 16-22, Sa/So 14-20
Weitere Infos: Website FENSTER61, Website Kunstquartier Bethanien
BEYOND – Seminar Thomas Meyer, Ostkreuzschule für Fotografie | Kunstquartier Bethanien @ Kunstquartier Bethanien (ganztägig) -
Eröffnung: Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK @ Johanna Breede PHOTOKUNST19:00 – 21:00
“You press the button we do the rest”, wir erinnern uns, das war der Werbeslogan, als Georg Eastman, der Begründer des Kodak-Imperiums, vor gut einem Jahrhundert das Fotografieren so vereinfachte, daß selbst Laien zu brauchbaren Ergebnissen kamen.
Seitdem hat die Fotografie eine vielschichtige Entwicklung erlebt: technisch wie bildästhetisch. Inzwischen werden die analogen Prozesse durch die digitalen ersetzt. In Relation dazu hat sich Marek Pozniak freiwillig in die fotografische Steinzeit zurückbegeben, als er mit einer vermutlich 1896/1897 gebauten englischen Amateurkamera zu fotografieren begann.
Denn diese “Black Box”, und hier trifft der Begriff buchstäblich, besitzt keine der inzwischen zum Standard gehörenden technischen Ausstattungen. Sie hat keine Entfernungseinstellung, keine veränderbaren Blenden, der Verschluß erlaubt nur die Wahl zwischen Daueröffnung oder Momentbelichtung und die Optik, sie verdient nach heutigem Maßstab nicht einmal diesen Namen.
Weitere Infos: Website Johanna Breede PHOTOKUNST
19:00Eröffnung: Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK @ Johanna Breede PHOTOKUNST
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Jun1Sa2013
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about:berlin – photographies 1945 – 2013 | bob – boxoffberlin (ganztägig) @ bob - boxoffberlinJun 1 – Sep 30
Significant documentary works as selected from the berlin daily Photoedition.
Hours: Mon-Sun 11-19
Further information: Website bob – boxoffberlin
about:berlin – photographies 1945 – 2013 | bob – boxoffberlin @ bob - boxoffberlin (ganztägig) -
Fünf Jahre Photo Edition Berlin | Photo Edition Berlin (ganztägig) @ Photo Edition BerlinJun 1 – Jun 29
Gruppenausstellung mit Künstler der Galerie und Gästen. Sommerfest 01. Juni ab 16:00: mit Musik und Barbecue.
Mit Werken von: Gottfried Jäger, Chema Madoz, Manfred Paul, Michael H. Rohde, Andreas Müller-Pohle, Eliska Bartek, Bernard Pras, Claus Stolz, Karl Martin Holzhäuser, Klaus Dietrich, Yotta Kippe, Fridolin Walcher, Florian Günther, Boris Eldagsen, Antonio Panetta, Detlev Schneider, Nathalie Daoust, Jeremy Lynch, Frank Hülsbömer, Nikolaus von Wolff.
Öffnungszeiten: Mi 14-18, Sa 12-16, und nach telefonischer Vereinbarung
Weitere Infos: Website Photo Edition Berlin
Fünf Jahre Photo Edition Berlin | Photo Edition Berlin @ Photo Edition Berlin (ganztägig) -
Julia Müller – Sudden Death | Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst (ganztägig) @ Loris - Galerie für zeitgenössische KunstJun 1 – Jun 29
Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung Sudden Death von Julia Müller in die Galerie Loris einladen zu dürfen. Ich liebe Dich, ich hasse Dich, ich freu mich so, ich glaub ich sterbe: selten schwanken unsere Gefühle so extrem wie während der Teenagerjahre. Die Neuentdeckung des eigenen Ichs rückt dieses ganz groß ins Zentrum. Eltern und Lehrer werden zu Zaungästen, unscharf an den Rändern der Wahrnehmung sich aufhaltend. Alles passiert zum ersten Mal. Alles. Und es ist immer total und absolut.
mehrÖffnungszeiten: Mi-Fr 14-19, Sa 12-17 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Loris
Julia Müller – Sudden Death | Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst @ Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst (ganztägig) -
Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK | Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig) @ Johanna Breede PHOTOKUNSTJun 1 – Aug 24
“You press the button we do the rest”, wir erinnern uns, das war der Werbeslogan, als Georg Eastman, der Begründer des Kodak-Imperiums, vor gut einem Jahrhundert das Fotografieren so vereinfachte, daß selbst Laien zu brauchbaren Ergebnissen kamen.
Seitdem hat die Fotografie eine vielschichtige Entwicklung erlebt: technisch wie bildästhetisch. Inzwischen werden die analogen Prozesse durch die digitalen ersetzt. In Relation dazu hat sich Marek Pozniak freiwillig in die fotografische Steinzeit zurückbegeben, als er mit einer vermutlich 1896/1897 gebauten englischen Amateurkamera zu fotografieren begann.
Denn diese “Black Box”, und hier trifft der Begriff buchstäblich, besitzt keine der inzwischen zum Standard gehörenden technischen Ausstattungen. Sie hat keine Entfernungseinstellung, keine veränderbaren Blenden, der Verschluß erlaubt nur die Wahl zwischen Daueröffnung oder Momentbelichtung und die Optik, sie verdient nach heutigem Maßstab nicht einmal diesen Namen.
Öffnungszeiten: Di-Fr 11-18, Sa 11-16
Weitere Infos: Website Johanna Breede PHOTOKUNST
Marek Poźniak – BERLIN – LONDON – NEW YORK | Johanna Breede PHOTOKUNST @ Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig) -
Photo Hack Day 3 – Hacking the future of photography | Platoon Kunsthalle @ Platoon Kunsthalle09:00 – 16:00
Photo Hack Day is a 24h coding marathon that brings together the most creative developers, designers and photographers. The goal of the event is to rapidly prototype new photo applications that revolutionize the way we take, see and interact with pictures.
No matter if you’re a developer, designer or an established team: come and hack the future of photography with us. Big prizes, an international jury and the praise within the startup community are waiting.
Further information: Website Photo Hack Day Berlin 2013, Website Platoon Kunsthalle, Facebook-Event
09:00Photo Hack Day 3 – Hacking the future of photography | Platoon Kunsthalle @ Platoon Kunsthalle -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Slideshow BERLIN FOTOGRAFEN | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve22:00 – 23:55
Slide Show mit neuen Arbeiten des Künstlerkollektivs Berlin Fotografen.
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
22:00Slideshow BERLIN FOTOGRAFEN | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve
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Jun2So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Im Gespräch mit Jan Ketz: Clarissa Thieme & Markus Ruff – PLACES @ Raum für Zweckfreiheit (Hinterhaus)18:00 – 20:00
Clarissa Thieme und Markus Ruff im Gespräch mit Jan Ketz.
Die Ausstellung Places umfasst Filmarbeiten und Wandinstallationen mit Fotografien und Texten von Clarissa Thieme, ergänzt durch einen Film von Markus Ruff. Places schließt an die Ausstellungsreihe mit den Projekten von Sonya Schönberger, Christof Zwiener und Yvon Chabrowski im RAUM FÜR ZWECKFREIHEIT an und führt die Auseinandersetzung mit einschneidenden historischen Ereignissen von internationaler wie persönlicher Bedeutung fort und thematisiert exemplarisch individuelle und kollektive Erinnerungs- und Bewältigungskultur.
Clarissa Thieme setzt sich seit einigen Jahren mit der aktuellen Situation von Menschen und Orten in Bosnien Herzegowina auseinander und den Folgen des Krieges, der im ehemaligen Jugoslawien in den 1990er Jahren gewütet hat. Vor dem Hintergrund vorheriger und heutiger Alltäglichkeit stellt sie mit beobachtend-fotografischen Filmen Fragen an die Un-/Möglichkeit der Bewältigung von Kriegsgräuel und deren Bedeutung für aktuelle und kommende Generationen.
Ursprünglich für die jeweils einzelne Projektion gedacht, werden zwei ihrer Filme erstmals als Rauminstallation präsentiert: the place we left (2012) wird mit Was bleibt (2010) verknüpft.Weitere Infos: Website Raum für Zweckfreiheit
18:00Im Gespräch mit Jan Ketz: Clarissa Thieme & Markus Ruff – PLACES @ Raum für Zweckfreiheit (Hinterhaus) -
WerksGespräch mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin / Atelier Oliver Möst @ Atelier Oliver Möst19:00 – 00:00
Diesen Sonntag werden wir unsere neue Reihe der WerksGespräche beginnen: Ausgewählte Künstler stellen ihre Arbeiten vor und stehen zum Gespräch zur Verfügung.Als erster wird uns Oliver Möst in seinem Atelier Einblick in die Werkreihe “Hamlet” (http://www.olivermoest.de/penparamat_dorf13.html) geben, in der er das Gelände des Olympischen Dorfes von 1936 photographisch intensiv erforscht hat – die perfekte Einstimmung auf seinen dortigen Workshop zwei Wochen später (http://www.photowerkberlin.com/products/olympisches-dorf). Wir freuen uns darauf, mit Euch bei einem Getränk anschließend ins Gespräch zu kommen.
Hinweis: Kurze Anmeldung unter: info@photowerkberlin.com.
Weitere Infos: Website Oliver Möst
19:00WerksGespräch mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin / Atelier Oliver Möst @ Atelier Oliver Möst
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Jun3Mo2013
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André Wagner – Visions of Time | WHITECONCEPTS (ganztägig) @ WHITECONCEPTSJun 3 – Jul 6
On th occassion of the 55th La Biennale di Venezia André Wagner is participating in the group show „Personal Structures“, curated by Karly de Jongh and Sarah Gold.
Hours: Tue-Sat 11-17 and by appointment
Further information: Website WHITECONCEPTS
André Wagner – Visions of Time | WHITECONCEPTS @ WHITECONCEPTS (ganztägig)
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Jun5Mi2013
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Auktion: Photographie des 19. – 21. Jahrhunderts / Photobücher | Galerie Bassenge @ Galerie Bassenge15:00 – 17:00
Fotografie des 19. Jahrhunderts, Fotografie des 20. und 21. Jahrhunderts, Fotobücher und Fotoliteratur.
Vorbesichtigung: Rankestrasse 24, 10789 Berlin | 27. Mai – 1. Juni und 3. Juni 10 – 18 Uhr und 4. Juni 10 – 15 Uhr sowie nach Vereinbarung.
Weitere Infos: Website Galerie Bassenge
15:00Auktion: Photographie des 19. – 21. Jahrhunderts / Photobücher | Galerie Bassenge @ Galerie Bassenge
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Jun6Do2013
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Aixia Li | Hwanhee Kim | Ji Hyun Kwon | Gallery TAIK (ganztägig) @ Gallery TAIKJun 6 – Jul 27
Gallery Taik Persons is thrilled to present a group exhibition of the young artists Aixia Li, Hwanhee Kim, and Ji Hyun Kwon, whose works present three different contemporary approaches to the cultural connotations of language and image.
Hours: Tu-Sa 11-18
Further information: Website Gallery TAIK
Aixia Li | Hwanhee Kim | Ji Hyun Kwon | Gallery TAIK @ Gallery TAIK (ganztägig) -
Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie (ganztägig) @ Café Aroma PhotogalerieJun 6 – Okt 6
Berlin kann ganz still sein. Auch wenn alle so tun, als befinde sich die Stadt in einem ewigen Bedeutungsrausch aus Kreativität, Party und Umsturz, finden sich doch immer genug Nischen, in denen eigentlich gar nichts wichtiges passiert. In diesen Ecken stöbert Christian Reister die ganz normalen Menschen auf:Alte und Junge, Tagträumer und Nachtschwärmer, graue Mäuschen und affektierte Selbstdarsteller. Sie bewegen sich am Rande des Geschehens, tun manchmal gar nichts und verfangen sich doch immer wieder in Situationen von wunderbar abseitiger Skurrilität. So werden sie auf Reisters Fotos festgehalten, die unter ihrer oft humorvollen Oberfläche immer auch ein wenig Melancholie in sich tragen und einen besonderen, subjektiven Blick auf das Leben im heutigen Berlin werfen.
Die Ausstellung „Berlin Trilogie“ vereint Fotografien der Arbeiten ALEX (Berlin, Alexanderplatz 2008-2010), NACHT (seit 2001, work in progress) und Straßenfotografie aus den letzten acht Jahren.
Öffnungszeiten: Mo-Fr ab 18, Sa ab 14, So ab 11 (mit Brunchbuffet)
Weitere Infos: Website Café Aroma Photogalerie
Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie @ Café Aroma Photogalerie (ganztägig) -
Thomas Friedrich-Stipendium für Fotografieforschung | Berlinische Galerie (ganztägig) @ Berlinische GalerieJun 6
Zum Auftakt des 175-jährigen Jubiläums der Erfindung der Fotografie im Jahr 2014 wird jetzt erstmals das Thomas Friedrich-Stipendium für fotografiehistorische Forschung vergeben. Das auf fünf Jahre angelegte Projekt soll jungen Wissenschaftlern aus der ganzen Welt die Möglichkeit geben, im Auftrag der Berlinischen Galerie zu einem vorgegebenen Thema substantielle Forschungsarbeit zu leisten. Initiator des mit jährlich 15.000 Euro dotierten Stipendiums ist Manfred Heiting, der international bekannte Sammler und Fotografie-Förderer.
Mit seinem Beitrag möchte er die Forschungsarbeit in der Fotografischen Sammlung der Berlinischen Galerie unterstützen und gleichzeitig an den Berliner Kurator, Verleger, Publizist und Fotografiehistoriker Thomas Friedrich erinnern. Die erste der fünf Ausschreibungen zu einem konkreten Forschungsthema erfolgt bereits in diesem Jahr.
Die Ergebnisse werden in einer vom Museum neu konzipierten zweisprachigen Publikationsreihe mit dem Titel “Forschungsberichte” herausgegeben.
Weitere Infos: Presseinformation zum Stipendium (PDF)
Thomas Friedrich-Stipendium für Fotografieforschung | Berlinische Galerie @ Berlinische Galerie (ganztägig) -
Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Eröffnung: Lutz Matschke – Schaufenster Berlin @ Unterwegs19:00 – 21:00
Der Künstler wird anwesend sein. Wir zeigen in unserer Galerie Fotografien des argentinischen Fotokünstlers Lutz Matschke.
Weitere Infos: Website Unterwegs
19:00Eröffnung: Lutz Matschke – Schaufenster Berlin @ Unterwegs
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Jun7Fr2013
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Jen DeNike – Die Grünen Löwen | DUVE Berlin (ganztägig) @ DUVE BerlinJun 7 – Jul 20
DUVE Berlin is pleased to present *Die Grünen Löwen* an exhibition of new work by Jen DeNike.
The *Die Grünen Löwen* performance consists of an impressive cast of maiden girls and will be accompanied by a selection of collaged linen on wooden boards, and a series of gold and silver photographic works, including a special limited edition vinyl 45’ Single LP entitled “Gold/Silver” in collaboration with composer Orson Sieverding and the mezzo soprano opera singer Anna Katherina Hilpert. The recording of Richard Strauss’ “Die Nacht”, where the night famously steals the beloved from the lover, and Sieverding’s original bassline driven beat track will premiere at the opening reception and will be played throughout the exhibition.
Hours: Tu-Fr 11-18, Sa 12-16, and by appointment
Further information: Website DUVE Berlin
Jen DeNike – Die Grünen Löwen | DUVE Berlin @ DUVE Berlin (ganztägig) -
Lutz Matschke – Schaufenster Berlin | Unterwegs (ganztägig) @ UnterwegsJun 7 – Jul 4
Wir zeigen in unserer Galerie Fotografien des argentinischen Fotokünstlers Lutz Matschke.
Öffnungszeiten: Di-Fr 15-19, Sa 12-15 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Unterwegs
Lutz Matschke – Schaufenster Berlin | Unterwegs @ Unterwegs (ganztägig) -
Natascha Stellmach – I don´t have a Gun | Wagner + Partner (ganztägig) @ Wagner + PartnerJun 7 – Jul 20
This is the story of a girl with a smoking gun and how she burnt her house down.
In 2008, the Australian-German artist Natascha Stellmach achieved international acclaim with her controversial and socially critical project “Set me free: Who will smoke the ashes of Kurt Cobain?”.
Her highly-charged and yet intimate installations have since inspired and enthralled the public.
I Don’t Have A Gun is Stellmach´s latest exhibition of photographs, text and happenings, opening at Berlin-based gallery WAGNER + PARTNER. This exhibition explores Burnout – a syndrome first classified in 1974 – that has gained much media attention in recent years due to its prevalence in the workplace.
Informed by an experience of burnout in the artists’ own life, this new body of work is a celebration of renewal. Stellmach does not dwell on the negative aspects of the syndrome – instead her insights are evocative, scurrilous and hilarious.
As always, Stellmach blends fact and fiction – blurring the boundaries of the personal, the historical and the imaginary. Co-opting images from her own life, creating new pop culture texts, and offering a series of ‘live’ tattoo experiences, this exhibition is a unique and empowering exploration of taboo and self-image.Inspired by hypnotherapists, buddhists, shamen, crisis centres, yogi’s, catholic nuns, psychoanalysts, healers, colleagues, doctors, lovers, friends, tattooists … Stellmach’s self- experiments form the basis of this exhibition.
One gallery is devoted to enlarged photographs taken from Super-8 family movies. Through these one-off images, the artist transforms her self-image through erasure, drawing and handwritten, provocative invitations to the viewer.
Another gallery is dedicated to larger than life hot-pink digital and ink drawings of empowered women playing with “guns” and, in amongst it all, is Stellmach’s succinct diary, written across the walls.At the exhibition’s opening and weekly throughout the exhibition’s duration – visitors will be able to experience the intimacy and exposure of inkless tattoos administered by the artist. Utilizing the same wit and personal interaction of Stellmach’s prior happenings, these inkless, text- based tattoos promise to provide a unique, and cathartic act.
Previous happenings attracted queues of participants at dOCUMENTA (13) and Pulse Miami – where Stellmach wrote text on skin and photographed the results. With the addition of the inkless tattoo “gun” to her practice, the work addresses fear, self-image and notions of attachment in a more potent fashion.Hours: Tu-Sa 13-18 and by appointment
Further information: Website Wagner + Partner
Natascha Stellmach – I don´t have a Gun | Wagner + Partner @ Wagner + Partner (ganztägig) -
Opening & Book Launch: André Wagner – Visions of Time @ WHITECONCEPTS18:00 – 21:00
Introduction at 7 pm by Thomas Bauer-Friedrich, Museum Gunzenhauser, Kunstsammlungen Chemnitz.
On th occassion of the 55th La Biennale di Venezia André Wagner is participating in the group show „Personal Structures“, curated by Karly de Jongh and Sarah Gold.
Further information: Website WHITECONCEPTS
18:00Opening & Book Launch: André Wagner – Visions of Time @ WHITECONCEPTS -
Opening: Jen DeNike – Die Grünen Löwen @ DUVE Berlin18:00 – 21:00
DUVE Berlin is pleased to present *Die Grünen Löwen* an exhibition of new work by Jen DeNike.
Gold/Silver performance opening night only.
The *Die Grünen Löwen* performance consists of an impressive cast of maiden girls and will be accompanied by a selection of collaged linen on wooden boards, and a series of gold and silver photographic works, including a special limited edition vinyl 45’ Single LP entitled “Gold/Silver” in collaboration with composer Orson Sieverding and the mezzo soprano opera singer Anna Katherina Hilpert. The recording of Richard Strauss’ “Die Nacht”, where the night famously steals the beloved from the lover, and Sieverding’s original bassline driven beat track will premiere at the opening reception and will be played throughout the exhibition.
Further information: Website DUVE Berlin
18:00Opening: Jen DeNike – Die Grünen Löwen @ DUVE Berlin -
Eröffnung: Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits @ aff galerie19:00 – 22:00
Laudatio: Michael Nungesser, Kunsthistoriker
Die aff-Galerie zeigt Fotografien von den zwei Berliner Künstlern Antonius und Jörg Rubbert, die das New York der kleinen Leute und Immigranten thematisieren. Es geht um den amerikanischen Traum, den Einwanderer und Menschen aus unteren sozialen Schichten träumen: ‘Try & Error‘ im täglichen Kampf um Perspektive und gesellschaftliche Anerkennung. Für die Mehrzahl von ihnen entpuppt sich dieser Traum als Phantom: Die Wirklichkeit sieht anders aus …
Während Rubbert’s Fotos Anfang der neunziger Jahren während mehrerer Aufenthalte in der Stadt am East River entstanden, fotografierte Antonius seine Serie in einem Zeitraum von 2007–2013. Gezeigt wird also das New York vor und nach dem 11. September, vor und nach der kollektiven traumatischen Katastrophe, die das menschliche Zusammenleben bis heute überschattet.
Anfang der neunziger Jahre galt New York als Stadt der Extreme: Millionengeschäfte an der Wall Street einerseits, beängstigend zunehmende Straßenkriminalität andererseits. Während ersteres auch nach der Finanzkrise weiterhin gilt, wurde die Straßenkriminalität mittlerweile erfolgreich bekämpft. Dies bedeutet aber nicht, dass sich die soziale Situation für die kleinen Leute und Immigranten entscheidend verbessert hat.
Der Schwerpunkt liegt bei beiden Fotografen auf den eher unscheinbaren Situationen des Alltags. Auf ihren Streifzügen durch die Straßenschluchten New Yorks entstanden Fotos mit tiefem Einfühlungsvermögen für die Belange der Menschen, eine Entdeckungsreise in die “Condition humaine“: Menschen-Beobachtungen, die verdeutlichen, dass die Straße die Bühne des Lebens ist, auf der sich Privates ereignet ‒ ein “kollektives Wohnzimmer, in dem ausgeruht, gefeiert, getratscht, gelitten oder sinniert wird“ (Zitat: Michael Nungesser).
Antonius und Jörg Rubbert präsentieren zeitlose Bilder, die von einem starken Interesse für gesellschaftliche Themen zeugen und eine bisweilen desillusionierte, kritische Sicht auf die Stadt als gesellschaftlichen Pulsmesser gewähren.
Die beiden Fotografen interpretieren das Thema dabei auf ihre eigene Art: Während die monochromierten Bilder von Antonius Teil einer Kompilation aus „stills, moving images and sounds“ sind, die als Gesamtkunstwerk präsentiert werden, sind die Bilder Rubbert’s dem Genre der klassischen Street
Photography zuzurechnen.Weitere Infos: Website aff galerie
19:00Eröffnung: Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits @ aff galerie -
Eröffnung: Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism @ Neuer Berliner Kunstverein19:00 – 21:00
Dave Allen, Candice Breitz und Douglas Gordon untersuchen in der Ausstellung POPISM das Betriebs-system der Popmusik, um den Widerspruch zwischen profitorientierter Produktion und genussvoller Konsumption kritisch zu reflektieren.Im Fokus steht dabei der Fan als jene postmoderne Figur, die mit ihrer aktiven Rezeption die Entfremdung innerhalb des Pop minimiert.
Weitere Infos: Website Neuer Berliner Kunstverein
19:00Eröffnung: Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism @ Neuer Berliner Kunstverein -
Opening: DIFFERENT DISTANCES @ Swedish Photography19:00 – 21:00
Denise Grünstein, Julia Hetta, Martina Hoogland Ivanow, Julia Peirone, Elizabeth Toll.
Curator: Greger Ulf Nilson
Beyond our borders, a new generation of Swedish fashion photographers has been making a reputation for itself, spotted by international magazines, institutions and art galleries. These photographers explore and displace limits, create atmospheres that bewitch us.This collection of strong personalities masters the difference between the intimate and the distant. Their art is a game of balance between fashion and artistic photography, plunging its roots in art history and personal experiences.
So is the case with Denise Grünstein´s maverick photographies in which the artist masters the switch between the atmosphere in her own creations and works of commission. Work whose main focus is the theme of women and nature, her playground – a visual world peculiar to the artist, powerful and suggestive.
Julia Hetta´s romantic and timeless images show an alternative world inhabited by mysterious and omniscient beings, evolving slowly in a place where the light is always soft, however permeated with a feeling of impatience. The colours are so saturated and the textures look so real they make one want to step closer and touch them.
Martina Hoogland Iwanow´s photographies are unique. They give the onlooker the sensation of a presence both real and poetic, combined with a menacing and hypnotic aesthetic. Each image behaves like a novella. The photographer collects shadows and mists whose imprecision is precisely what constitutes their strength.
Julia Peirone masters the art of capturing moments out of our control, which we do not have time to perceive. Her images seem unflattering, for instance with her series of portraits of teenage girls who, at an age where they are transforming into women, are conscious of the image they offer and of the other´s gaze.
Elisabeth Toll says “If there is no light, I can´t see anything”. Her photographs are inspired by personal recollections, stories, impressions and sensations which she relives and shares with us. These images spark my curiosity by their strong link to architecture and their dash of surrealism.
Greger Ulf Nilson
Curator of the exhibition.Further information: Website Swedish Photography
19:00Opening: DIFFERENT DISTANCES @ Swedish Photography -
Opening: Natascha Stellmach – I don´t have a Gun @ Wagner + Partner19:00 – 22:00
Exhibition opening with the artist.
This is the story of a girl with a smoking gun and how she burnt her house down.
In 2008, the Australian-German artist Natascha Stellmach achieved international acclaim with her controversial and socially critical project “Set me free: Who will smoke the ashes of Kurt Cobain?”.
Her highly-charged and yet intimate installations have since inspired and enthralled the public.
I Don’t Have A Gun is Stellmach´s latest exhibition of photographs, text and happenings, opening at Berlin-based gallery WAGNER + PARTNER. This exhibition explores Burnout – a syndrome first classified in 1974 – that has gained much media attention in recent years due to its prevalence in the workplace.
Informed by an experience of burnout in the artists’ own life, this new body of work is a celebration of renewal. Stellmach does not dwell on the negative aspects of the syndrome – instead her insights are evocative, scurrilous and hilarious.
As always, Stellmach blends fact and fiction – blurring the boundaries of the personal, the historical and the imaginary. Co-opting images from her own life, creating new pop culture texts, and offering a series of ‘live’ tattoo experiences, this exhibition is a unique and empowering exploration of taboo and self-image.Inspired by hypnotherapists, buddhists, shamen, crisis centres, yogi’s, catholic nuns, psychoanalysts, healers, colleagues, doctors, lovers, friends, tattooists … Stellmach’s self- experiments form the basis of this exhibition.
One gallery is devoted to enlarged photographs taken from Super-8 family movies. Through these one-off images, the artist transforms her self-image through erasure, drawing and handwritten, provocative invitations to the viewer.
Another gallery is dedicated to larger than life hot-pink digital and ink drawings of empowered women playing with “guns” and, in amongst it all, is Stellmach’s succinct diary, written across the walls.At the exhibition’s opening and weekly throughout the exhibition’s duration – visitors will be able to experience the intimacy and exposure of inkless tattoos administered by the artist. Utilizing the same wit and personal interaction of Stellmach’s prior happenings, these inkless, text- based tattoos promise to provide a unique, and cathartic act.
Previous happenings attracted queues of participants at dOCUMENTA (13) and Pulse Miami – where Stellmach wrote text on skin and photographed the results. With the addition of the inkless tattoo “gun” to her practice, the work addresses fear, self-image and notions of attachment in a more potent fashion.Further information: Website Wagner + Partner
19:00Opening: Natascha Stellmach – I don´t have a Gun @ Wagner + Partner
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Jun8Sa2013
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Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie (ganztägig) @ aff galerieJun 8 – Jul 7
Die aff-Galerie zeigt Fotografien von den zwei Berliner Künstlern Antonius und Jörg Rubbert, die das New York der kleinen Leute und Immigranten thematisieren. Es geht um den amerikanischen Traum, den Einwanderer und Menschen aus unteren sozialen Schichten träumen: ‘Try & Error‘ im täglichen Kampf um Perspektive und gesellschaftliche Anerkennung. Für die Mehrzahl von ihnen entpuppt sich dieser Traum als Phantom: Die Wirklichkeit sieht anders aus …
Während Rubbert’s Fotos Anfang der neunziger Jahren während mehrerer Aufenthalte in der Stadt am East River entstanden, fotografierte Antonius seine Serie in einem Zeitraum von 2007–2013. Gezeigt wird also das New York vor und nach dem 11. September, vor und nach der kollektiven traumatischen Katastrophe, die das menschliche Zusammenleben bis heute überschattet.
Anfang der neunziger Jahre galt New York als Stadt der Extreme: Millionengeschäfte an der Wall Street einerseits, beängstigend zunehmende Straßenkriminalität andererseits. Während ersteres auch nach der Finanzkrise weiterhin gilt, wurde die Straßenkriminalität mittlerweile erfolgreich bekämpft. Dies bedeutet aber nicht, dass sich die soziale Situation für die kleinen Leute und Immigranten entscheidend verbessert hat.
Der Schwerpunkt liegt bei beiden Fotografen auf den eher unscheinbaren Situationen des Alltags. Auf ihren Streifzügen durch die Straßenschluchten New Yorks entstanden Fotos mit tiefem Einfühlungsvermögen für die Belange der Menschen, eine Entdeckungsreise in die “Condition humaine“: Menschen-Beobachtungen, die verdeutlichen, dass die Straße die Bühne des Lebens ist, auf der sich Privates ereignet ‒ ein “kollektives Wohnzimmer, in dem ausgeruht, gefeiert, getratscht, gelitten oder sinniert wird“ (Zitat: Michael Nungesser).
Antonius und Jörg Rubbert präsentieren zeitlose Bilder, die von einem starken Interesse für gesellschaftliche Themen zeugen und eine bisweilen desillusionierte, kritische Sicht auf die Stadt als gesellschaftlichen Pulsmesser gewähren.
Die beiden Fotografen interpretieren das Thema dabei auf ihre eigene Art: Während die monochromierten Bilder von Antonius Teil einer Kompilation aus „stills, moving images and sounds“ sind, die als Gesamtkunstwerk präsentiert werden, sind die Bilder Rubbert’s dem Genre der klassischen Street
Photography zuzurechnen.Öffnungszeiten: Sa-So 14-17
Weitere Infos: Website aff galerie
Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie @ aff galerie (ganztägig) -
DIFFERENT DISTANCES | Swedish Photography (ganztägig) @ Swedish PhotographyJun 8 – Jul 20
Denise Grünstein, Julia Hetta, Martina Hoogland Ivanow, Julia Peirone, Elizabeth Toll.
Curator: Greger Ulf Nilson
Beyond our borders, a new generation of Swedish fashion photographers has been making a reputation for itself, spotted by international magazines, institutions and art galleries. These photographers explore and displace limits, create atmospheres that bewitch us.This collection of strong personalities masters the difference between the intimate and the distant. Their art is a game of balance between fashion and artistic photography, plunging its roots in art history and personal experiences.
So is the case with Denise Grünstein´s maverick photographies in which the artist masters the switch between the atmosphere in her own creations and works of commission. Work whose main focus is the theme of women and nature, her playground – a visual world peculiar to the artist, powerful and suggestive.
Julia Hetta´s romantic and timeless images show an alternative world inhabited by mysterious and omniscient beings, evolving slowly in a place where the light is always soft, however permeated with a feeling of impatience. The colours are so saturated and the textures look so real they make one want to step closer and touch them.
Martina Hoogland Iwanow´s photographies are unique. They give the onlooker the sensation of a presence both real and poetic, combined with a menacing and hypnotic aesthetic. Each image behaves like a novella. The photographer collects shadows and mists whose imprecision is precisely what constitutes their strength.
Julia Peirone masters the art of capturing moments out of our control, which we do not have time to perceive. Her images seem unflattering, for instance with her series of portraits of teenage girls who, at an age where they are transforming into women, are conscious of the image they offer and of the other´s gaze.
Elisabeth Toll says “If there is no light, I can´t see anything”. Her photographs are inspired by personal recollections, stories, impressions and sensations which she relives and shares with us. These images spark my curiosity by their strong link to architecture and their dash of surrealism.
Greger Ulf Nilson
Curator of the exhibition.Hours: Wed-Sat 12-18
Further information: Website Swedish Photography
DIFFERENT DISTANCES | Swedish Photography @ Swedish Photography (ganztägig) -
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK (ganztägig) @ CAMERA WORKJun 8 – Aug 17
CAMERA WORK freut sich, ab dem 8. Juni 2013 die Gruppenausstellung »CAMERA WORK rocks« zu präsentieren. Die eigenkuratierte Ausstellung zeigt mit über 100 Photoarbeiten der bekanntesten Künstler der Welt eine Auswahl an herausragenden Porträts der einflussreichsten Musiker der vergangenen Jahrzehnte
Künstler in der Ausstellung:
Richard Avedon, Harry Benson, Michel Comte, Anton Corbijn, Sante D’Orazio, Brian Duffy, Bob Gruen, Olaf Heine, Russell James, Nadav Kander, Astrid Kirchherr, Robert Lebeck, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankowitz, Elaine Mayes, Ralph Mecke, Romney Müller-Westernhagen, Eugenio Recuenco, Terry O’Neill, Bettina Rheims, Herb Ritts, Mick Rock, Paolo Roversi, Jerry Schatzberg, Martin Schoeller, Kishin Shinoyama, Ellen von Unwerth, Albert Watson, u.a.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 sowie nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK @ CAMERA WORK (ganztägig) -
Workshop: Junior 04 – Auflösung. eine fotografische Serie | C/O Berlin (ganztägig) @ Haus der Kulturen der WeltJun 8 – Jun 9
Unter dem Titel Junior 04 . Auflösung – eine fotografische Serie organisiert C/O Berlin am 8. und 9. Juni 2013 von 11 bis 16:30 Uhr einen Workshop für Kinder zwischen 10 und 13 Jahren im Haus der Kulturen der Welt.Früher glaubten die Menschen, die Erde sei eine Scheibe. Wenn sie zu nah an ihren Rand kämen, fielen sie herunter. Dieses Weltbild änderte sich im Lauf der Jahrhunderte durch neue Erkenntnisse von Wissenschaftlern und Seefahrern. Seit den 1960er Jahren geben Fotos von Satelliten und der bemannten Raumfahrt klar Aufschluss über die wahre Beschaffenheit der Erde – den blauen Planeten. Weiße Wolken, die braun-grünen Landmassen der sieben Kontinente und das dominate Blau der Ozeane – diese Aufnahmen prägen heute unsere Vorstellung von der Welt. Die externe Perspektive auf die Erde ist zudem eines der populärsten und einflussreichsten Bilder der Geschichte und wurde von Hippies und Kybernetikern, Natur-Romantikern und Technologie-Verehrern für ihre künstlerischen Ideen und politische Ideologien immer wieder neu verwendet.
Nach einem gemeinsamen Besuch der Ausstellung „The Whole Earth“ im Haus der Kulturen der Welt lernen die Kinder nicht nur diverse Bilder von der Erde kennen, sondern auch deren unterschiedliche kulturelle Deutung in den letzten 50 Jahren. Im Anschluss suchen die jungen Teilnehmer nach ihren eigenen Interpretationen, die sie künstlerisch sichtbar machen. Durch den Einsatz eines Fotos der Erde und mit Hilfe fotografischer Techniken zeigen sie in ihren Fotoserien eine neue Sicht auf die Galaxie. Fragen nach dem geeigneten Hintergrund, der Perspektive, dem optimalen Schärfepunkt und dem besten Bildausschnitt, lösen sie auf experimentelle Weise. So werden die Kinder zu Forschern des blauen Planeten.
Mit Junior bietet C/O Berlin Kindern die Möglichkeit, Fotografie, Design und Architektur spielerisch kennen zu lernen, ihre visuelle Wahrnehmung zu schulen und eigene Ideen kreativ umzusetzen. Fester Bestandteil der fachkompetent und pädagogisch betreuten Workshops sind Besuche in den Ateliers und Büros kreativer Disziplinen. So können die 6- bis 14-Jährigen ihre sozialen Kompetenzen unter künstlerischer Anleitung weiter entwickeln. Junior ergänzt das lebendige und vielfältige Programm von C/O Berlin um den wichtigen Teil der visuellen Bildung.
Betreuung Judith Metze . Raphael Bruggey
Altersstufe 10 bis 13 Jahre
Zeiten: 11-16:30
Weitere Infos: Website C/O Berlin
Workshop: Junior 04 – Auflösung. eine fotografische Serie | C/O Berlin @ Haus der Kulturen der Welt (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun9So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Finissage: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin19:00 – 22:00
ab 19 Uhr Finissage mit Grillen
20 Uhr Performance mit Ute Waldhausen
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
19:00Finissage: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin
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Jun11Di2013
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Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism | Neuer Berliner Kunstverein (ganztägig) @ Neuer Berliner KunstvereinJun 11 – Jul 26
Dave Allen, Candice Breitz und Douglas Gordon untersuchen in der Ausstellung POPISM das Betriebs-system der Popmusik, um den Widerspruch zwischen profitorientierter Produktion und genussvoller Konsumption kritisch zu reflektieren.Im Fokus steht dabei der Fan als jene postmoderne Figur, die mit ihrer aktiven Rezeption die Entfremdung innerhalb des Pop minimiert.
Öffnungszeiten Showroom (1. Etage): Di-Fr 12-18, Do 12-20
Öffnungszeiten Ausstellungen (Erdgeschoss): Di-So 12-18, Do 12-20
Weitere Infos: Website Neuer Berliner Kunstverein
Dave Allen / Candice Breitz / Douglas Gordon – Popism | Neuer Berliner Kunstverein @ Neuer Berliner Kunstverein (ganztägig)
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Jun12Mi2013
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Eröffnung: World Press Photo 13 @ WILLY-BRANDT-HAUS19:00 – 22:00
Der jährliche WORLD PRESS PHOTO AWARD ist der weltweit größte und international anerkannteste Wettbewerb für Pressefotografie. Die Stiftung WORLD PRESS PHOTO vergibt jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die besten Pressefotos. Bereits zum 10. Mal präsentiert der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Ausstellung in Berlin.
19:00Eröffnung: World Press Photo 13 @ WILLY-BRANDT-HAUS
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Jun13Do2013
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Berlin Calling, Mobile Photography Award & Exhibitions | Berlin Fotofestival 2013 – The Browse (ganztägig) @ 40 Locations in Kreuzberg.Jun 13 – Jul 13
40 Locations in Kreuzberg.
The Berlin Fotofestival
… presents and supports the high photographic work of world known photojournalists and aspiring youngsters.
… supports photographers to find new forms and new possibilities to express themselves as well in finding ways to finance their work
… focusses on the current challenges that the photojournalistic reportages are facing in context of technological, economical and political development.
… asks about the role of photography considering global conflicts, the more and more endangered freedom of press and the possibilites to publish a well researched story by a freelance photograph.
… wants to build a vivid platform for exchange, learning and business transcations with local and international partners consisting of different players of the professional photo-community and representatives of NGOs of the the cultural and creative sector in the market that gets more and more interdisciplinary.
… strengthens Berlins profile as a media and photographic metropolis.
Further information: Website Berlin Fotofestival 2013 – The Browse
Berlin Calling, Mobile Photography Award & Exhibitions | Berlin Fotofestival 2013 – The Browse @ 40 Locations in Kreuzberg. (ganztägig) -
Photo Exhibitions & Professional Week: Berlin Fotofestival 2013 – The Browse | STATION BERLIN (ganztägig) @ STATION BERLINJun 13 – Jun 18
The Berlin Fotofestival
… presents and supports the high photographic work of world known photojournalists and aspiring youngsters.
… supports photographers to find new forms and new possibilities to express themselves as well in finding ways to finance their work
… focusses on the current challenges that the photojournalistic reportages are facing in context of technological, economical and political development.
… asks about the role of photography considering global conflicts, the more and more endangered freedom of press and the possibilites to publish a well researched story by a freelance photograph.
… wants to build a vivid platform for exchange, learning and business transcations with local and international partners consisting of different players of the professional photo-community and representatives of NGOs of the the cultural and creative sector in the market that gets more and more interdisciplinary.
… strengthens Berlins profile as a media and photographic metropolis.
Hours exhibitions and ticket office: 10-18
Further information: Website Berlin Fotofestival 2013 – The Browse
Photo Exhibitions & Professional Week: Berlin Fotofestival 2013 – The Browse | STATION BERLIN @ STATION BERLIN (ganztägig) -
Workshop: Photo Masterclass with Franco Pagetti (VII), Anton Kusters et al. | BW (ganztägig) @ BW StudioJun 13 – Jun 16
The first appointment of the BW masterclass will be leaded by Franco Pagetti (VII) and Anton Kusters.
Other guests:
Daria Bonera (photoeditor, agent and producer)
Diego Orlando (photoeditor and special projects at BurnMagazine)
Carol Körting (photoeditor Leica Fotografie International)
An intense panel discussion with industry masters of photography, questioning the present state of photography between photojournalism, art, multimedia, fashion
The working group will consist of 10 participants
How to apply:
Applicants must submit a body of work of 15 pictures focused on an ongoing or closed projects, and a short synopsis and bio, using the application form on the website.
BW Masterclass will select up to 10 participants and 2 applicants will be awarded with a scholarship to get a discount on the admission fee.
The deadline to apply is June, 2nd. Selected participants will be announced on June 5th.
Fees:
-Full fee is 500€
-Scholarship fee is 250€
-Portfolio review: 35 € for a single review, 90 € for all the invited editors
Program:
thursday 13 june, @ BW studio
h 14:00/18.30: class
h 19.30: welcome cocktail and open lecture with teachers of the masterclass and Severin Matusek, EyeEm’s Head of Content & Community; welcome cocktail
friday 14 june
h 10.00/19.00: class
h 21.00: open air multimedia screenings in Browse Fotofestival
saturday 15 june
h 10.00/19.00: class
h 21.00: open air multimedia screening, mysterious location!
sunday 16 june
h 10.00/19.00: class
h 15.00/17.00: portfolio review with guest editors @ BW studio
Further information: Facebook-Event, Website Berlin Workshop (BW) for daily updates about program, guests, application form, locations
Workshop: Photo Masterclass with Franco Pagetti (VII), Anton Kusters et al. | BW @ BW Studio (ganztägig) -
World Press Photo 13 | Willy-Brandt-Haus (ganztägig) @ Willy-Brandt-HausJun 13 – Jul 7
Der jährliche WORLD PRESS PHOTO AWARD ist der weltweit größte und international anerkannteste Wettbewerb für Pressefotografie. Die Stiftung WORLD PRESS PHOTO vergibt jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die besten Pressefotos. Bereits zum 10. Mal präsentiert der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Ausstellung in Berlin.
World Press Photo 13 | Willy-Brandt-Haus @ Willy-Brandt-Haus (ganztägig) -
Eröffnung: Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit @ HAUS am KLEISTPARK19:00 – 21:00
Einführung Dr. Enno Kaufhold.
Den aufmerksamen Beobachtern der Kunst sind die fotografischen Arbeiten des Berliners Torsten Warmuth schon länger ein Begriff. Das HAUS am KLEISTPARK zeigt jetzt eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens aus der letzten Dekade.
Die Ausstellung, kuratiert von dem Berliner Fotohistoriker Dr. Enno Kaufhold, spannt den Bogen von den frühen Anfängen zu den Arbeiten der letzten Monate: beginnend mit einer frühen Farbarbeit aus New York, über die für Torsten Warmuth typischeren zunächst in kleinen Auflagen entstandenen Schwarz-Weiß-Fotoarbeiten, dann den nur noch als Unikate angefertigten, getonten Silver Paintings bis zu seinen jüngsten Arbeiten, in denen er das Analoge und das Digitale in technisch wie ästhetisch einzigartigen Farbbildern kombiniert.
Als durchgehendes Charakteristikum bestimmen Bewegungsunschärfen und Mehrfachbelichtungen Torsten Warmuths Bilder. Motivisch dominieren die Großstadtthemen, aufgenommen in New York, Buenos Aires, Kairo, Lissabon und Berlin.
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK, Website des Künstlers Torsten Warmuth
19:00Eröffnung: Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit @ HAUS am KLEISTPARK
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Jun14Fr2013
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Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit | HAUS am KLEISTPARK (ganztägig) @ HAUS am KLEISTPARKJun 14 – Aug 11
Den aufmerksamen Beobachtern der Kunst sind die fotografischen Arbeiten des Berliners Torsten Warmuth schon länger ein Begriff. Das HAUS am KLEISTPARK zeigt jetzt eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens aus der letzten Dekade.
Die Ausstellung, kuratiert von dem Berliner Fotohistoriker Dr. Enno Kaufhold, spannt den Bogen von den frühen Anfängen zu den Arbeiten der letzten Monate: beginnend mit einer frühen Farbarbeit aus New York, über die für Torsten Warmuth typischeren zunächst in kleinen Auflagen entstandenen Schwarz-Weiß-Fotoarbeiten, dann den nur noch als Unikate angefertigten, getonten Silver Paintings bis zu seinen jüngsten Arbeiten, in denen er das Analoge und das Digitale in technisch wie ästhetisch einzigartigen Farbbildern kombiniert.
Als durchgehendes Charakteristikum bestimmen Bewegungsunschärfen und Mehrfachbelichtungen Torsten Warmuths Bilder. Motivisch dominieren die Großstadtthemen, aufgenommen in New York, Buenos Aires, Kairo, Lissabon und Berlin.
Öffnungszeiten: Di-So 10-19
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK, Website des Künstlers Torsten Warmuth
Torsten Warmuth – Die Rückeroberung der Freiheit | HAUS am KLEISTPARK @ HAUS am KLEISTPARK (ganztägig) -
Eröffnung: VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit @ Neue Schule für Fotografie19:00 – 21:00
Dozentinnen und Dozenten der Neuen Schule für Fotografie zeigen Arbeiten aus ihrer Studienzeit: Eva Bertram, Bertram Kober, Bodo Müller, Eva Maria Ocherbauer, Eckart Pscheidl-Jeschke, Arne Reinhardt, Manfred Schmalriede und Marc Volk.
Auch Dozenten haben einmal angefangen… und zeigen in der aktuellen Ausstellung Arbeiten aus ihrer Studienzeit. Die Bilder, die zwischen 1961 und 2006 entstanden sind, geben nicht nur einen Einblick in die frühen Interessen der einzelnen Dozentinnen und Dozenten, sondern sind auch vom Geist ihrer Zeit geprägt: Es lassen sich Einflüsse von Fotografen, Künstlern und Philosophen erkennen, die in den letzten fünf Jahrzehnten Foto-Studierende beeinflußt haben.
Auch die Stile der unterschiedlichen Schulen und verschiedenen Werdegänge der Dozentinnen und Dozenten spiegeln sich in den Arbeiten wider:
Eva Bertram und Marc Volk haben ihr Studium der Fotografie an der Folkwang Hochschule in Essen abgeschlossen, Bertram Kober und Arne Reinhardt an der HGB Leipzig.
Eva Maria Ocherbauer hingegen entwickelte ihren fotografischen Stil unter der jahrelangen Mentorenschaft von John Gossage. Bodo Müller studierte Typografie an der Fachschule für Werbung und Gestaltung Berlin, bevor er sein Studium der Malerei an der Kunsthochschule Berlin/Weißensee begann.Eckart Pscheidl-Jeschke wiederum war Student bei Bodo Müller: Er präsentiert in der Ausstellung Ergebnisse, die im Fach “Grundlagen der visuellen Gestaltung” an der Neuen Schule für Fotografie entstanden sind.
Manfred Schmalriede widmete sich in den 1960er Jahren zunächst der Malerei und Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, bevor er sich für Studiengänge der Geschichte, Kunstgeschichte und Philosophie an den Universitäten Hamburg, Stuttgart und Tübingen einschrieb.
Die präsentierten Arbeiten sind größtenteils Originale, versehen mit der Patina von mehreren Jahrzehnten Lagerung. Unterschiedliche Grade der Ausfertigung – von der experimentiellen Skizze bis zur Vordiplomarbeit – zeigen eine ganze Bandbreite von Ergebnissen, die das intensive Studium der Fotografie hervorbringen kann.
Weitere Infos: Website Neue Schule für Fotografie
19:00Eröffnung: VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit @ Neue Schule für Fotografie
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Jun15Sa2013
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VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit | Neue Schule für Fotografie (ganztägig) @ Neue Schule für FotografieJun 15 – Jul 14
Dozentinnen und Dozenten der Neuen Schule für Fotografie zeigen Arbeiten aus ihrer Studienzeit: Eva Bertram, Bertram Kober, Bodo Müller, Eva Maria Ocherbauer, Eckart Pscheidl-Jeschke, Arne Reinhardt, Manfred Schmalriede und Marc Volk.
Auch Dozenten haben einmal angefangen… und zeigen in der aktuellen Ausstellung Arbeiten aus ihrer Studienzeit. Die Bilder, die zwischen 1961 und 2006 entstanden sind, geben nicht nur einen Einblick in die frühen Interessen der einzelnen Dozentinnen und Dozenten, sondern sind auch vom Geist ihrer Zeit geprägt: Es lassen sich Einflüsse von Fotografen, Künstlern und Philosophen erkennen, die in den letzten fünf Jahrzehnten Foto-Studierende beeinflußt haben.
Auch die Stile der unterschiedlichen Schulen und verschiedenen Werdegänge der Dozentinnen und Dozenten spiegeln sich in den Arbeiten wider:
Eva Bertram und Marc Volk haben ihr Studium der Fotografie an der Folkwang Hochschule in Essen abgeschlossen, Bertram Kober und Arne Reinhardt an der HGB Leipzig.
Eva Maria Ocherbauer hingegen entwickelte ihren fotografischen Stil unter der jahrelangen Mentorenschaft von John Gossage. Bodo Müller studierte Typografie an der Fachschule für Werbung und Gestaltung Berlin, bevor er sein Studium der Malerei an der Kunsthochschule Berlin/Weißensee begann.Eckart Pscheidl-Jeschke wiederum war Student bei Bodo Müller: Er präsentiert in der Ausstellung Ergebnisse, die im Fach “Grundlagen der visuellen Gestaltung” an der Neuen Schule für Fotografie entstanden sind.
Manfred Schmalriede widmete sich in den 1960er Jahren zunächst der Malerei und Fotografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, bevor er sich für Studiengänge der Geschichte, Kunstgeschichte und Philosophie an den Universitäten Hamburg, Stuttgart und Tübingen einschrieb.
Die präsentierten Arbeiten sind größtenteils Originale, versehen mit der Patina von mehreren Jahrzehnten Lagerung. Unterschiedliche Grade der Ausfertigung – von der experimentiellen Skizze bis zur Vordiplomarbeit – zeigen eine ganze Bandbreite von Ergebnissen, die das intensive Studium der Fotografie hervorbringen kann.
Öffnungszeiten: Mi-So 13-18
Weitere Infos: Website Neue Schule für Fotografie
VINTAGE – Arbeiten der Dozent_innen aus ihrer Studienzeit | Neue Schule für Fotografie @ Neue Schule für Fotografie (ganztägig) -
Workshop: Olympisches Dorf mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ Olympisches Dorf (bei) BerlinJun 15 – Jun 16
Nur wenige Kilometer von Berlin entfernt befindet sich das „Olympische Dorf“ von 1936. Ein Ort, der nur wenige Wochen für ein „Treffen der Völker“ gedient hat, beim Entwurf der Architekten schon als Kaserne geplant wurde und als solche mehr als 50 Jahre, erst der Wehrmacht und später russische Spezialeinheiten, gedient hat. Ein Dorf voller Widersprüche, dessen denkmalgeschützer Bestand seit 2005 durch die DKB Stiftung saniert wird.
Der Workshop beginnt mit einer 2 stündigen Führung durch das Personal der DKB Stiftung. Im anschließenden Praxisteil werden wir eine erweiterte 4 stündige Begehung über das Gelände und innerhalb der Gebäude machen, dabei werden unterschiedliche fotografische Herangehensweisen und Aufnahmeformate vorgestellt und diskutiert. Oliver Möst bietet allen Teilnehmern die Möglichkeit von ihm mitgebrachte analoge Apparate, neben den eigenen Kameras zu nutzen. Am 2 Tag werden wir im Atelier die entstandenen Aufnahmen zeigen und hingehend der eigenen Aufgabenstellung besprechen. (Analog & Digital)
Zeiten:
- Sa 15.Juni 2013: Führung, Begehung und Photographieren im Olympischen Dorf (6h)
- So 16.Juni 2013 Auswertung der Ergebnisse im Atelier von Oliver Möst, Rungestr. 20, 10179 Berlin (2h)
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin & Oliver Möst
Workshop: Olympisches Dorf mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin @ Olympisches Dorf (bei) Berlin (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Studiofotografie Workshop | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 15:00
In einer kleinen Teilnehmergruppe lernen Sie die Grundlagen der professionellen Studio-Fotografie. Der Umgang mit Licht und Model spielt hierbei eine entscheidende Rolle.
Innerhalb des Studiofotografie Workshops in Berlin wird Ihnen gezeigt, wie Sie mit den Grundkenntnissen der Fotografie (Blende, Belichtungszeit und ISO) schöne Fotos im Studio machen können. Nach dem Workshop werden Sie in der Lage sein, selbstständig beeindruckende Studio-Fotos umsetzen zu können.
Sie lernen die Models richtig in Szene zu setzen, Blitzlicht gezielt zu positionieren und durch den richtigen Bildaufbau die gewünschte Atmosphäre zu erzeugen. Hierbei kommen unterschiedliche Lichtformer zum Einsatz, wie Softboxen, Reflektoren, Spots, Softlight Reflektor (Beautydish), usw.
Informationen zum Ablauf:
Der Workshop findet im professionellen ausgestatteten Fotostudio des Enter Studios in der Kulturbrauerei statt. Er beginnt mit einem Theorieteil, der Ihnen die Grundlagen der People – und Studiofotografie vermittelt. Dieses Wissen wird anschliessend im Praxisteil untermauert. Ihnen wird ein Model zur Verfügung gestellt und durch praktische Anwendung vermittelt wie das Studioblitzlicht gezielt eingesetzt wird.Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 15:00 Uhr (5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Ablauf: 2h Theorie / 3h Praxis
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflex- oder Kompaktkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten und Mittenkontakt (für Sony wird ein Adapter benötigt).
Besonderheit Mietstudio-Rabatt:
Allen Teilnehmern wird anschliessend ein einmaliger Rabatt von 30% auf die Studiomiete gewährt. Dies bezieht sich ebenfalls auf das gesamte Equipment des Studios.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Studiofotografie Workshop | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun16So2013
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Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun17Mo2013
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Presentation: Photo-Berlin | The Browse Fotofestival Berlin 2013 @ STATION BERLIN13:00 – 14:00
with Paolo Penna, Linda Ferrari.
Further information: Website The Browse Fotofestival Berlin 2013
13:00Presentation: Photo-Berlin | The Browse Fotofestival Berlin 2013 @ STATION BERLIN
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Jun20Do2013
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Workshop: Jocelyn Bain Hogg – PLEASURE ISLAND | Photo-Berlin (ganztägig) @ The WyeJun 20 – Jun 23
Develop your own reportage on the Berlin music scene with one of the preeminent British photographers and member of the VII Photo Agency: Jocelyn Bain Hogg.
Jocelyn Bain Hogg will hold a 3-day workshop where partecipants will be inspired by his book “Pleasure Island” to learn how to develop a reportage on the capital of clubs and nightlife.
During the same days Berlin will host two of the Summer biggest events: Fête de la musique (21 June) and Christopher Street Day (22 June).
The Project “Pleasure Island”
Pleasure Island documents the people and performers, the music and the madness, of the Ibiza Rocks summer festival. It is both a study and celebration of modern pleasure.
Ibiza has long been the favoured destination for pleasure seekers since the Romans selected it as their hedonistic hotspot; and it’s the summer home from home for ravers, hippies, beer boys, clubbers and celebrities alike. When The Stones and Bowie arrived in the early seventies, the dirty, sexy world of rock ’n’ roll fell in love with the White Isle, and it’s been coming back for more ever since.Now the Ibiza Rocks festival, established in 2005, is bringing the new generation of rock stars to the island – bands like the Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Reverend And The Makers, and the Klaxons – and the party has got even bigger and better.
Pleasure Island is the definitive photographic guide to Ibiza and twenty-first century partying.PROGRAM
The workshop takes place over 4 days from Thursday to Sunday.THURSDAY
10.00 am – 11.00 am: Photo-Berlin team introduces the workshop
afternoon / night: Solo shooting the assignment
7.30 pm – 9.00 pm: Open Lecture. The photographer presents his work: screening, Q&A.FRIDAY
9.00 am – 1.30 pm: Introduction of the theme, slideshow of other similar works, studying magazines, portfolio reviews
afternoon / night: Solo shooting the assignmentSATURDAY
9.00 am – 1.30 pm: Questions about the theme, solving difficult situations, the Master is available for questions, advices, editing pictures
afternoon / night: Solo shooting the assignmentSUNDAY
2.00 pm – 6.30 pm: Final editing session: viewing of the students’ work (30 pictures each, previously selected), editing and discussion. The Master photographer gives some final tips.COSTS
The tuition fee for active participants is € 390 (VAT 21% excluded)
that means € 470 (VAT 21% included).
There is the possibility to attend as listener at a cost of €120 (VAT 21% excluded).
Listeners will only take part in the theoretical lessons.
This fee does not include travel or accommodation costs.SUBMISSION
To submit your participation for a workshop, please fill and send the registration form
back via email to info@photo-berlin.org
including your full name, phone number, age, current address.
Please attach a digital portfolio of no more than 20 pictures (jpeg 1200 px max length)Further information: Website Photo-Berlin, Jocelyn Bain Hogg, VII Photo Agency
Workshop: Jocelyn Bain Hogg – PLEASURE ISLAND | Photo-Berlin @ The Wye (ganztägig)
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