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Mai21Mo2012
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Achtung Foto! – Berliner Wasser-Menschen in Bildern (ganztägig) @ Museum im WasserwerkMai 21 – Dez 31
Die neue Ausstellung im Museum im Wasserwerk porträtiert Menschen, die im Dienste der Berliner Wasserversorgung und Abwasserbehandlung wirkten und noch wirken und zeigt, wie sich die Arbeit und die Darstellung der Arbeiter in 155 Jahren verändert haben. Die Motive der verschiedenen Berufs- und Laienfotografen folgen der Chronologie der Entwicklung der zentralen Trinkwasserversorgung und Stadtentwässerung ab 1856 bis zur Gegenwart. Die Ausstellung präsentiert neben Auftragsarbeiten aus dem Bestand des Museums im Wasserwerk auch viele private Bilder, die Mitarbeiter aus ihren Familienalben zur Verfügung gestellt haben.
Öffnungszeiten: So – Do 10 – 16 Uhr
Weitere Infos: Berlin.de – Ausstellungen Website / Museum im Wasserwerk Website
Achtung Foto! – Berliner Wasser-Menschen in Bildern @ Museum im Wasserwerk (ganztägig) -
Helmut Newton’s Private Property (ganztägig) @ Museum für Fotografie - Helmut Newton StiftungMai 21 – Dez 31
Die Doppelausstellung “Us and Them” und “Sex and Landscapes”, mit der die Helmut Newton Stiftung im Juni 2004 eröffnet wurde und die noch bis Anfang 2005 im ersten Obergeschoss des ehemaligen Landwehrkasinos zu sehen ist, wird ab dem 3. November 2004 durch eine Präsentation mit persönlichen Gegenständen von Helmut Newton ergänzt. Im Erdgeschoss des Museums für Fotografie wurden für diese Ausstellung weitere großzügige Ausstellungsräume geschaffen. Unter dem Titel “Private Property” sind unter anderem seine Kameras, seine eigene Foto- und Kunstsammlung, seine Bibliothek und Teile seines Büros in Monte Carlo, das berühmte Newton-Mobil, Plakate seiner Ausstellungen sowie zahlreiche Publikationen der Fotografien von Helmut Newton zu sehen.
Öffnungszeiten: Di-Mi 10:00-18:00, Do 10:00-22:00, Fr-So 10:00-18:00
Weitere Infos: Berlin.de – Ausstellungen Website / Staatliche Museen zu Berlin Website
Helmut Newton’s Private Property @ Museum für Fotografie - Helmut Newton Stiftung (ganztägig)
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Jan31Do2013
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Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 | DHM Deutsches Historisches Museum (ganztägig) @ Deutsches Historisches MuseumJan 31 – Nov 10
Eine Ausstellung des Deutschen Historischen Museums zum Berliner Themenjahr „Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 – 1945“
Projektleitung: Dr. Simone Erpel
Die Ausstellung „Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938“ ist der Beitrag des Deutschen Historischen Museums zum gleichnamigen Themenjahr der Stadt Berlin.Sie erinnert an die nationalsozialistische Machtübernahme 1933 und an das Novemberpogrom von 1938. Die Ausstellung vereint über vierzig Projekte von Museen und Gedenkstätten, privaten Vereinen und Initiativen, die sich in Ausstellungen, temporären Kunstprojekten, Theateraufführungen, Lesungen, Filmprojekten oder Hörführungen mit der Geschichte Berlins im Nationalsozialismus auseinandersetzen. Gemeinsam dokumentieren sie die verheerenden Auswirkungen der NS-Diktatur auf das Leben in der Großstadt.
Das Berlin der Weimarer Republik war eine pulsierende Metropole und die Hauptstadt des Reiches mit mehr als vier Millionen Einwohnern. Die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 markierte den Beginn der endgültigen Zerstörung der Demokratie. Wesentliche Grundrechte und die Rechtsordnung wurden außer Kraft gesetzt, Gewerkschaften aufgelöst, politische Parteien und gesellschaftliche Verbände verboten bzw. zur Auflösung gezwungen. Die Machteroberung der Nationalsozialisten vollzog sich in beispiellosem Tempo und war geprägt von einer Welle des Terrors gegen die politischen Gegner, die jüdische Bevölkerung und andere gesellschaftliche Gruppen. Jedoch verfügten die Nationalsozialisten über einen nicht unerheblichen Rückhalt in der Bevölkerung und nicht wenige begrüßten die Machtübertragung als Sieg der Rechten. Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie die gesellschaftliche Vielfalt und kulturelle Avantgarde im Berlin der 1920er Jahre durch die Etablierung des Nationalsozialismus zerstört wurden.
Öffnungszeiten: täglich 10-18
Weitere Infos: Website DHM Deutsches Historisches Museum, Berliner Themenjahr 2013: Zerstörte Vielfalt
Zerstörte Vielfalt. Berlin 1933 – 1938 | DHM Deutsches Historisches Museum @ Deutsches Historisches Museum (ganztägig)
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Feb23Sa2013
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Martin Kippenberger – Sehr gut, very good | Hamburger Bahnhof (ganztägig) @ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - BerlinFeb 23 – Aug 18
2013 hätte Martin Kippenberger seinen sechzigsten Geburtstag gefeiert, wäre er nicht, nach einem exzessiven Leben, 1997 verstorben.An mehreren Orten im Hamburger Bahnhof wird nun ein Künstler ausgestellt, dessen Werk und Leben nicht voneinander zu trennen sind – ein Maler, Schauspieler, Schriftsteller, Musiker, Trinker, Tänzer, Reisender, Charmeur, Enfant terrible und Selbstinszenierer, kurz: ein “Exhibitionist”, wie er selbst sagte und ein Künstler, der heute als einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation gilt. Diese Durchdringung von Persönlichkeit und Werk sowie der ungeheure Facettenreichtum seiner künstlerischen Produktion soll nun in der gesamten Bandbreite visualisiert werden. “Martin Kippenberger: sehr gut | very good” will jedoch keine Retrospektive sein, sondern eine Annäherung an die private und öffentliche Person wie auch an den Künstler Martin Kippenberger.
Auch wenn Kippenberger nur wenige Jahre in West-Berlin verweilte (1978-1981), entwickelte er hier wichtige Themen seines künstlerischen Kosmos. So verkündete er “Berlin muss neu gestrichen werden” und machte sich einen Namen als kurzzeitiger Mitinhaber des legendären Punk-Clubs SO36 oder Betreiber des “Büro Kippenberger”. Auch als Musiker der Band “Luxus” und Schauspieler trat er auf. Und für Claudia Skoda schuf er aus 1300 Fotos aus dem Umkreis der Modedesignerin eine Bodencollage als Laufsteg für ihr Kreuzberger Atelier, die während der Ausstellung im historischen Übergang im Ostflügel zu sehen ist. Hatte er mit seiner “Uno di voi, un tedesco in Firenze” (1976-1977) noch als Maler mit Öl auf Leinwand agiert, tauschte er in Berlin große Teile der Serie gegen kostenloses Essen und Trinken in der legendären Paris Bar ein, die er ebenfalls malte. Mit seiner Serie “Lieber Maler, Male mir” (1981) untergrub er kurz darauf das Klischee des Malergenies, indem er die großformatigen Bilder bei einem Kinoplakatmaler bestellte. Allerdings gewann Kippenberger aus den öffentlichen Empörungen, die er immer wieder verursachte, mit Arbeiten wie “Martin, ab in die Ecke und schäm dich” (1989) noch etwas Positives.
Eine mehrteilige Installation, oft als “weiße Bilder” (1991) bezeichnet und bislang selten gezeigt, ist im 1. Obergeschoß im Hauptgebäude zu sehen: Elf weiße Leinwände, die in die weiße Wand eingelassen sind und praktisch eins mit ihr werden. Tritt man näher heran, ist eine durchsichtig glänzende Kinderschrift auf den Bildern zu erkennen, die Kippenbergers Arbeiten quasi ein Zeugnis ausstellt und sie durchweg mit der Note “sehr gut” versieht – natürlich im Auftrag des Künstlers. Der Titel der Ausstellung “Martin Kippenberger: sehr gut | very good” bezieht sich aber nicht nur auf die weißen Bilder, sondern auch auf das von Kippenberger 1978 publizierte Magazin “sehr gut. very good”.
Inmitten aller Ironie kommt in der Ausstellung aber auch ein Mensch zum Vorschein, der seine Krankheit künstlerisch zu verwerten wusste. In den Posen der Schiffsbrüchigen von Théodore Géricaults berühmten Gemälde von 1819 malte Kippenberger sich selbst: aufgedunsen, gealtert, erschöpft. Überhaupt ist die Selbstdarstellung ein wesentlicher Teil seiner Arbeit und seines Lebens. Die Fülle an Fotografien, vor allem Selbstporträts, ist darum enorm. Ausgesuchte Aufnahmen werden einen differenzierten Blick auf Kippenberger zu lassen – 30 Jahre nachdem er Berlin verließ. “Kunst wird ja sowieso immer erst im Nachhinein betrachtet… Ich würde sagen, 20 Jahre ist der Zeitraum. […] Was dann die Leute noch von mir erzählen oder nicht erzählen werden, entscheidet. Ob ich gute Laune verbreitet habe oder nicht. Und ich arbeite daran, dass die Leute sagen können: Kippenberger war gute Laune!”.
Kuratiert von Udo Kittelmann und Britta Schmitz, Ko-Kuratorin: Miriam Halwani
Öffnungszeiten: Di-Mi 10-18, Do 10-20, Fr 10-18, Sa-So 11-18
Weitere Infos: Website Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Martin Kippenberger – Sehr gut, very good | Hamburger Bahnhof @ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin (ganztägig)
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Mrz8Fr2013
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FRAUEN / WOMEN | Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig) @ Johanna Breede PHOTOKUNSTMrz 8 – Mai 25
Frauen sind ein wesentliches Movens der Fotografie. Kaum, dass der französische Pionier Louis Daguerre 1839 das Medium erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt hatte, nutzte man es als bildgebendes Verfahren für weibliche Schönheit. Es war der amerikanische Chemiker John W. Draper, der mit einem Porträt seiner Schwester Dorothy die Frau in die Fotografie eingeführt hat. Seither muss man hinter der kalten Technik der Kamera immer einen werbenden Orpheus vermuten – einen Künstler, der mit Lichtbildern Frauen bezaubern und verführen möchte.
Kate Baker » Sibylle Bergemann » Heinz Hajek-Halke » Hannes Kilian » Birgit Kleber » Robert Lebeck » Herbert List » Isa Marcelli » stefan moses » Rita Ostrowskaja » Sheila Rock » Michael Ruetz » Max Scheler » Liselotte Strelow » Karin Székessy.
Öffnungszeiten: Di-Fr 11-18, Sa 11-16
Weitere Infos: Website Johanna Breede PHOTOKUNST
FRAUEN / WOMEN | Johanna Breede PHOTOKUNST @ Johanna Breede PHOTOKUNST (ganztägig)
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Mrz9Sa2013
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Franco Sortini – Berlino. Paesaggio Urbano | Café Aroma Photogalerie (ganztägig) @ Café Aroma PhotogalerieMrz 9 – Jun 2
Berlin-Fotografien von Franco Sortini.
Autor: Franco Sortini
Titel: Berlino – Paesaggio Urbano
Dauer: 9. März bis 2. JuniÖffnungszeiten: Mo-Fr ab 18, Sa ab 14, So ab 11 (mit Brunchbuffet)
Weitere Infos: Website Café Aroma, Franco Sortini
Franco Sortini – Berlino. Paesaggio Urbano | Café Aroma Photogalerie @ Café Aroma Photogalerie (ganztägig) -
Michel Comte – Fotografien | CAMERA WORK (ganztägig) @ CAMERA WORK PhotogalerieMrz 9 – Jun 1
CAMERA WORK freut sich, ab dem 9. März 2013 eine Einzelausstellung des Photographen Michel Comte zu präsentieren.Mit über 100 Arbeiten gibt die Ausstellung einen umfassenden Einblick in das beeindruckende künstlerische Schaffen von Michel Comte, der zu den bedeutendsten zeitgenössischen Fashion- und Society-Photographen zählt. Seine individuelle Bildästhetik prägte die 1990er Jahre und hat vor allem die Fashion-Photographie bis heute nachhaltig beeinflusst.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 sowie nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Michel Comte – Fotografien | CAMERA WORK @ CAMERA WORK Photogalerie (ganztägig)
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Mrz22Fr2013
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connect: Phnom Penh – Das Verschwinden verhindern. Rescue Archaeology | ifa-Galerie Berlin (ganztägig) @ ifa-Galerie BerlinMrz 22 – Jun 16
Zeitgenössische Kunst und Stadtentwicklung in Kambodscha.
Mit Phnom Penh: das Verschwinden verhindern präsentiert die ifa-Galerie Berlin zum ersten Mal in Europa Künstler/-innen aus Kambodscha, die sich in Collagen, Fotografien, Skulpturen, Installationen und Dokumentationen mit dem Erfassen und Bewahren der Stadt im Wandel beschäftigen. Ausgangspunkt ist das einflussreiche Schaffen des kambodschanischen Architekten Vann Molyvann, der die Neue Khmer Architektur in den 1960er Jahren in Kambodscha bestimmte und bis heute wichtiger Impulsgeber für moderne Entwicklungen in der Stadtgestaltung Phnom Penhs ist.
Öffnungszeiten: Di-So 14-19
Weitere Infos: Website ifa-Galerie Berlin & Berlin Art Grid
connect: Phnom Penh – Das Verschwinden verhindern. Rescue Archaeology | ifa-Galerie Berlin @ ifa-Galerie Berlin (ganztägig)
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Mrz26Di2013
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FAMILY LIFE | Museum THE KENNEDYS (ganztägig) @ Museum THE KENNEDYSMrz 26 – Jun 9
»LIFE ISN’T A MATTER OF MILESTONES, BUT OF MOMENTS.« ROSE KENNEDY
Feiertage – sie schenken Zeit, sich zu entspannen und wertvolle Augenblicke mit den Liebsten zu verbringen. Ab Ostern gibt das Museum THE KENNEDYS in der Sonderausstellung »Family Life« einen ungewohnten Einblick in das Privatleben der Familie Kennedy während der 1950er und 1960er Jahre.
Mit ihrer einzigartigen Auswahl an über 60 Photographien, seltenen Photostrecken aus Zeitschriften oder auch privaten Filmaufnahmen, bietet die Sonderausstellung »Family Life« nicht nur besondere Einblicke in das ereignisreiche Familienleben der Kennedys, sondern präsentiert zugleich auch Arbeiten von Meistern der Photographiegeschichte wie Henry Cartier-Bresson, Bob Davidoff, Mark Shaw, Orlando Suero oder auch Jacques Lowe. Jene seltenen Aufnahmen zeigen die Kennedy-Familie jenseits arrangierter Phototermine in privatem und ungezwungenem Rahmen.
Zu sehen ist die »First Family« beim Kirchenbesuch am Ostersonntag oder beim Auspacken von Geburtstagsgeschenken in engstem Kreise. Aber auch ganz alltägliche Momente werden beleuchtet: Die Kleinen füttern Enten und machen ihre ersten Reitversuche, während sich die Großen beim Malen oder Musizieren vergnügen.
Einen hohen Stellenwert genoss auch die sportliche Betätigung in der amerikanischen »Königsfamilie«. Mit Golf, Baseball und Tennis hörte das athletische Repertoire der Kennedys keinesfalls auf – so waren sie beispielsweise geradezu berühmt für ihre kämpferischen Footballspiele. Alle vier Söhne Joseph Kennedys waren Mitglieder des Harvard-Footballteams und spielten auch abseits der Sportplätze wann immer es möglich war gegeneinander. Dass aber auch Schwestern und Ehefrauen sich oftmals nicht scheuten, sich ebenfalls mit in das raue Getümmel zu stürzen, bezeugen seltene Photographien aus der Sammlung des Museums THE KENNEDYS.
Als eher beruhigende Erholungsmöglichkeit erbot sich zur Abwechslung auch der Strand des Kennedy-Anwesens in Hyannis Port, Massachusetts oder das Deck des Segelschiffs »Victura«, auf dem sich die gesamte Familie ausgiebig entspannen konnte. Die Kameras waren auch in diesen Momenten mit dabei und ermöglichen es dem Betrachter, noch mehr als ein halbes Jahrhundert später, den ungezwungenen und geselligen Runden still beizuwohnen.
Öffnungszeiten: Di-So 11-19
Weitere Infos: Website THE KENNEDYS
FAMILY LIFE | Museum THE KENNEDYS @ Museum THE KENNEDYS (ganztägig)
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Apr3Mi2013
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Ausschreibung Dokumentarfotografie Förderpreise 10 | Wüstenrot-Stiftung (ganztägig) @ Wüstenrot-StiftungApr 3 – Sep 6
WARUM FÖRDERUNG DER DOKUMENTARFOTOGRAFIE?
Mit der Einrichtung eines Förderprogramms zur Dokumentarfotografie richtet sich die Wüstenrot Stiftung an Fotografen/innen, die sich mit Themen der realen Lebenswelt beschäftigen und in diesem Prozess mit zeitgenössischen Mitteln die Definition des Abbildungscharakters der Fotografie reflektieren. Die wirklichkeitsbezogene Fotografie hat durch die inzwischen verbreitete digitale Praxis nicht etwa Interesse eingebüßt, sondern neue Anregungen erhalten und vielfältige Methoden und Formen hervorgebracht. Diese Auseinandersetzung zu unterstützen und ihre Weiterentwicklung zu fördern, ist Anliegen der Dokumentarfotografie Förderpreise.WER IST ANGESPROCHEN?
Im zweijährigen Turnus werden vier Preise an Absolventen/innen deutscher Fachhochschulen, Hochschulen und Akademien vergeben, an denen ein ausgewiesener Studienschwerpunkt bzw. Studiengang Fotografie besteht. 2013 findet nun die zehnte Ausschreibung statt.DIE FÖRDERUNG
Ausgelobt werden vier gleichwertige Preise von je 10 000 EUR. Das Preisgeld dient zur Realisierung, insbesondere zur technischen Ausarbeitung des projektierten Vorhabens.WIE BEWIRBT MAN SICH?
Grundsätzlich sind alle Hochschulabsolventen/innen, die nach dem 01.01.2011 eine Examensarbeit (Diplom, Bachelor oder Master) im Bereich der dokumentarischen Fotografie erfolgreich abgelegt haben, zugelassen. Einzureichen sind:
• Die gesamte Abschlussarbeit. Eingereicht werden können nur ungerahmte Fotografien bis zum Format 50 x 60 cm. Spezielle Installationsangaben können über zusätzliches Dokumentationsmaterial anschaulich gemacht werden.
• Ein einseitigen Exposé über das zukünftige Projekt, das gefördert werden soll, in deutscher und englischer Sprache. Dieses kann, muss sich aber nicht auf die Fortsetzung der vorgestellten Arbeit beziehen.
• Lebenslauf
• Kopie des Abschluss-, Diplom- oder Masterzeugnisses
Die Rücksendung erfolgt über den normalen Postweg ohne Versicherung.BEWERBUNGSFRIST?
Bewerbungen richten Sie bitte an die
Fotografische Sammlung im Museum Folkwang,
Museumsplatz 1
45128 Essen
bis zum 06. September 2013.
(Einsendeschluss, es gilt der Poststempel, oder persönliche Abgabe)WER ENTSCHEIDET ÜBER DIE VERGABE?
Die Wüstenrot Stiftung konnte zur Durchführung der Dokumentarfotografie Förderpreise das Museum Folkwang als Partner gewinnen. Die Wüstenrot Stiftung und der Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang Essen, Florian Ebner, werden eine internationale Jury von weiteren drei Personen einberufen. Diese Jury entscheidet über vier Preisträger/innen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.WOZU VERPFLICHTET SICH DER PREISTRÄGER?
Die Bildrechte verbleiben bei den Preisträgern/innen. Die Wüstenrot Stiftung erhält das Recht, die prämierten Arbeiten im Zusammenhang mit dem Wettbewerb und für eigene Publikationen zu reproduzieren. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.WAS GESCHIEHT MIT DEN GEFÖRDERTEN ARBEITEN?
Die Wüstenrot Stiftung erhält das Recht, die durch die Förderung entstandenen Arbeiten zu einem späteren Zeitpunkt in einer Ausstellung zu präsentieren und in einem Katalog zu publizieren. Eine in Absprache mit den Fotografen/innen vorzunehmende Auswahl von Fotografien erhält die Stiftung zur Dokumentation des Förderprogramms, die als Dauerleihgabe in die Fotografische Sammlung des Museum Folkwang übernommen und dort öffentlich zugänglich gemacht wird.DIE WÜSTENROT STIFTUNG ist eine konzeptionell orientierte und operative Einrichtung mit eigenen Forschungsund Gestaltungsprojekten auf dem Gebiet der Zukunftsgestaltung und Daseinsvorsorge. Ein besonderes Anliegen der Stiftung ist die Jugendbildung und Förderung des künstlerischen Nachwuchses im Bereich der klassischen und neuen Medien und mit Blick auf die gebaute und gelebte Umwelt im Rahmen der stiftungspolitischen Konzeption. In dieser Perspektive hat die Wüstenrot Stiftung 1994 erstmals einen Förderpreis für Dokumentarfotografie ausgeschrieben mit dem Ziel, junge Fotografen/innen zur Erkundung realer Lebenswelten herauszufordern und damit zur Neubestimmung der Dokumentarfotografie beizutragen. Der Förderpreis wird seitdem alle zwei Jahre an vier Absolvent/innen einer deutschen Hochschule oder Akademie im Fach Fotografie verliehen. Die Wüstenrot Stiftung wird von der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang Essen beraten und unterstützt.
Wissenschaftliche Beratung und Betreuung:
Florian Ebner
Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45128 EssenAuslober des Förderpreises:
Wüstenrot Stiftung
Hohenzollernstraße 45
71630 Ludwigsburg
www.wuestenrot-stiftung.deWeitere Infos: Website Wüstenrot-Stiftung (PDF)
Ausschreibung Dokumentarfotografie Förderpreise 10 | Wüstenrot-Stiftung @ Wüstenrot-Stiftung (ganztägig)
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Apr5Fr2013
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Spiegelnde Kulissen – Fotografien zu Symptomen der Gegenwart | ARD Hautstadtstudio (ganztägig) @ ARD HautstadtstudioApr 5 – Mai 31
Mit Arbeiten von Nils Clauss, Wolfram Hahn, Bettina Lockemann und Kai von Rabenau.
In der Ausstellung im ARD Hauptstadtstudio werden vier fotogra!sche Positionen präsentiert, die auf subtile Weise verschiedene Temen der gegenwärtigen politischen Diskussion bildlich kommentieren – Energiepolitik, Soziale Netzwerke, Organisation der EU sowie die Bankenkrise.
Glänzende Fassaden, Verwaltungstristesse in schwarz/weiß, offene Einsicht in Privatestes und die sprichwörtlichen Tropfen auf den heißen Stein; die Fotogra!en der vier jungen Künstler beleuchten visuelle Aspekte, Merkmale und Symptome des jeweiligen Kontextes und lassen so Rückschlüsse auf dessen inhärente Strukturen sowie dessen Funktions- und Wirkungsweise zu.
Die Fotografen laden den Betrachter entsprechend dazu ein, sich zu vergegenwärtigen, in welchem – auch visuell geprägten – Rahmen sich gesellschaftliche Prozesse abspielen und inwiefern diese und deren Strukturen unser Verhalten und unsere Wahrnehmung beeinflussen.
Öffnungszeiten: täglich
Weitere Infos: Website Uncommon Place, ARD Hautstadtstudio
Außerdem:
Nils Clauss
http://www.nilsclauss.com/Wolfram Hahn
http://www.wolframhahn.de/Bettina Lockemann
http://www.archivalien.de/Kai von Rabenau
http://www.mono-graphie.com/photographer/Spiegelnde Kulissen – Fotografien zu Symptomen der Gegenwart | ARD Hautstadtstudio @ ARD Hautstadtstudio (ganztägig)
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Apr11Do2013
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Nicole Ahland – Space | WICHTENDAHL GALERIE (ganztägig) @ WICHTENDAHL GALERIEApr 11 – Mai 30
Mit Raum, Licht und Zeit beschäftigt sich Nicole Ahland in ihren Fotografien.Sie zeigt architektonische Räume, menschenleer, ins Dunkel gerückt oder vom Licht hell überstrahlt. Mal lösen sie sich auf, werden zu abstrakten Farbflächen in verschiedenen Grau-, Schwarz- oder Weiß-Tönen. Mal entwickeln sie einen starken Sog, eine enorme Tiefe, erscheinen als nächtlicher Horizont über der Weite des Meeres. Und immer rückt Nicole Ahland das Licht, ein irreal erscheinendes Licht in den Mittelpunkt ihrer Bilder.
Nicht an Mimesis, an der reinen Abbildung des Raumes ist Nicole Ahland interessiert, sondern an der Interaktion von Licht, Raum und Zeit. Sie arbeitet rein analog, erschafft mit den klassischen Mitteln der Fotografie, Transparenzen, Überlagerungen und Unschärfen, Bilder voll sinnlicher Energie und meditativer Stille. Ihre Fotografien wirken sehr malerisch, lösen Empfindungen aus, ziehen den Betrachter in ihren Bann. Sie verweigern sich einer schnellen Lesbarkeit und stehen für die Möglichkeit der persönlichen Zentrierung.
Öffnungszeiten: Di-Sa 12-18, und gern nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website WICHTENDAHL GALERIE
Nicole Ahland – Space | WICHTENDAHL GALERIE @ WICHTENDAHL GALERIE (ganztägig) -
Norbert Wiesneth & Anita Regli – Die Natur der Inszenierung | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ Universität der Künste Berlin, 5.EtageApr 11 – Jun 13
Wir freuen auf die Ausstellung ‘Die Natur der Inszenierung’ unseres Gründers Norbert Wiesneth zusammen mit der Photokünstlerin Anita Regli hinweisen zu können.Die Eröffnung ist am 10. April 2013 um 16 Uhr in der Universität der Künste Berlin.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-19, Sa-So und an Feiertagen geschlossen
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin
Norbert Wiesneth & Anita Regli – Die Natur der Inszenierung | PhotoWerkBerlin @ Universität der Künste Berlin, 5.Etage (ganztägig)
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Apr13Sa2013
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Matthias Klages | imago fotokunst (ganztägig) @ imago fotokunstApr 13 – Mai 25
Schon früh von der Fotografie fasziniert, arbeitet Matthias Klages (geboren 1959 in Lüneburg) als Autodidakt hauptsächlich in s/w. Situationen, die der Alltag bereithält, das Banale und so oft Übersehene, rückt er in einen neuen Focus für den Betrachter.
So bilden die gesammelten Augenblicke unterschiedlicher Sujets die Basis für die einzelnen Werkgruppen seines Schaffens.
Bevorzugte Genres sind Stadtlandschaften, Architektur und Porträt.
Er arbeitet ausschließlich analog bei natürlichem Licht.Öffnungszeiten: Di-Fr 12-19, Sa 14-18
Veränderte Öffnungszeiten vom 23. bis zum 26. April: Di-Fr 14-19
Weitere Infos: Website imago fotokunst
Matthias Klages | imago fotokunst @ imago fotokunst (ganztägig)
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Apr16Di2013
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Siehste, jeht doch! Meisterklasse Arno Fischer. Letzter Jahrgang | HAUS am KLEISTPARK (ganztägig) @ HAUS am KLEISTPARKApr 16 – Jun 2
Im Berliner HAUS am KLEISTPARK zeigen 32 Fotografinnen und Fotografen des letzten Jahrgangs der “Meisterklasse Arno Fischer” eine umfassende Werkschau ihrer Arbeiten, die Arno Fischer (1927-2011) noch betreut hat.
Öffnungszeiten: Di-So 10-19
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK
Siehste, jeht doch! Meisterklasse Arno Fischer. Letzter Jahrgang | HAUS am KLEISTPARK @ HAUS am KLEISTPARK (ganztägig)
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Apr18Do2013
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Durchscheinende Dinge – Translucent Matters | Das Verborgene Museum (ganztägig) @ Das Verborgene MuseumApr 18 – Jun 16
Die Künstlerinnen Annette von Dewitz, Silke Grossmann und Ann Provan finden sich mit Installationen, Objekten, Fotografien, Aquarellen und Gouachen zu einer Gastausstellung in den Räumen des Verborgenen Museums zusammen.Wie der Titel „Durchscheinende Dinge“ verrät, verbindet ihre Werke aus und auf Papier das Mehrschichtige, das nur scheinbar Verdeckte. Im schwebenden Objekt wie im Aquarell, aber auch in den Fotografien mit feinsten Grauabstufungen gehen die Künstlerinnen von der Realität aus, lassen phantastische Räume entstehen und evozieren aus Abstraktionen die unterschiedlichsten Assoziationen. Dabei tragen in allen Arbeiten Licht und Schatten zu einem spürbaren Widerstreit zwischen einem geheimnisvoll Verborgenen und der erkennbaren Realität bei.
Öffnungszeiten: Do-Fr 15-19, Sa-So 12-16
Weitere Infos: Website Das Verborgene Museum
Durchscheinende Dinge – Translucent Matters | Das Verborgene Museum @ Das Verborgene Museum (ganztägig) -
Eröffnung: Maria Jauregui Ponte – Fotografie @ Galerie im Tempelhof Museum19:00 – 21:00
Ist Licht ein Gegenstand? Lässt es sich abbilden?Mit solchen Fragen beschäftigt sich die in Berlin lebende spanische KünstlerinMaria Jauregui Ponte. Dazu kehrt sie zu den Anfängen des „Lichtschreibens“(so die Übersetzung von „Fotografie“) zurück und belichtet das Papier direkt.
Auf diese Art entstehen Schwarz-Weiß-Fotogramme mit immer dichteren Netzen und Strukturen, die es in der Natur nie gegeben hat – und dennoch sind sie „fotografiert“.Für ihre Farbarbeiten legt Jauregui Ponte das Fotopapier in eine Kiste, an deren Seiten sich Öffnungen befinden. Wir sehen also genau, wie sich das Licht ausgebreitet hat und wie sich die leuchtenden Farben mischen. Diese Überstrahlungen lassen keine Assoziationen mit Gegenständen im üblichen Sinn zu – stattdessen ist das Un-Sichtbare visualisiert.
In den Arbeiten der dritten Ausstellungsgruppe hat Maria Jauregui Ponte die Probestreifen der Überstrahlungen zu Collagen verarbeitet.
Die 1972 in der Nähe des baskischen San Sebastian geborene Künstlerin lebt seit 1996 in Berlin. Dort arbeitete sie über einen längeren Zeitraum im Atelier von Stephan Erfurt (C/O Berlin) und studierte an der Neuen Schule für Fotografie. Ihre Arbeiten wurden bereits in Köln, Barcelona, San Sebastian und Berlin ausgestellt.
Weitere Infos: Website Galerie im Tempelhof Museum
19:00Eröffnung: Maria Jauregui Ponte – Fotografie @ Galerie im Tempelhof Museum
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Apr19Fr2013
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Maria Jauregui Ponte – Fotografie | Galerie im Tempelhof Museum (ganztägig) @ Galerie im Tempelhof MuseumApr 19 – Jun 13
Ist Licht ein Gegenstand? Lässt es sich abbilden?Mit solchen Fragen beschäftigt sich die in Berlin lebende spanische KünstlerinMaria Jauregui Ponte. Dazu kehrt sie zu den Anfängen des „Lichtschreibens“(so die Übersetzung von „Fotografie“) zurück und belichtet das Papier direkt.
Auf diese Art entstehen Schwarz-Weiß-Fotogramme mit immer dichteren Netzen und Strukturen, die es in der Natur nie gegeben hat – und dennoch sind sie „fotografiert“.Für ihre Farbarbeiten legt Jauregui Ponte das Fotopapier in eine Kiste, an deren Seiten sich Öffnungen befinden. Wir sehen also genau, wie sich das Licht ausgebreitet hat und wie sich die leuchtenden Farben mischen. Diese Überstrahlungen lassen keine Assoziationen mit Gegenständen im üblichen Sinn zu – stattdessen ist das Un-Sichtbare visualisiert.
In den Arbeiten der dritten Ausstellungsgruppe hat Maria Jauregui Ponte die Probestreifen der Überstrahlungen zu Collagen verarbeitet.
Die 1972 in der Nähe des baskischen San Sebastian geborene Künstlerin lebt seit 1996 in Berlin. Dort arbeitete sie über einen längeren Zeitraum im Atelier von Stephan Erfurt (C/O Berlin) und studierte an der Neuen Schule für Fotografie. Ihre Arbeiten wurden bereits in Köln, Barcelona, San Sebastian und Berlin ausgestellt.
Öffnungszeiten: Mo & Mi 10-16, Di & Do 10-18, Fr 10-14, So 11-15 | geschlossen am ersten Mittwoch im Monat
Weitere Infos: Website Galerie im Tempelhof Museum
Maria Jauregui Ponte – Fotografie | Galerie im Tempelhof Museum @ Galerie im Tempelhof Museum (ganztägig)
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Apr20Sa2013
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Kathrin Ganser & Sarah Straßmann – nodes & edges | Galerie Kurt im Hirsch (ganztägig) @ Galerie Kurt im HirschApr 20 – Mai 26
Der Titel der Ausstellung nodes & edges spielt auf den Raum des Internets und die Algorithmen an, die für die ausgestellten Arbeiten von Bedeutung sind. Diese thematisieren die Network Theory, die sich mit asymmetrischen Beziehungen zwischen separaten Objekten befasst die durch Graphen dargestellt werden. Diese Graphen basieren auf dem Prinzip von Ecken (nodes) und Kanten (edges).
Nodes: Places to be
Edges: Ways to get thereDas neue mediale Feld erschafft Räumlichkeit durch Vernetzung, erzeugt einen Einblick in Relationen verschiedener Standpunkte. Das Spannungsverhältnis zwischen Individuum und Netzwerk greifen die Künstlerinnern Kathrin Ganser und Sarah Straßmann auf und verarbeiten dieses zu algorithmischen Werken im Rahmen der Expanded Photography. Ihre Bilder werden zu Teilen mathematischer Strukturen.
Öffnungszeiten: Fr-Sa 14-17
Weitere Infos: Website Galerie Kurt im Hirsch
Kathrin Ganser & Sarah Straßmann – nodes & edges | Galerie Kurt im Hirsch @ Galerie Kurt im Hirsch (ganztägig) -
Susanne Wehr – Timelapse | kunstraum FRÖAUF (ganztägig) @ kunstraum FRÖAUFApr 20 – Mai 25
Die Installation „Time Lapse“ (Zeitraffer) von Susanne Wehr besteht aus einer losen Folge gefundener Fotos, die sich frei von einer chronologischen, räumlichen und thematischen Abfolge bewegt und wie in einem Zeitraffer blitzartig auftauchende Bilder zu einer Serie zusammenfasst.Die in unvermutete und nicht intendierte Zusammenhänge gesetzten Fotografien ergeben ein erzählerisches Geflecht von Beziehungen und Geschichten. In ihrer Zusammenstellung bilden sie eine Reminiszenz an sprachlose Bildräume, die einem kollektiven Bildgedächtnis entsprungen zu sein scheinen.
Ev Pommers großformatige zweiteilige Bronzeskulptur „Witness“ (Zeuge) tritt – zentral im Raum positioniert – in einen Dialog zu der Fotoinstallation. Die Inszenierung hebt somit die medialen Unterschiede zwischen Fotografie und Skulptur hervor: Beschleunigung trifft auf Entschleunigung.
Öffnungszeiten: Do-So 16-19, und nach telefonischer Vereinbarung |
Sonderöffnungszeiten: zum GALLERY WEEKEND Samstag 27. April und Sonntag 28. April 2013 von 11 – 19 Uhr
Weitere Infos: Website kunstraum FRÖAUF
Susanne Wehr – Timelapse | kunstraum FRÖAUF @ kunstraum FRÖAUF (ganztägig)
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Apr25Do2013
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Gruppenausstellung: Selection | CWC Gallery (ganztägig) @ CWC GALLERY / Ehemalige Jüdische Mädchenschule BerlinApr 25 – Aug 24
Die CWC GALLERY freut sich, pünktlich zum Gallery Weekend Berlin ab dem 25. April 2013 die Gruppenausstellung »Selection« zu präsentieren.Die Ausstellung umfasst über 100 ausgewählte Werke von sieben herausragenden Vertretern der Photokunst, die erstmalig in dieser Zusammenstellung gezeigt werden. Mit verschiedenen Genres – von Akt und Porträt über Tierphotographie bis Stillleben – avanciert »Selection« zu einem Highlight des diesjährigen Gallery Weekend.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-19 sowie nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Gallery Weekend: Fr 11-21, Sa & So 1-19
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Gruppenausstellung: Selection | CWC Gallery @ CWC GALLERY / Ehemalige Jüdische Mädchenschule Berlin (ganztägig)
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Apr26Fr2013
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Bettina Pousttchi – Off the Clock | Buchmann Galerie (ganztägig) @ Buchmann GalerieApr 26 – Jun 22
Die Buchmann Galerie freut sich, die Ausstellung Off the Clock mit neuen Arbeiten der in Berlin arbeitenden deutsch-iranischen Künstlerin Bettina Pousttchi (*1971) zu präsentieren.
Die Ausstellung kreist um unterschiedliche Zeitbegriffe und Zeitwahrnehmungen in den Medien Fotografie, Skulptur und Zeichnung.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18
Weitere Infos: Website Buchmann Galerie
Bettina Pousttchi – Off the Clock | Buchmann Galerie @ Buchmann Galerie (ganztägig) -
Dirk Braeckman | Galerie Thomas Fischer (ganztägig) @ Galerie Thomas Fischer (Haus H)Apr 26 – Jun 15
With their matte surfaces, gray scales and unclear motifs, the black-and- white photographs of the Belgian artist Dirk Braeckman (born in 1958) are utterly enigmatic.Working on the boundaries of the medium of photography, they combine fleetingness and substance, texture and distance. The pictures don’t tell stories, though one might be tempted to think so. Leaving the moment in which the image was captured behind, each work reveals the diffuse process behind its own creation.
Several of the new works featured at the exhibition in the Galerie Thomas Fischer were made for Dirk Braeckman’s recent show at de Appel arts center in Amsterdam. Included is also a recent film by the artist.
Hours: Tue-Sat 11-18
Further information: Website Galerie Thomas Fischer
Dirk Braeckman | Galerie Thomas Fischer @ Galerie Thomas Fischer (Haus H) (ganztägig) -
Dirk Stewen – PAPER SIR | Gerhardsen Gerner (ganztägig) @ Gerhardsen GernerApr 26 – Jun 30
In seiner Ausstellung PAPER SIR setzt Dirk Stewen in jeder der ausgestellten Arbeiten Fotografien ein. Sie werden übermalt, ins Negativ gewandelt und von Abstraktionen umstellt. Er schöpft dabei aus seiner eigenen Produktion, innerhalb der die ausgestellten Werke nur Konzentrationspunkte sind.
Der Künstler präsentiert in seinen Werken Berührungspunkte der Fotografie mit ihren “Vorfahren“, dem Zeichnerischen und Malerischen. Die Arbeiten sind zu Ensembles und sich auf unterschiedliche Art ergänzenden Paaren zusammengestellt.
Im Hauptraum der Galerie steht eine solche Zusammenstellung aus Papieren und mit Gesso getünchten Stäben (Akt, Hamburg 2013) in Konkurrenz zu einem nahezu identischen Zwilling an der gleichen Wand. Diesem Paar steht eine neuartige Gruppe der elfenbeinfarbenen Soft Corps–Serie gegenüber, die Stewen seit 2010 entwickelt.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 11-18, und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Gerhardsen Gerner
Dirk Stewen – PAPER SIR | Gerhardsen Gerner @ Gerhardsen Gerner (ganztägig) -
Heinrich Heidersberger – Kleid aus Licht | Petra Rietz Salon Galerie (ganztägig) @ Petra Rietz Salon GalerieApr 26 – Jul 20
Ein Fund aus der Nachkriegszeit: In der 1949 für die Zeitschrift STERN entstandenen Aktserie„Kleid aus Licht“ verknüpfte der Fotograf HeinrichHeidersberger gekonnt Erotik und Experiment.Nackt ist nicht gleich nackt. Das wird spätestens bei den Aktaufnahmen des Fotografen Heinrich Heidersberger (1906-2006) sichtbar. Der deutsche Nachkriegsfotograf ist heute hauptsächlich für seine Architekturfotografie berühmt – herausragende Aufnahmen von deutschen Nachkriegsbauten. Ursprünglich mit dem Ziel, Maler zu werden, studierte er Ende der Zwanziger Jahre in Paris bei Fernand Léger an der Académie Moderne, verfiel jedoch bald dem Reiz und den technischen Möglichkeiten der Kamera. Den wenigstens ist dabei bekannt, dass zum Oeuvre des Künstlers auch die Aktfotografie-Serie „Kleid aus Licht“ (1949) gehört.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18:30 und nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Gallery Weekend 27.- 28.04.: 11-19
Weitere Infos: Website Petra Rietz Salon Galerie
Heinrich Heidersberger – Kleid aus Licht | Petra Rietz Salon Galerie @ Petra Rietz Salon Galerie (ganztägig) -
Joakim Eskildsen – American Realities / Home Works | Gallery TAIK (ganztägig) @ Gallery TAIKApr 26 – Jun 1
Gallery TAIK is thrilled to present a first insight to Joakim Eskildsen’s most recent series American Realities (2011) and Home Works (in progress since 2005) in Berlin.These series represent two different approaches in Eskildsen’s work. While American Realities was initiated through a project with TIME Magazine and took less than a year to complete, Home Works is again one of the artist’s long-term projects, like his well-known body of work The Roma Journeys.
The ongoing project Home Works is sort of an artistic homecoming for Eskildsen who, after traveling the world for numerous photographic projects, turned back to his beginnings, and to the things that had so much inspired him when he first started taking pictures around his home at the age of 14. Already in those earliest photographs, Eskildsen shows a sensitivity for light and certain weather conditions that his work is still known for today. Since the beginning of the project in 2005, Eskildsen, and worked on the project around six homes in three countries, and become father of a son and a daughter who naturally become part of the project as well.
In 2011, Eskildsen was commissioned by Kira Pollack, Director of Photography at TIME Magazine, to capture the growing crisis in the U.S. During the time-span of seven months, he traveled through New York, California, Louisiana, South Dakota and Georgia, places that according to census data have the highest poverty rate. The outcome is “American Realities”, sa stunning body of work in which Eskildsen has managed to make personal portraits of people living below the poverty line to many of who the myth of the American Dream had lost its raison d´être. The book “American Realities” will be published by Steidl in 2013.
Hours: Wed-Sat 12-6 pm, and upon request
Further information: Website Helsinki School
Joakim Eskildsen – American Realities / Home Works | Gallery TAIK @ Gallery TAIK (ganztägig) -
Reinhard Geiger – flagship store | galerie beate brinkmann (ganztägig) @ galerie beate brinkmannApr 26 – Jun 4
Fotoausstellung.
Öffnungszeiten: Di-Fr 13-18, Sa 13-16
Weitere Infos: Website galerie beate brinkmann
Reinhard Geiger – flagship store | galerie beate brinkmann @ galerie beate brinkmann (ganztägig) -
Serge Clément – SUTURES. Berlin 2000 – 2003 | Unterwegs Antiquariat & Galerie (ganztägig) @ Unterwegs Antiquariat & GalerieApr 26 – Mai 23
Fotografien des kanadischen Fotografen Serge Clément aus der Serie SUTURES – Berlin 2000-2003.
Öffnungszeiten: Di-Fr 15-19, Sa 12-15, und nach Vereinbarung
Öffnungszeiten zum Gallery Weekend: Sa, 27.4. 12-19 und So, 28.04. 12-17 Uhr
Weitere Infos: Website Unterwegs Antiquariat & Galerie
Serge Clément – SUTURES. Berlin 2000 – 2003 | Unterwegs Antiquariat & Galerie @ Unterwegs Antiquariat & Galerie (ganztägig) -
The Whole Earth | Haus der Kulturen der Welt (ganztägig) @ Haus der Kulturen der WeltApr 26 – Jul 1
Die Aufnahme des »Blauen Planeten« – die neue Perspektive auf die Erde, von außen betrachtet – ist eines der einflussreichsten Bilder der Geschichte.Es prägt seit den späten 1960er-Jahren mehr als jede andere Abbildung die populäre Vorstellung vom Zeitalter des »Systems Erde« und der Globalisierung, von der weltumspannenden Netzwerkgesellschaft bis hin zur heutigen Klimadiskussion. Als Essay aus künstlerischen Positionen und kulturhistorischen Materialien befragt die Ausstellung die Übertragung ökologisch-systemischer Konzepte auf Gesellschaft, Politik und Ästhetik.
Die Ausstellung lotet als eine der ersten die Geschichte des Fotos vom „Blauen Planeten“ aus und reflektiert umfassend die Wirkungsmacht des „Whole Earth Catalog“, des analogen Vorläufers von Google (Steve Jobs). 1968 wurde er von Stewart Brand, dem späteren Erfinder des Begriffs „Personal Computer“, erstmals herausgegeben: als Kompendium nützlicher Utensilien für die planetare Zukunft. Nicht zufällig mit dem Bild der ganzen Erde als Titelbild. The Whole Earth setzt dabei am historischen Moment der später so genannten „kalifornischen Ideologie“ an: eine Allianz zwischen Hippies und Kybernetikern, Natur-Romantikern und Technologie-Verehrern, zwischen Psychedelia und Computerkultur. Diesen Gegenkulturen im Kalifornien der 1960er- und 1970er-Jahre spüren die Kuratoren Diedrich Diederichsen und Anselm Franke nach: mit visuellen und auditiven Dokumenten, historischen und zeitgenössischen künstlerischen Impulsen. Sie reflektieren die vielfältigen politischen, ideologischen und popkulturellen Anstöße für eine Umweltbewegung und den Aufstieg digitaler Netzwerk-Kultur.
Wie kommt es, dass politische Konfliktlinien neutralisiert wurden? Welcher Weg führt von Ökologie und Kybernetik zum System- und Selbstmanagement der kapitalistischen Netzwerkgesellschaft?
Mit Arbeiten von Nabil Ahmed, Ant Farm, Eleanor Antin, Martin Beck, Jordan Belson, Ashley Bickerton, Dara Birnbaum, Erik Bulatov, Angela Bulloch, Bruce Conner, Öyvind Fahlström, Robert Frank, Jack Goldstein, Nancy Holt und Robert Smithson, Lawrence Jordan, Silvia Kolbowski, Philipp Lachenmann, David Lamelas, Sharon Lockhart, Piero Manzoni, Raymond Pettibon, Adrian Piper, Robert Rauschenberg, Ira Schneider, Richard Serra, Alex Slade, Jack Smith, Josef Strau, The Center for Land Use Interpretation, The Otolith Group, Suzanne Treister, Andy Warhol, Bruce Yonemoto und anderen
Vom 21. –22. Juni findet die Konferenz zum Thema THE WHOLE EARTH statt und fokussiert auf das Thema: Von Öko-Psychedelia zum Internet-Neoliberalismus
Öffnungszeiten: Mi-Mo 11-19 (am Gallery Weekend bis 21h)
Weitere Infos: Website Haus der Kulturen der Welt
The Whole Earth | Haus der Kulturen der Welt @ Haus der Kulturen der Welt (ganztägig) -
Valie Export – Bilder der Berührung | Żak | Branicka (ganztägig) @ Żak | BranickaApr 26 – Jun 15
ŻAK | BRANICKA ist hocherfreut, während des Gallery Weekend Berlin 2013 die Ausstellung „Bilder der Berührung” mit Arbeiten von VALIE EXPORT zu präsentieren.
Das besondere Augenmerk der Ausstellung liegt auf den Arbeiten der Künstlerin, in denen Berührung und Implikationen von Berührung in verschiedenen Medien, darunter Installation, Zeichnung, Fotografie, Video und archiviertes Material, Ausdruck finden. Der Titel der Ausstellung ist VALIE EXPORTs Installationsarbeit „Fragmente der Bilder einer Berührung” von 1994 entlehnt, in welcher an Stangen und Drähten hängende Glühbirnen rhythmisch in verschiedene Glaszylinder eingetaucht werden, die mit Milch, Altöl oder Wasser gefüllt sind. Die rhythmische Bewegung in dieser Arbeit wiederholt sich in einer zweiten Installation der Ausstellung, „Die un-endliche/-ähnliche Melodie der Stränge” von 1998, worin die Aufnahme einer fadenlosen Nähmaschine und deren Geräusch zu sehen und zu hören sind.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 (während des Gallery Weekend Berlin: Samstag und Sonntag von 11 bis 19 Uhr)
Weitere Infos: Website Żak | Branicka
Valie Export – Bilder der Berührung | Żak | Branicka @ Żak | Branicka (ganztägig)
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Apr27Sa2013
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Alexander Riffler – Frühling | Galerie am Savignyplatz (ganztägig) @ Galerie am SavignyplatzApr 27 – Mai 28
“Landschaften am Rande” nennt Alexander Riffler seine Bilder aus Namibia, Österreich und Deutschland. Die Vertrautheit und der Kontakt mit dem umgebenden Lebensraum sind für seine Werke entscheidend. Seine künstlerische Tradition liegt bei Ansel Adams und den Fotografen der “New Topographic Movement” aus den USA.
Bei der Betrachtung seiner Bilder stellt sich das Gefühl einer großen Ruhe ein, die Würde der Peripherie tritt hervor, die Majestät des Marginalisierten. Der Fotograf “entschleunigt” unseren, in der bildergesättigten Zeit auf schnelles Erfassen getrimmten Blick. In ihrer fein abgestuften Farbigkeit spiegeln die Bilder die Zeit des Frühlings und des Erblühens.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 15-19, Sa 11-15
Weitere Infos: Website Galerie am Savignyplatz
Alexander Riffler – Frühling | Galerie am Savignyplatz @ Galerie am Savignyplatz (ganztägig) -
Christian Reister – NACHT | Photoplatz im Hotel Bogota (ganztägig) @ PHOTOPLATZ c/o Hotel BogotaApr 27 – Mai 24
“TAGEBUCHt” trifft “NACHT”. Andreas Albrecht & Marco Ponce Kärgel spielen und improvisieren zu einer Slideshow aus den NACHT-Fotografien von Christian Reister Lieder und Klangskulpturen aus ihrer aktuellen CD “TAGEBUCHt”.
Der Berliner Fotograf und Flaneur Christian Reister versammelt in seiner neuen Arbeit fotografische Strandgüter der Berliner Nacht. Die Szenen, die er in grobkörnigen Schwarz/Weiß festhält, zeigen die eher unglamourösen Seiten des Berliner Nachtlebens: Überraschend absurd, komisch, grotesk, geheimnisvoll und bisweilen verstörend wirkende Zeugnisse einer Stadt, die sich selbst den Zustand der Dauer-Party verordnet zu haben scheint. Reister zeigt, was vom Feiern übrig bleibt, die Kollateralschäden der Amüsierpflicht. Dabei fokussiert er mit Vorliebe die Ränder des Geschehens. Ihn interessieren die Überbleibsel einer aus dem Ruder gelaufenen Nacht: Zufriedene Ein-Mann-Parties, vom Glück verlassene Blindgänger, fleischgewordene Projektionsflächen. Seine Motive findet er in Clubs und Spelunken, in Imbissbuden, Hotellobbies oder ganz einfach auf der Straße. Im Kabinett des Hotels Bogota wird erstmals ein Auszug von NACHT im Rahmen einer Ausstellung gezeigt.
Öffnungszeiten: täglich 11-23
Weitere Infos: Website Hotel Bogota Berlin am Kurfürstendamm
Christian Reister – NACHT | Photoplatz im Hotel Bogota @ PHOTOPLATZ c/o Hotel Bogota (ganztägig) -
Esko Männikkö & Pekka Turunen – PEMOHT | Galerie Nordenhake (ganztägig) @ Galerie NordenhakeApr 27 – Jun 22
Galerie Nordenhake is pleased to present PEMOHT, an exhibition by Finnish photographers Esko Männikkö and Pekka Turunen.The title takes its’ name from a photographic essay realised by the two artists in conjunction over a seven year period between 1989 and 1995. Previously only exhibited in Scandinavia and Russia, this will be the first time this significant series is reassembled and can be seen in its’ almost integrality since shortly after its’ completion. This will also be the first time both artists will be shown together in a gallery context.
The title PEMOHT refers to the Cyrillic script for the Russian word Remont – a term which can be translated as reparation and stands as the euphemistic and tragic symbol for the collapse of a country and the subsequent failure of its’ institutions, devices and social structures. Within the immediate wake of the Soviet Union’s dissolution the two photographers travelled to the Kola Peninsula, a remote area on the border of northern Finland. At the beginning of the Soviet period the peninsula was heavily industrialised and militarised, largely due to its’ strategic position and the discovery of the vast nickel and heavy metal deposits in the 1920s. As a result, the ecology of the area suffered major ecological damage, including contamination by military nuclear waste and nickel smelting.
Set against the bleak backdrop of this violated area, Männikkö and Turunen’s colour photographs set out to document the everyday reality of a disenfranchised community living on the margins during times of major transition. A haunting document of post-Soviet living conditions, PEMOHT captures this new reality with poetry, clarity and grit.
Hours: Tue-Sat 11-18
Further information: Website Galerie Nordenhake
Esko Männikkö & Pekka Turunen – PEMOHT | Galerie Nordenhake @ Galerie Nordenhake (ganztägig) -
Group show: Sip! Indonesian Art Today | ARNDT Berlin (ganztägig) @ ARNDT BerlinApr 27 – Jun 1
The exhibition “Sip! Indonesian Art Today” and the accompanying publication results from ARNDT’s recent focus on Southeast Asian art and the new Asian and Pacific art markets.Over the past four years Matthias Arndt has worked in Indonesia and other parts of Southeast Asia. His research, the past shows of Southeast Asian artists and the opening of ARNDT Singapore, the Asian showroom and office of ARNDT, makes Matthias Arndt one of the leading experts for contemporary Indonesian and Southeast Asian Art in Germany and Europe.
The exhibition “Sip! Indonesian Art Today”, curated by Enin Supriyanto, is the 10th show dedicated to Southeast Asian art ARNDT is hosting in Singapore, Australia, Great Britain and Berlin. The 150 page publication “Sip! Indonesian Art Today” edited by Matthias Arndt and published at DISTANZ Verlag (ISBN 978-3-95476-007-7) is available in all bookstores.
Hours: Tue-Sat, 11-18, and by arrangement
Hours during Gallery Weekend: Sat & Sun, 27 & 28 April, 11-19
Further information: Website ARNDT Berlin
Group show: Sip! Indonesian Art Today | ARNDT Berlin @ ARNDT Berlin (ganztägig) -
Gruppenausstellung: Nach Lage der Dinge | Galerie Loris (ganztägig) @ Galerie LorisApr 27 – Mai 25
Wir freuen uns, Sie zur Gruppenausstellung »Nach Lage der Dinge« in die Galerie Loris einladen zu dürfen. Die Gruppenausstellung sondiert die Lage der Dinge entlang der Werke der Loris-KünstlerInnen. Die Ausstellung bezieht ganz unterschiedliche Aspekte mit ein, die sich zwischen der Welt des Privaten über das Archiv bis hin zum öffentlichen Raum und der Landschaft erstrecken. Die Ausstellung liefert einen Überblick über Arbeitsweisen und Interessenlagen der beteiligten KünstlerInnen und versucht so eine Bestandsaufnahme der Gegenwart.
Mit: Sophie Aigner, Ulrike Hannemann, Andy Heller, Ruth Hommelsheim, Werner Huthmacher, Ulrike Kolb, Bettina Lockemann, Julia Müller
Öffnungszeiten: Do-Fr 14-19, Sa 12-17, und nach Vereinbarung
Öffnungszeiten Gallery Weekend: 27. und 28. April 2013, 12-18
Weitere Infos: Website Galerie Loris
Gruppenausstellung: Nach Lage der Dinge | Galerie Loris @ Galerie Loris (ganztägig) -
Julius von Bismarck – Unfall am Mittelpunkt Deutschlands | Alexander Levy Galerie (ganztägig) @ Alexander Levy GalerieApr 27 – Jun 15
Die Galerie alexander levy freut sich, vom 26.4. bis zum 15.06.2013 mit Unfall am Mittelpunkt Deutschlands drei neue Werkkomplexe von Julius von Bismarck vorstellen zu können.Wie schon „Punishment I“ im vergangenen Jahr steht auch die zweite Einzelausstellung von Bismarcks in der Galerie im Zeichen einer Konfrontation von „Natur“ und „Kultur“.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18, und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Alexander Levy Galerie
Julius von Bismarck – Unfall am Mittelpunkt Deutschlands | Alexander Levy Galerie @ Alexander Levy Galerie (ganztägig) -
Nevin Aladağ – Session | Wentrup Gallery (ganztägig) @ Wentrup GalleryApr 27 – Jun 8
We are pleased to announce the exhibition „Session“ with Nevin Aladağ, which will open on 26 April at Wentrup as part of Gallery Weekend Berlin.The artist will show works in the media sculpture, photography, and film. All works address the social structure of society and the interpreting gaze of the beholder.
Hours: Tue-Sat 11-6 pm
Further information: Website Wentrup Gallery
Nevin Aladağ – Session | Wentrup Gallery @ Wentrup Gallery (ganztägig) -
Paul McDevitt – A Life Without Shame | Sommer & Kohl (ganztägig) @ Sommer & KohlApr 27 – Jun 7
On occasion of the Gallery Weekend Berlin Sommer & Kohl are happy to present the third solo exhibition of new works by Scottish artist Paul McDevitt (*1972).
The exhibition title is a quotation from Adam Smith and pertains to an anxious human desire for novelty and status symbols, to live “a life without shame”. To meet this need we have expanded credit and debt, so in effect these aspirations have been the engine of economic growth. Smith wrote his defining text on global capitalism, The Wealth of Nations, in the Scottish town of Kirkcaldy, where McDevitt has spent some time over the past couple of years. The town has been ravaged by the current recession, with smaller shops going bust and large multinationals such as McDonalds and Next opting to close their high street branches.
The artist started photographing the whitewashed windows of empty shops and these images have been incorporated in the new group of paintings which are on show at the gallery. The compositions refer to these shop windows, but also to comic book panels, suggesting some idea of narrative. The paintings are constructed much like a comic book, first pencil, then colour, then ‘inking’ using black screenprint.
Hours: Wed-Sat 11-18 and by appointment
Extended opening hours during the Gallery Weekend: Friday 26 April, Saturday 27 April and Sunday 28 April 2013, 11-19
Further information: Website Sommer & Kohl
Paul McDevitt – A Life Without Shame | Sommer & Kohl @ Sommer & Kohl (ganztägig) -
Rotkäppchen | Neue Schule für Fotografie (ganztägig) @ Neue Schule für FotografieApr 27 – Jun 2
Ausgewählte Arbeiten von Studierenden der Neuen Schule für Fotografie Berlin, kuratiert von Marc Volk.
Mit Arbeiten von Anna-Maria Baur, Jana Evers, Jenny Fitz, Janine Fritsch, Alex Giegold, Angelika Greiner, Michelle Gornick, Sarah Kralisch, Malte Kübel, Benjamin Kummer, Christine Kusche, Tomasz Makolski, Glenda Moor, Zorana Musikic, Maria Jauregui Ponte, Stefanie Schmid, Marjola Rukaj, Linda Rosa Saal und Meike Sieveking.
In der kommenden Ausstellung präsentiert Marc Volk ausgewählte Ergebnisse der Unterrichtsaufgabe “Rotkäppchen” an der Neuen Schule für Fotografie.
Die 19 Studierenden interpretieren in kleinen fotografischen Erzählungen das berühmte Grimm-Märchen in fotografisch und künstlerisch anspruchsvoller Weise. Sie setzen sich dabei mit Themen auseinander, die das Erwachsenwerden einer jungen Frau begleiten. Die narrativen Arbeiten beschäftigen sich unter anderem mit der Entdeckung der eigenen Sexualität, der Wahrnehmung von Selbst- und Fremdbestimmtheit, der Konfrontation mit dem Bösen, dem Verlorengehen und Sichwiederfinden – kurz: mit der stets aktuellen Frage nach “dem rechten Weg”.
Öffnungszeiten: Mi-So 13-18
Weitere Infos: Website Neue Schule für Fotografie
Rotkäppchen | Neue Schule für Fotografie @ Neue Schule für Fotografie (ganztägig) -
Thomas Wrede – Catastrophe & Idyll | Galerie Wagner + Partner (ganztägig) @ Galerie Wagner + PartnerApr 27 – Jun 1
Almost ten years in the making, the internationally acclaimed series “Real Landscapes” by German photographer Thomas Wrede (*1963), combines landscape panoramas with scenes using miniature models.In doing so, the suggestive power of images from the media as well as our own ways of seeing is questioned. In the overall context of Wrede’s practice, there are ironic, clichéd as well as romantic accents in his photographs.
His newest works focus impressively on recent global catastrophes – ones that we are all more than familiar with through the Internet and television: Tsunami’s, Fukushima, Hurricane Katrina or the recent Sandy. Wrede works through a phenomenology of destruction via exemplary compositions and through subjective recreation.
Whilst Wrede utilises anthropogenic or natural catastrophes like archetypes in this new series, the viewer will simultaneously experience the strength of their romanticism, which despite the times of digital manipulation, still retain their power. Thomas Wrede perfectfully transforms these photographs with intentionally idyllic sunsets, winter or night scenes.
“I see the world as a big model, as a big set-design and simulation” (Thomas Wrede)
Hours: Tue-Sat 13-18 and by appointment
Further information: Website Galerie Wagner + Partner
Thomas Wrede – Catastrophe & Idyll | Galerie Wagner + Partner @ Galerie Wagner + Partner (ganztägig)
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Mai2Do2013
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Ulrich Mack – Kennedy in Berlin | Willy-Brandt-Haus (ganztägig) @ Willy-Brandt-HausMai 2 – Jun 6
»Ich bin ein Berliner« – mit diesen Worten hat John F. Kennedy Geschichte geschrieben. Kein Satz des jungen charismatischen Präsidenten ist mehr gefeiert, heftiger umjubelt, häufiger zitiert worden als die-ser.Im Juni 1963 war Kennedy in die Bundesrepublik gekommen. Köln, Bonn, Wiesbaden und Frank-furt standen auf dem Programm einer Reise, die vor allem mit ihrem Abstecher nach Berlin zum Tri-umphzug werden sollte. Seit dem Mauerbau 1961 hatten die Berliner auf ein Zeichen der Solidarität gewartet. Nun war es da: In Gestalt des mächtigsten Mannes der Welt, dessen Anwesenheit in der »Frontstadt« nicht weniger als zwei Millionen Menschen auf die Straße brachte: jubelnd, winkend, Fähnchen schwingend.
Öffnungszeiten: Di-So 12-18, Die Ausstellung ist am 28.05.2013 geschlossen.
Weitere Infos: Website Willy-Brandt-Haus
Ulrich Mack – Kennedy in Berlin | Willy-Brandt-Haus @ Willy-Brandt-Haus (ganztägig)
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Mai3Fr2013
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Die nackte Wahrheit und anderes – Aktfotografie um 1900 | Museum für Fotografie (ganztägig) @ Museum für FotografieMai 3 – Aug 25
Um 1900 ist Aktfotografie allgegenwärtig. Die Ausstellung “Die nackte Wahrheit und anderes” präsentiert die erstaunliche Vielfalt fotografischer Abbildungen des enthüllten menschlichen Körpers in jenen Jahren. Damals wurden die Grundlagen für die öffentliche Entfaltung eines facettenreichen Bildtyps geschaffen, der heute unseren Alltag prägt wie kaum ein anderer.Der fotografische Akt erscheint vor allem als reproduzierbares Medium – auf Postkarten, Zigarettenkarten, Plakaten, Zeitschriften, als Werbeträger, Künstlervorlage, Sportleransporn, Lehrbild und Sammelobjekt. In der großen Menge des Materials lassen sich Gruppen rund um die Begriffe der Massenware, der Seh(n)süchte (Arkadien, Erotik und Pornografie), den Körper im Blick der Wissenschaft (Ethnografie, Bewegungsstudien, Medizin), des Körperkults (Reformbewegungen, Freikörperkultur und Bühnenakte aus Sport und Variété) sowie natürlich zum Kunstkontext mit den Akademien und piktorialistischen Edeldrucken bilden. Das wohl wichtigste Merkmal des Bildes vom nackten Menschen in jenen Jahren ist die untrennbare Verflechtung dieser Gruppen aktfotografischer Produktion und Reproduktion.
Der Handel bzw. Austausch von Aktfotografien war europaweit. Dies belegen, neben Schätzen und Fundstücken aus der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek, bedeutende Leihgaben vieler Institutionen aus Europa, von der Bibliothèque nationale de France bis zum Polizeimuseum Niedersachsen.
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr-So 10-18, Do 10-20
Weitere Infos: Website Staatliche Museen zu Berlin
Die nackte Wahrheit und anderes – Aktfotografie um 1900 | Museum für Fotografie @ Museum für Fotografie (ganztägig) -
Sibylle Bergemann – Theaterfotografie für Heiner Müller Deutsches Theater 1987-1990 | Sprechsaal (ganztägig) @ SprechsaalMai 3 – Jun 23
Ausgestellt werden die Fotografien von Sibylle Bergemann für das Deutsche Theater. Der SPRECHSAAL freut sich sehr darüber, diese Farbfotografien zum ersten Mal in Deutschland zu präsentieren. Ebenso zeigen wir die Programmhefte, Dokumentationen und Plakate, die von Grischa Meyer für die Inszenierung des LOHNDRÜCKERs und der HAMET/MASCHINE entworfen wurden.
Anlässlich der Fotografien und Materialen findet ein ausführliches Programm, bestehend aus Diskussionen, Vorträgen, Interviews, Filmvorführungen und Hörspielen, statt.
Eingeladen von Heiner Müller, bestand die Aufgabe der Fotografin zunächst in der Aufzeichnung des Bühnengeschehens und des Probenprozesses des Stückes DER LOHNDRÜCKER, das der Autor selbst inszenierte und zu der eine Dokumentation im Stil jener Modellbücher angefertigt wurde, wie sie Brecht von seinen Inszenierungen herstellen ließ.
So wie sich Heiner Müller als Regisseur auf der legendären Bühne des Deutschen Theaters der Aura des Brecht’schen Theaters, dessen erste und von vielen als die wichtigsten angesehenen Produktionen hier – und nicht am Schiffbauerdamm – zur Aufführung kamen, nur schwer entziehen konnte, stand die fotografische Arbeit von Sibylle Bergemann zunächst ganz in der Tradition der Theaterfotografie, wie sie bei Brecht durch Fotografen wie Josef Breitenbach, Ruth Berlau, Hainer Hill und Vera Tenschert geprägt wurde.
Das äußerte sich durch die konsequente Wahl eines fixierten Kamerastandpunktes und die ausgiebige Beobachtung des Probenablaufs als Vorbereitung für die Aufnahmen, die hauptsächlich bei den Komplettproben – also mit fertigem Bühnenbild und Licht, Kostümen und Maske – gemacht wurden. Aber die Unterschiede und Besonderheiten der Arbeit Sibylle Bergemanns traten schnell zutage.
Im Gegensatz zu Brechts Arbeit mit Fotografen wurden einzelne Szenen nicht unter der Anleitung eines Dramaturgen, der die wichtigen „Drehpunkte“ der Inszenierung kannte, vom ersten Rang aus während der fünften oder sechsten Vorstellung aus einem schallisolierten Kasten in der Mittelloge fotografiert, um das Bühnengeschehen für ein „Modellbuch“ auf ewig zu fixieren und dabei den Ablauf der Vorstellung nicht zu stören.
Sibylle Bergemann stellte bei vielen Bühnenproben ihr Stativ in die Mitte der fünften Reihe im Parkett. Sie brauchte einen kleinen Koffer als Fußbank und eine Unmenge Kleinbildfarbfilme, die lichtempfindlicher waren als die in der DDR handelsüblichen und von dem österreichischen Bühnenbildner Erich Wonder regelmäßig eingeschmuggelt wurden. Der Rest war selbständiges Arbeiten
Müller vertraute der Begabung und dem Einfühlungsvermögen der Fotografin und war während des Arbeitsprozesses nicht sonderlich an den Ergebnissen ihrer Arbeit interessiert. Sibylle Bergemann bewegte sich so vorsichtig und lautlos im Theater, was unbemerkt blieb, wenn sie nicht neben ihrem Stativ saß sondern im Bühnenhaus oder Zuschauerraum mit der Kamera unterwegs war. Bei vielen Aufnahmen, die sie später zeigte, waren die Abgebildeten erstaunt: sie hatten die Fotografin nicht wahrgenommen, als das Bild entstand.
Deshalb sind die Theaterfotos von Sibylle Bergemann in erster Linie nicht jene routinierten Dienstleistungen, die ein Theater für Werbezwecke und der Regisseur für die Verbesserung seiner Arbeit fordert, sondern in hohem Maße eigenständige Arbeiten, in der sich die Intension der Inszenierung mit der unverwechselbaren Sicht der Fotografin auf ein Kunstwerk verbindet, an dessen Zustandekommen sie als Beobachter teilgenommen hatte.
Sie sind herzlich eingeladen!
Öffnungszeiten: Do-So 14-22
Weitere Infos: Website Sprechsaal
Sibylle Bergemann – Theaterfotografie für Heiner Müller Deutsches Theater 1987-1990 | Sprechsaal @ Sprechsaal (ganztägig)
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Mai4Sa2013
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Jan Bölsche & Harriet Wolff – Berlin, Berlin. Ein Atlas der Analogien | Galerie R31 (ganztägig) @ Galerie R31Mai 4 – Jun 16
Harriet Wolff und Jan Bölsche erforschen die weite Welt. Ihre Stadt müssen sie dafür nicht verlassen, denn alle kommen nach Berlin. Die Neuköllnerin und der Kreuzberger verorten in ihren analogen Bildern (www.harrietwolff.com) und digitalen Prints (www.blind-photographer.com) urbane, nicht inszenierte Momente.Für ihre erste gemeinsame Ausstellung in der Galerie R31 (Harriet Wolff zeigte hier bereits 2009 unter dem Titel „I’m Sex Maschin“ Foto- und Videoarbeiten) machen sie sich auf die Suche nach Ähnlichkeiten in ihrer Bildsprache, stellen gefühlte Analogien her.
Öffnungszeiten: Do-Sa 15-19; So 16.06., 15-19
Weitere Infos: Website Galerie R31
Jan Bölsche & Harriet Wolff – Berlin, Berlin. Ein Atlas der Analogien | Galerie R31 @ Galerie R31 (ganztägig)
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Mai8Mi2013
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Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio (ganztägig) @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)Mai 8 – Jun 26
Im wöchentlichen Einsteiger Intensivkurs begleiten wir Sie acht Wochen (8 x 2 Std.) mit Ihrer Kamera und vermitteln Ihnen mit einem großen Praxisanteil die Grundlagen im Umgang mit Ihrer Kamera. Dieser Kurs beinhaltet auch Urheber- und Fotorecht.
Der Einsteiger Intensivkurs zeichnet sich durch sein großes Spektrum an Praxisanteilen und Übungen aus. Hierdurch werden Sie schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen.
Unter der Anleitung eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigner erlernen Sie die Fotografie von Grund auf neu und werden in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeit und ISO-Einstellungen eingewiesen.
Als Bonbon wird Sie Herr Hoesmann, Rechtsanwalt, auf eine sehr informative und charmante Weise in die aktuelle Foto-, Medien-, und Urheberrechte einführen. Was darf ich ungefragt fotografieren? Wie kann ich mich absichern? Welche Rechte besitze ich am Bild? Was muss ich bei Facebook, Twitter und Co. beachten? Auf all diese Fragen bekommen Sie endlich eine kompetente Antwort.
Kursinformationen:
Dauer: 18:00 – 20:00 Uhr (8x2h)
Teilnehmer: 6 – 8
Termine: 08.05.2013 – 26.06.2013 (jeden Mittwoch)
Preis: 299€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zeiten: jeden Mittwoch 18-20 (8 x 2 Std.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) (ganztägig)
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Mai11Sa2013
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Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung | aff galerie (ganztägig) @ aff galerieMai 11 – Jun 2
Bis heute prägen die Erfahrungen des Zweiten Weltkrieges und der Nachkriegszeit die Bewohner Europas. Was kann man erzählen von den Erlebnissen einer Generation, was in Bildern fassen an Erinnerungen, die mehr als 60 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs noch immer durchtränkt sind von Bedrohung und Gewalt? Wie Geschehnisse sichtbar machen, die zwar dauerhaft eingebrannt sind in das Gedächtnis der Betroffenen, aber dennoch im Namenlosen liegen. Geschehnisse, die aus einer unendlichen Menge an Erinnerungen und Quellen in den Gedächtnissen gespeichert sind?
In ihrer Arbeit „9645 Kilometer Erinnerung“ fügt Helena Schätzle persönliche Erinnerungen und Bilder zu einem kollektiven Erinnerungsstrom zusammen. Ausgangspunkt hierfür sind die lebensgeschichtlichen Erfahrungen und Erinnerungen ihres Großvaters, der als deutscher Soldat im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Hierfür reiste sie durch Osteuropa und hielt Landschaften und Orte fest, die als beständiger stummer Zeuge die Kriegsjahre miterlebt haben und sich bis heute ihre Zeitlosigkeit bewahren.
Ebenso fotografierte sie Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort wie ihr Großvater waren, hier jedoch Geschichte(n) aus anderer Perspektive erlebten. Die aktuellen Portraits der Frauen und Männer und ihre persönlichen Dokumente aus der Vergangenheit ergeben kein lineares, konsistentes Bild. Es existiert hingegen eine lebendige Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die sich in den Gesichtern der Menschen abbildet, in ihre Körper und deren Ausdrucksgestalt eingeschrieben ist. Um die Erfahrungen ihres Großvaters und die Erinnerungen der fotografierten Zeitzeugen zu verbinden, lies sie persönliche Aussagen in Textform in ihre Arbeit einfließen. Erfahrungen von Verfolgung und Vernichtung, von Krieg, Vertreibung, Flucht und Ankommen gewinnen so ihre Gestalt als Erzählung, die keiner einheitlichen Stimme folgt. Die Arbeit entstand zwischen 2008 und 2012 und erschien 2012 im Verlag Nimbus Kunst und Bücher.
Helena Schätzle, Jahrgang 1983, studierte Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Fotografie an der Kunsthochschule Kassel. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem durch “gute aussichten”, „The Aftermath Projekt“, „Epson Award“, „Inge Morath Award“. Sie hatte u.a. Ausstellungen in Hamburg, Washington, Kassel, Köln, Mumbai, Stuttgart, Berlin.
Öffnungszeiten: Sa-So 14-17
Weitere Infos: Website aff galerie
Helena Schätzle – 9645 Kilometer Erinnerung | aff galerie @ aff galerie (ganztägig) -
Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch (ganztägig) @ Pinter & Milch, Galerie für FotografieMai 11 – Jun 29
Der Fotograf, Filmemacher und Schauspieler Roger Fritz, geboren 1936 in Mannheim, versucht sich zunächst als Bäcker, als Kellner und beginnt eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann.Inspiriert von der Begegnung mit dem Fotografen Herbert List lebt er dann aber seinen Traum von Reisen und der Fotografie. Nach ersten Veröffentlichungen in der amerikanischen Zeitschrift Life erhält er zweimal den begehrten Photokina-Preis (1954, 1956). Es folgen umfangreiche Reportagen für Quick, Bunte, Stern und die französische Vogue.
Öffnungszeiten: Mi-Sa 14-18 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Pinter & Milch
Roger Fritz – Farbe in Schwarzweiß | Pinter & Milch @ Pinter & Milch, Galerie für Fotografie (ganztägig)
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Mai12So2013
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MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger (ganztägig) @ Galerie Udo WürtenbergerMai 12 – Jun 19
Architekturfotografien von Anette Wörner.
Öffnungszeiten: Do, Fr 12-19, Sa 12-16
Weitere Infos: Website Galerie Udo Würtenberger, Website Die Bildkanzlei
MOMENTUM – Architekturfotografien von Anette Wörner | Galerie Udo Würtenberger @ Galerie Udo Würtenberger (ganztägig) -
Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance | Meinblau (ganztägig) @ Meinblau, Kunst- und AtelierhausMai 12 – Mai 25
Was ist innen? Wo ist außen? Was ist Landschaft und wo fängt sie an und wo endet sie?
Sieben KünstlerInnen setzen ihre ganz unterschiedlichen Ansätze dazu in Malerei, Video, Fotografie und Text um.
In dieser Ausstellung geht es nicht um das reine Landschaftsbild, die Landschaft wird nach innen erweitert. Sehen wir das, was wir in uns vorgestellt haben? Und haben wir die Landschaft nicht sowieso schon so geformt? Leben wir nicht auch in einer Wohnlandschaft? Und tragen wir öde Landschaften in uns? Den KünstlerInnen geht es nicht um Erklärungen, sondern um eine poetische Wahrnehmung des Blickes nach innen und außen:
Schwebende Lichter über der Brücke, pfeifende Künstlerin auf dem Dach,
ein Blinzeln am Strand, Wasser spritzt – splash, beginnende Eiszeit, traurige Tauben, unwirkliche Wälder, vereinsamte Sofas.Folgende KünstlerInnen präsentieren ihre Arbeiten:
Andrea Böning/Potsdam; Anja Helbing/Berlin; Anna Jakupovic/Berlin; Friedericke Jokisch/Leipzig; Grace Kim/New York; Matthias Röhrborn/Berlin und Elisabeth Rosenthal/Dresden. Ergänzt und erweitert wird die Ausstellung mit einer um Landschaft kreisende Tanzperformance von Minako Seki am 11. Mai, gegen 19:00 Uhr.
Die Ausstellung im MEINBLAU ist der zweite Teil von Innen und Außenlandschaften, der erste Teil war im letzten Jahr im Dresdner c.rockefeller center for contemporary art zu sehen.
Begleitend zur Ausstellung gibt es eine Spezialedition der KünstlerInnen.
Öffnungszeiten: Mi-So, 14-19 und nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website Meinblau, anna jakupovic, Minako Seki
Von Innen und Außenlandschaften – Malerei, Video, Fotografie, Text und Performance | Meinblau @ Meinblau, Kunst- und Atelierhaus (ganztägig)
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Mai15Mi2013
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Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte (ganztägig) @ FENSTER61Mai 15 – Jul 16
Es dürften hygienische Gründe sein, weshalb auf öffentlichen Toiletten die Kabinenwände selten bis zum Boden reichen. Manchmal begegnet man einer vorbei kullernden Papierrolle, gefolgt von einem kurzen Aufschrei. Meistens aber bleibt jeder für sich und so unsichtbar wie möglich. Es geschieht eigentlich nichts Außergewöhnliches. Zugleich ist die Phänomenologie des Ortes enorm: Neugierde, Intimität, stiller Rückzug, Spiegelblicke, rauschende Wasser, Seifenduft – es kommt vieles zusammen.
Öffnungszeiten: immer | “FENSTER61 ist keine Galerie und hat keine Öffnungszeiten. Das Fenster ist rund um die Uhr einsehbar und wird die Nacht über beleuchtet.”
Weitere Infos: Website FENSTER61
Irinadabo – beside me | FENSTER61 – Fenster für Fotoprojekte @ FENSTER61 (ganztägig)
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Mai17Fr2013
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Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) @ Galerie im Rathaus TempelhofMai 17 – Jul 26
Arnd Weider, Preisträger des Fotoarbeitsstipendiums Tempelhof-Schöneberg 2010, sucht als Fotograf die „anderen Orte“, die in besonderer Weise gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, repräsentieren, negieren oder auch umkehren.Zu sehen sein werden präzise und subtile fotografische Studien z.B. aus dem Sportforum in Hohenschönhausen, dem Flughafengebäude in Berlin-Tempelhof und dem von den Nationalsozialisten erbauten sogenannten „Koloss von Prora“ auf Rügen.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-18
Weitere Infos: Website HAUS am KLEISTPARK / Galerie im Rathaus Tempelhof, Website Arnd Weider
Arnd Weider – RAUM | Galerie im Rathaus Tempelhof @ Galerie im Rathaus Tempelhof (ganztägig) -
EGO | Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) @ Fotogalerie FriedrichshainMai 17 – Jun 21
EGO zeigt vier künstlerische Positionen, in denen das Medium Fotografie in unterschiedlichster Weise eine Rolle spielt. Zweimal Italien, zweimal Deutschland. Zwei Männer, zwei Frauen, zwei bildende Künstler, zwei Fotografen; vier Generationen unterschiedlichster Zugänge zur Fotografie jenseits des reinen Dokumentarismus. Organisiert und kuratiert wurde die Ausstellung von Oliver S. Scholten. Die Bandbreite seines fotografischen Schaffens reicht vom sozialkritischen Dokument bis hin zu Objekten, Installation und Performance. Katja Schrader arbeitet als Text- und Bildreporterin.
Ihre Aktivitäten im Theaterbereich spiegeln sich ihren freien fotografischen Arbeiten wider. Seit Jahren inszeniert sie sich selbst. Privat, intim, ungeschminkt, überhöht. Ampelio Zappalorto ist klassisch ausgebildeter Maler. Ebenso Skulpteur, Inszenierer, Installationskünstler. Sein Zugang zur Fotografie ist die bildende Kunst. Meist unspektakulär, lediglich als Notiz zu seinen Arbeiten. Mal in Funktion des Regisseurs, der Anweisung gibt und sich fotografieren lässt, mal selbst. Oft mit Witz und Karikatur der eigenen Situation. Anna Guillot ist Künstlerin und Dozentin an der Akademie der Schönen Künste in Catania, Sizilien.
Ihre Arbeiten sind Untersuchungen in verschiedensten Bereichen der Wahrnehmung, in denen sie Grenzen von Visualität, Musik, Akustik und Literatur durchdringt, vermischt, kontrapunktiert und in Frage stellt. (vgl. Lee Revos)
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 14-18, Do 10-18
Weitere Infos: Website Kulturring in Berlin e.V.
EGO | Fotogalerie Friedrichshain @ Fotogalerie Friedrichshain (ganztägig) -
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin (ganztägig) @ Blain|Southern BerlinMai 17 – Aug 3
The directors of Blain|Southern are delighted to present Nasan Tur’s first solo exhibition with Blain |Southern Berlin, At your own____. The exhibition brings together works that explore the relationships between production and value, deception and truth, and the man-made systems that can manipulate and shape our perception of these areas. The artist considers the current socio-economic structures that exist within our globalised world, and the constructed modes of communication that mould our thoughts and responses to our contemporary environments.
Tur’s multidisciplinary practice incorporates sculpture, video, photography, drawing, performance and installation to investigate our social conditions and the individual’s mode of functioning within urban landscapes. Tur’s works often parody the politicised messages conveyed through protest, graffiti, newspaper images and the architectural fabric of a city, serving to deconstruct the effects of ideologies including Capitalism, Communism and Socialism.
Hours: Tue-Sat 11–18
Further information: Website Blain|Southern Berlin
Nasan Tur – At Your Own | Blain|Southern Berlin @ Blain|Southern Berlin (ganztägig)
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Mai18Sa2013
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Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst (ganztägig) @ Galerie argus fotokunstMai 18 – Jun 22
Jubiläumsausstellung mit Fotografien von:Sibylle Bergemann, René Burri, Alfred Eisenstaedt, Tadeusz Rolke, Paul Almasy, René Friede, Daniel Frasnay, Roger Melis, Lutz Dille, Norbert Bunge, George Friedman, Dr. Paul Wolff, Clemens Kalische.
Öffnungszeiten: Di-Sa 14-18
Weitere Infos: Website Galerie argus fotokunst
Faszination PARIS – 100 Ausstellungen 1996 – 2013 | Galerie argus fotokunst @ Galerie argus fotokunst (ganztägig)
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Mai19So2013
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George Papacharalambus – Berlin 2009 – . | exp12 / exposure twelve (ganztägig) @ exp12 / exposure twelveMai 19 – Jun 16
Kuratorin: Ismini Goula
Berlin 2009 – . ist eine in Berlin begonnene Serie, die – hauptsächlich aber nicht ausschießlich – aus Porträts besteht. Im Fokus dieses work-in-progress Projekts steht die auf den ersten Blick nicht sichtbare Seite der Porträtierten.
Es sind flüchtige Zufallsbegegnungen mit Fremden, denen sich der Fotograf intuitiv nähert und versucht, einen Moment des Wahrhaftigen einzufangen. Dabei werden die Gesetzmäßigkeiten von Raum und Zeit außer Gefecht gesetzt.Licht, Raum und Emotionen verschmelzen ineinander und werden zur Kulisse, in der das Model nicht mehr wirklich an sich, sondern viel mehr in seiner Rolle als Initiator erkennbar ist.
Der 1983 in Thessaloniki, Griechenland geborene George Papacharalambus studierte an der Technischen Universität, sowie zwei Jahre am Photography Center of Thessaloniki. 2003 besuchte er einen Workshop bei Anders Petersen. In Berlin fand er in der Meisterklasse von Arno Fischer an der Ostkreuzschule für Fotografie Aufnahme. Seine Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellung in Griechenland und im Ausland gezeigt.
Öffnungszeiten: Sa 16-20, So 14-18
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
George Papacharalambus – Berlin 2009 – . | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve (ganztägig)
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Mai24Fr2013
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Eröffnung: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin19:00 – 22:00
ab 19 Uhr Eröffnung mit Grillen
20 Uhr Performance mit Voin de Voin
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
19:00Eröffnung: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin -
Vernissage: Egotism Readout | Trompete Berlin @ Trompete Berlin21:00 – 03:00
Ein Abrisshaus in Charlottenburg, Tapeten aus den 50ern, seit Jahren verlassen, muffig, kalt. Das ehemalige Umkleide- und Duschhaus der Arbeiter des Gasometer-Schöneberg. Ein stillgelegter Puff in Köpenick. Zuletzt ein Frisörsalon in Tempelhof. Vier Orte an denen Martin Bramigk in den letzten 5 Jahren für sein Projekt “Egotism Readouts” sein Fotografen-Studio für mehrere Monate eingerichtet hat.Mehr als 200 Amateur-Models aus dem Internet, blind dates im Studio, wenig Zeit, kaum Vorbereitung. Ideen wurden intuitiv, ad hoc, passend zum Model und der Situation umgesetzt.
Narzissmus, Tattoos, skurrile Accessoires, Trash. Immer eine harte Lichtführung, kein Beauty-Mainstream und doch strahlen die Bilder eine besondere Schönheit, Stolz und Charakter der jungen Berlinerinnen aus.
Mehr als 40 Bilder aus diesem Projekt sowie Street-Photography werden nun erstmals am 24.5.13 für einen Abend mit Kunst und Party im Berliner Kult-Club TROMPETE um 21.00 Uhr gezeigt.
Weitere Infos: Website Trompete Berlin, Facebook-Event
21:00Vernissage: Egotism Readout | Trompete Berlin @ Trompete Berlin
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Mai25Sa2013
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Gruppenausstellung: If not, tomorrow | SRS Berlin / Artitude Kunstverein (ganztägig) @ Senatsreservenspeicher (SRS) BerlinMai 25 – Jun 9
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Öffnungszeiten: Fr-So 14-19
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
Gruppenausstellung: If not, tomorrow | SRS Berlin / Artitude Kunstverein @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin (ganztägig) -
Workshop: Teens 21 – Analoge Fotografie | C/O Berlin (ganztägig) @ Neue Schule für FotografieMai 25 – Mai 26
Unter dem Titel Teens 21 . Analoge Fotografie . Von der Wirklichkeit zum Bild findet am 25. und 26. Mai 2013 von 11 bis 16:30 Uhr in der Neuen Schule für Fotografie, einWorkshop für Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren statt.Wie schnell und unkompliziert man heute doch fotografieren kann! Kamera oder Smartphone raus, Motiv suchen, abdrücken, im Display ansehen und verwerfen oder speichern. Die Digitalfotografie erleichtert Vieles, ist jedoch auch schnelllebig und entsteht oft en passent ohne Fokussierung. Für die analoge Fotografie – der Standard bis vor einigen Jahren – benötigt man um einiges mehr Zeit. Und wenn man auch noch selbst in die Dunkelkammer geht und die Bilder entwickelt, hat der Prozess des Bildermachens etwas Magisches. Langsam taucht die abgelichtete Wirklichkeit im Fixierbad auf, kann von Hand vergrößert oder verkleinert sowie deren Kontraste fein gesteuert werden. Ein spannendes Spiel mit Licht und Bild im dunklen Labor.
Jeweils mit einer analogen Spiegelreflexkamera ausgerüstet und nach einer technischen Einführung einigen sich die Teilnehmer des Workshops auf ein gemeinsames Thema. Dieses gilt es auf einem Schwarz-Weiß-Film abzulichten. Dann geht es ins Labor, wo die Jugendlichen die Filme in völliger Dunkelheit einspulen und anschließend entwickeln, fixieren, wässern, trocknen und schneiden. Aus dem Kontaktbogen werden die besten Motive ausgesucht und vergrößert. Sie verbessern die Wirkung der Abzüge durch gezieltes Abwedeln und Nachbelichten. Zum Schluss hält jeder sein persönlich abgezogenes Foto in der Hand – ein Unikat!
Kulturelle Vielfalt erkennen, gemeinsam Ideen entwickeln, neue Erfahrungen machen – mit dem Teens-Programm ermöglicht C/O Berlin Jugendlichen, visuelle Medien von der Fotografie bis zum Film unter professionellen Bedingungen kennen zu lernen und im Team spielerisch auszuprobieren – von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk. In mehrtägigen Workshops erwerben die 14- bis 17-Jährigen so nicht nur konkretes Wissen, sondern üben auch ihre Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Kreativität.
Leitung Marc Volk, Frauke Menzinger
Altersstufe 14 bis 17 JahreAnmeldung junior@cos-berlin.com
Teilnehmergebühr 40 Euro . Ermäßigung möglich . inkl. Mittagessen
Anmeldeschluss Montag, 20. Mai 2013Zeiten: 11-16:30
Weitere Infos: Website C/O Berlin
Workshop: Teens 21 – Analoge Fotografie | C/O Berlin @ Neue Schule für Fotografie (ganztägig) -
Portrait im Freien Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 15:00
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der professionellen People – und Portraitfotografie im Freien. Der Umgang von Licht und Model spielt hierbei eine entscheidende Rolle.
In dem Portrait im Freien Fotokurs wird Ihnen gezeigt, wie Sie mit den Grundkenntnissen der Fotografie (Blende, Belichtungszeit, ISO) schöne Fotos im Freien bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen machen können. Nach dem Workshop werden Sie in der Lage sein, selbstständig beeindruckende Portraits ausserhalb eines Studios zu machen.
Informationen zum Ablauf:
Der Workshop beginnt im Fotostudio des Enter Studios in der Kulturbrauerei. Der Theorieteil vermittelt Ihnen die Grundlagen der People- und Portraitfotografie. Dieses Wissen wird anschliessend im Praxisteil untermauert. Den Teilnehmern wird ein Model zur Verfügung gestellt, mit dem das Erlernte ausprobiert wird.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 15:00 Uhr (5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Ablauf: 1h Theorie / 3h Praxis / 1h Nachbesprechung
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Portrait im Freien Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)14:00 – 17:00
Die Architekturfotografie gehört zu den technisch anspruchsvollen Bereichen der Fotografie. Berlin bietet unendlich viele Möglichkeiten, um sich mit dem Thema Architektur auseinanderzusetzen.
Wir zeigen Ihnen in unserem Architektur Fotokurs was es zu beachten gibt und wie fotografiert werden sollte, damit die Aufnahme ihre Wirkung auf den Betrachter bestmöglich entfalten kann. In diesem Kurs geht es um verschiedene Aufnahmetechniken, wie z.B. die Vermeidung stürzender Linien (im Rahmen des Möglichen), die Gesamtschärfe maximieren und die Tiefenschärfe zu beeinflussen. Zusätzlich werden wir auf verschiedene Elemente der Bildgestaltung eingehen. Wichtig sind auch die Standortauswahl und der Umgang mit dem Licht.
Informationen zum Ablauf:
Treffpunkt ist das neue Regierungsviertel direkt an der Spree mitten in Berlin. Hier findet man allerhand prächtige Bauten und verschiedenste Architekturstile. Von der Neorenaissance des Reichstags bis hin zur Moderne des Paul-Löbe-Hauses. Wir werden uns während des gesamten Kurses in dem Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof, Regierungsviertel und Pariser Platz aufhalten.
Kursinformationen:
Dauer: 14:00 – 17:00 Uhr (3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / Theorie inklusive
Preis: 59€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen.
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt. Sehr sinnvoll wäre außerdem ein Stativ, welches Sie bei Bedarf für die Dauer des Kurses bei uns buchen können.Weitere Infos: Website Enter Studio
14:00Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Mai26So2013
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Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)18:30 – 22:30
Sie haben bereits Grundkenntnisse in der Kameratechnik und möchten gerne die beeindruckenden Lichtspiele der Nacht einfangen? Dann wird es Zeit die „Blaue Stunde“ in der Berliner Abenddämmerung für sich zu nutzen.
Die Nacht birgt beeindruckende Lichtspiele. Wir zeigen Ihnen in unserem Berlin bei Nacht Kurs wie Sie aus künstlichen Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen faszinierende Bilder zaubern.
Zu Beginn gibt es eine kurze theoretische Einweisung in die wichtigen Einstellungen, die für die Nachtfotografie relevant sind. Wir treffen uns erstmal in der Kulturbrauerei und fahren anschließend gemeinsam zum nahegelegenen Alexanderplatz. Von dort aus geht es weiter zu der Alten Nationalgalerie, vorbei an der Museumsinsel bis hin zum Lustgarten (Berliner Dom) – Bahnticket ist in dem Preis inklusive.
Kursinformationen:
Dauer: 18:30 – 22:30 Uhr (4h) (Achtung: Startzeit ändert sich – immer 2 Std. vor Sonnenuntergang!)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3h Praxis
Preis: 79€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zusatzinfo:
Bei dem Berlin bei Nacht Fotokurs können TeilnehmerInnen unter 16 Jahren gerne eine Begleitperson mitbringen, die an dem Kurs (passiv) teilnehmen kann.
Weitere Infos: Website Enter Studio
18:30Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun1Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Slideshow BERLIN FOTOGRAFEN | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve22:00 – 23:55
Slide Show mit neuen Arbeiten des Künstlerkollektivs Berlin Fotografen.
Weitere Infos: Website exp12 / exposure twelve
22:00Slideshow BERLIN FOTOGRAFEN | exp12 / exposure twelve @ exp12 / exposure twelve
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Jun2So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun6Do2013
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Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie (ganztägig) @ Café Aroma PhotogalerieJun 6 – Okt 6
Berlin kann ganz still sein. Auch wenn alle so tun, als befinde sich die Stadt in einem ewigen Bedeutungsrausch aus Kreativität, Party und Umsturz, finden sich doch immer genug Nischen, in denen eigentlich gar nichts wichtiges passiert. In diesen Ecken stöbert Christian Reister die ganz normalen Menschen auf:Alte und Junge, Tagträumer und Nachtschwärmer, graue Mäuschen und affektierte Selbstdarsteller. Sie bewegen sich am Rande des Geschehens, tun manchmal gar nichts und verfangen sich doch immer wieder in Situationen von wunderbar abseitiger Skurrilität. So werden sie auf Reisters Fotos festgehalten, die unter ihrer oft humorvollen Oberfläche immer auch ein wenig Melancholie in sich tragen und einen besonderen, subjektiven Blick auf das Leben im heutigen Berlin werfen.
Die Ausstellung „Berlin Trilogie“ vereint Fotografien der Arbeiten ALEX (Berlin, Alexanderplatz 2008-2010), NACHT (seit 2001, work in progress) und Straßenfotografie aus den letzten acht Jahren.
Öffnungszeiten: Mo-Fr ab 18, Sa ab 14, So ab 11 (mit Brunchbuffet)
Weitere Infos: Website Café Aroma Photogalerie
Christian Reister – Berlin Trilogie | Café Aroma Photogalerie @ Café Aroma Photogalerie (ganztägig) -
Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun7Fr2013
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Eröffnung: Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits @ aff galerie19:00 – 22:00
Laudatio: Michael Nungesser, Kunsthistoriker
Die aff-Galerie zeigt Fotografien von den zwei Berliner Künstlern Antonius und Jörg Rubbert, die das New York der kleinen Leute und Immigranten thematisieren. Es geht um den amerikanischen Traum, den Einwanderer und Menschen aus unteren sozialen Schichten träumen: ‘Try & Error‘ im täglichen Kampf um Perspektive und gesellschaftliche Anerkennung. Für die Mehrzahl von ihnen entpuppt sich dieser Traum als Phantom: Die Wirklichkeit sieht anders aus …
Während Rubbert’s Fotos Anfang der neunziger Jahren während mehrerer Aufenthalte in der Stadt am East River entstanden, fotografierte Antonius seine Serie in einem Zeitraum von 2007–2013. Gezeigt wird also das New York vor und nach dem 11. September, vor und nach der kollektiven traumatischen Katastrophe, die das menschliche Zusammenleben bis heute überschattet.
Anfang der neunziger Jahre galt New York als Stadt der Extreme: Millionengeschäfte an der Wall Street einerseits, beängstigend zunehmende Straßenkriminalität andererseits. Während ersteres auch nach der Finanzkrise weiterhin gilt, wurde die Straßenkriminalität mittlerweile erfolgreich bekämpft. Dies bedeutet aber nicht, dass sich die soziale Situation für die kleinen Leute und Immigranten entscheidend verbessert hat.
Der Schwerpunkt liegt bei beiden Fotografen auf den eher unscheinbaren Situationen des Alltags. Auf ihren Streifzügen durch die Straßenschluchten New Yorks entstanden Fotos mit tiefem Einfühlungsvermögen für die Belange der Menschen, eine Entdeckungsreise in die “Condition humaine“: Menschen-Beobachtungen, die verdeutlichen, dass die Straße die Bühne des Lebens ist, auf der sich Privates ereignet ‒ ein “kollektives Wohnzimmer, in dem ausgeruht, gefeiert, getratscht, gelitten oder sinniert wird“ (Zitat: Michael Nungesser).
Antonius und Jörg Rubbert präsentieren zeitlose Bilder, die von einem starken Interesse für gesellschaftliche Themen zeugen und eine bisweilen desillusionierte, kritische Sicht auf die Stadt als gesellschaftlichen Pulsmesser gewähren.
Die beiden Fotografen interpretieren das Thema dabei auf ihre eigene Art: Während die monochromierten Bilder von Antonius Teil einer Kompilation aus „stills, moving images and sounds“ sind, die als Gesamtkunstwerk präsentiert werden, sind die Bilder Rubbert’s dem Genre der klassischen Street
Photography zuzurechnen.Weitere Infos: Website aff galerie
19:00Eröffnung: Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits @ aff galerie
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Jun8Sa2013
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Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie (ganztägig) @ aff galerieJun 8 – Jul 7
Die aff-Galerie zeigt Fotografien von den zwei Berliner Künstlern Antonius und Jörg Rubbert, die das New York der kleinen Leute und Immigranten thematisieren. Es geht um den amerikanischen Traum, den Einwanderer und Menschen aus unteren sozialen Schichten träumen: ‘Try & Error‘ im täglichen Kampf um Perspektive und gesellschaftliche Anerkennung. Für die Mehrzahl von ihnen entpuppt sich dieser Traum als Phantom: Die Wirklichkeit sieht anders aus …
Während Rubbert’s Fotos Anfang der neunziger Jahren während mehrerer Aufenthalte in der Stadt am East River entstanden, fotografierte Antonius seine Serie in einem Zeitraum von 2007–2013. Gezeigt wird also das New York vor und nach dem 11. September, vor und nach der kollektiven traumatischen Katastrophe, die das menschliche Zusammenleben bis heute überschattet.
Anfang der neunziger Jahre galt New York als Stadt der Extreme: Millionengeschäfte an der Wall Street einerseits, beängstigend zunehmende Straßenkriminalität andererseits. Während ersteres auch nach der Finanzkrise weiterhin gilt, wurde die Straßenkriminalität mittlerweile erfolgreich bekämpft. Dies bedeutet aber nicht, dass sich die soziale Situation für die kleinen Leute und Immigranten entscheidend verbessert hat.
Der Schwerpunkt liegt bei beiden Fotografen auf den eher unscheinbaren Situationen des Alltags. Auf ihren Streifzügen durch die Straßenschluchten New Yorks entstanden Fotos mit tiefem Einfühlungsvermögen für die Belange der Menschen, eine Entdeckungsreise in die “Condition humaine“: Menschen-Beobachtungen, die verdeutlichen, dass die Straße die Bühne des Lebens ist, auf der sich Privates ereignet ‒ ein “kollektives Wohnzimmer, in dem ausgeruht, gefeiert, getratscht, gelitten oder sinniert wird“ (Zitat: Michael Nungesser).
Antonius und Jörg Rubbert präsentieren zeitlose Bilder, die von einem starken Interesse für gesellschaftliche Themen zeugen und eine bisweilen desillusionierte, kritische Sicht auf die Stadt als gesellschaftlichen Pulsmesser gewähren.
Die beiden Fotografen interpretieren das Thema dabei auf ihre eigene Art: Während die monochromierten Bilder von Antonius Teil einer Kompilation aus „stills, moving images and sounds“ sind, die als Gesamtkunstwerk präsentiert werden, sind die Bilder Rubbert’s dem Genre der klassischen Street
Photography zuzurechnen.Öffnungszeiten: Sa-So 14-17
Weitere Infos: Website aff galerie
Antonius & Jörg Rubbert – NEW YORK CITY Limits | aff galerie @ aff galerie (ganztägig) -
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK (ganztägig) @ CAMERA WORKJun 8 – Aug 17
CAMERA WORK freut sich, ab dem 8. Juni 2013 die Gruppenausstellung »CAMERA WORK rocks« zu präsentieren. Die eigenkuratierte Ausstellung zeigt mit über 100 Photoarbeiten der bekanntesten Künstler der Welt eine Auswahl an herausragenden Porträts der einflussreichsten Musiker der vergangenen Jahrzehnte
Künstler in der Ausstellung:
Richard Avedon, Harry Benson, Michel Comte, Anton Corbijn, Sante D’Orazio, Brian Duffy, Bob Gruen, Olaf Heine, Russell James, Nadav Kander, Astrid Kirchherr, Robert Lebeck, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankowitz, Elaine Mayes, Ralph Mecke, Romney Müller-Westernhagen, Eugenio Recuenco, Terry O’Neill, Bettina Rheims, Herb Ritts, Mick Rock, Paolo Roversi, Jerry Schatzberg, Martin Schoeller, Kishin Shinoyama, Ellen von Unwerth, Albert Watson, u.a.
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 sowie nach Vereinbarung
Weitere Infos: Website CAMERA WORK
Gruppenausstellung: CAMERA WORK rocks | CAMERA WORK @ CAMERA WORK (ganztägig) -
Workshop: Junior 04 – Auflösung. eine fotografische Serie | C/O Berlin (ganztägig) @ Haus der Kulturen der WeltJun 8 – Jun 9
Unter dem Titel Junior 04 . Auflösung – eine fotografische Serie organisiert C/O Berlin am 8. und 9. Juni 2013 von 11 bis 16:30 Uhr einen Workshop für Kinder zwischen 10 und 13 Jahren im Haus der Kulturen der Welt.Früher glaubten die Menschen, die Erde sei eine Scheibe. Wenn sie zu nah an ihren Rand kämen, fielen sie herunter. Dieses Weltbild änderte sich im Lauf der Jahrhunderte durch neue Erkenntnisse von Wissenschaftlern und Seefahrern. Seit den 1960er Jahren geben Fotos von Satelliten und der bemannten Raumfahrt klar Aufschluss über die wahre Beschaffenheit der Erde – den blauen Planeten. Weiße Wolken, die braun-grünen Landmassen der sieben Kontinente und das dominate Blau der Ozeane – diese Aufnahmen prägen heute unsere Vorstellung von der Welt. Die externe Perspektive auf die Erde ist zudem eines der populärsten und einflussreichsten Bilder der Geschichte und wurde von Hippies und Kybernetikern, Natur-Romantikern und Technologie-Verehrern für ihre künstlerischen Ideen und politische Ideologien immer wieder neu verwendet.
Nach einem gemeinsamen Besuch der Ausstellung „The Whole Earth“ im Haus der Kulturen der Welt lernen die Kinder nicht nur diverse Bilder von der Erde kennen, sondern auch deren unterschiedliche kulturelle Deutung in den letzten 50 Jahren. Im Anschluss suchen die jungen Teilnehmer nach ihren eigenen Interpretationen, die sie künstlerisch sichtbar machen. Durch den Einsatz eines Fotos der Erde und mit Hilfe fotografischer Techniken zeigen sie in ihren Fotoserien eine neue Sicht auf die Galaxie. Fragen nach dem geeigneten Hintergrund, der Perspektive, dem optimalen Schärfepunkt und dem besten Bildausschnitt, lösen sie auf experimentelle Weise. So werden die Kinder zu Forschern des blauen Planeten.
Mit Junior bietet C/O Berlin Kindern die Möglichkeit, Fotografie, Design und Architektur spielerisch kennen zu lernen, ihre visuelle Wahrnehmung zu schulen und eigene Ideen kreativ umzusetzen. Fester Bestandteil der fachkompetent und pädagogisch betreuten Workshops sind Besuche in den Ateliers und Büros kreativer Disziplinen. So können die 6- bis 14-Jährigen ihre sozialen Kompetenzen unter künstlerischer Anleitung weiter entwickeln. Junior ergänzt das lebendige und vielfältige Programm von C/O Berlin um den wichtigen Teil der visuellen Bildung.
Betreuung Judith Metze . Raphael Bruggey
Altersstufe 10 bis 13 Jahre
Zeiten: 11-16:30
Weitere Infos: Website C/O Berlin
Workshop: Junior 04 – Auflösung. eine fotografische Serie | C/O Berlin @ Haus der Kulturen der Welt (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun9So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Finissage: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin19:00 – 22:00
ab 19 Uhr Finissage mit Grillen
20 Uhr Performance mit Ute Waldhausen
Zur Ausstellung If Not, Tomorrow sind junge Künstlerinnen und Künstler eingeladen, deren künstlerische Ansätze geprägt sind von Berlin: durch das Studium, den Nebenjob, die Galerie und / oder als Lebensort.If Not, Tomorrow versammelt Werke, die einen urbanen Alltag zersetzen und abstrahieren in seine Formen, Gesten, Strukturen und ihn mit universellen Fragen des Austausches, der Reproduktion, der Identifikation verbinden. Die Möglichkeit eines Morgens wird neu zusammengesetzt in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videoinstallationen und Performances.
Weitere Infos: Website Artitude Kunstverein
19:00Finissage: If not, tomorrow @ Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin
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Jun12Mi2013
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Eröffnung: World Press Photo 13 @ WILLY-BRANDT-HAUS19:00 – 22:00
Der jährliche WORLD PRESS PHOTO AWARD ist der weltweit größte und international anerkannteste Wettbewerb für Pressefotografie. Die Stiftung WORLD PRESS PHOTO vergibt jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die besten Pressefotos. Bereits zum 10. Mal präsentiert der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Ausstellung in Berlin.
19:00Eröffnung: World Press Photo 13 @ WILLY-BRANDT-HAUS
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Jun13Do2013
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Workshop: Photo Masterclass with Franco Pagetti (VII), Anton Kusters et al. | BW (ganztägig) @ BW StudioJun 13 – Jun 16
The first appointment of the BW masterclass will be leaded by Franco Pagetti (VII) and Anton Kusters.
Other guests:
Daria Bonera (photoeditor, agent and producer)
Diego Orlando (photoeditor and special projects at BurnMagazine)
Carol Körting (photoeditor Leica Fotografie International)
An intense panel discussion with industry masters of photography, questioning the present state of photography between photojournalism, art, multimedia, fashion
The working group will consist of 10 participants
How to apply:
Applicants must submit a body of work of 15 pictures focused on an ongoing or closed projects, and a short synopsis and bio, using the application form on the website.
BW Masterclass will select up to 10 participants and 2 applicants will be awarded with a scholarship to get a discount on the admission fee.
The deadline to apply is June, 2nd. Selected participants will be announced on June 5th.
Fees:
-Full fee is 500€
-Scholarship fee is 250€
-Portfolio review: 35 € for a single review, 90 € for all the invited editors
Program:
thursday 13 june, @ BW studio
h 14:00/18.30: class
h 19.30: welcome cocktail and open lecture with teachers of the masterclass and Severin Matusek, EyeEm’s Head of Content & Community; welcome cocktail
friday 14 june
h 10.00/19.00: class
h 21.00: open air multimedia screenings in Browse Fotofestival
saturday 15 june
h 10.00/19.00: class
h 21.00: open air multimedia screening, mysterious location!
sunday 16 june
h 10.00/19.00: class
h 15.00/17.00: portfolio review with guest editors @ BW studio
Further information: Facebook-Event, Website Berlin Workshop (BW) for daily updates about program, guests, application form, locations
Workshop: Photo Masterclass with Franco Pagetti (VII), Anton Kusters et al. | BW @ BW Studio (ganztägig) -
World Press Photo 13 (ganztägig) @ WILLY-BRANDT-HAUSJun 13 – Jul 7
Der jährliche WORLD PRESS PHOTO AWARD ist der weltweit größte und international anerkannteste Wettbewerb für Pressefotografie. Die Stiftung WORLD PRESS PHOTO vergibt jedes Jahr in 18 Kategorien Preise für die besten Pressefotos. Bereits zum 10. Mal präsentiert der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Ausstellung in Berlin.
World Press Photo 13 @ WILLY-BRANDT-HAUS (ganztägig)
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Jun15Sa2013
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Workshop: Olympisches Dorf mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin (ganztägig) @ Olympisches Dorf (bei) BerlinJun 15 – Jun 16
Nur wenige Kilometer von Berlin entfernt befindet sich das „Olympische Dorf“ von 1936. Ein Ort, der nur wenige Wochen für ein „Treffen der Völker“ gedient hat, beim Entwurf der Architekten schon als Kaserne geplant wurde und als solche mehr als 50 Jahre, erst der Wehrmacht und später russische Spezialeinheiten, gedient hat. Ein Dorf voller Widersprüche, dessen denkmalgeschützer Bestand seit 2005 durch die DKB Stiftung saniert wird.
Der Workshop beginnt mit einer 2 stündigen Führung durch das Personal der DKB Stiftung. Im anschließenden Praxisteil werden wir eine erweiterte 4 stündige Begehung über das Gelände und innerhalb der Gebäude machen, dabei werden unterschiedliche fotografische Herangehensweisen und Aufnahmeformate vorgestellt und diskutiert. Oliver Möst bietet allen Teilnehmern die Möglichkeit von ihm mitgebrachte analoge Apparate, neben den eigenen Kameras zu nutzen. Am 2 Tag werden wir im Atelier die entstandenen Aufnahmen zeigen und hingehend der eigenen Aufgabenstellung besprechen. (Analog & Digital)
Zeiten:
- Sa 15.Juni 2013: Führung, Begehung und Photographieren im Olympischen Dorf (6h)
- So 16.Juni 2013 Auswertung der Ergebnisse im Atelier von Oliver Möst, Rungestr. 20, 10179 Berlin (2h)
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin & Oliver Möst
Workshop: Olympisches Dorf mit Oliver Möst | PhotoWerkBerlin @ Olympisches Dorf (bei) Berlin (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Studiofotografie Workshop | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 15:00
In einer kleinen Teilnehmergruppe lernen Sie die Grundlagen der professionellen Studio-Fotografie. Der Umgang mit Licht und Model spielt hierbei eine entscheidende Rolle.
Innerhalb des Studiofotografie Workshops in Berlin wird Ihnen gezeigt, wie Sie mit den Grundkenntnissen der Fotografie (Blende, Belichtungszeit und ISO) schöne Fotos im Studio machen können. Nach dem Workshop werden Sie in der Lage sein, selbstständig beeindruckende Studio-Fotos umsetzen zu können.
Sie lernen die Models richtig in Szene zu setzen, Blitzlicht gezielt zu positionieren und durch den richtigen Bildaufbau die gewünschte Atmosphäre zu erzeugen. Hierbei kommen unterschiedliche Lichtformer zum Einsatz, wie Softboxen, Reflektoren, Spots, Softlight Reflektor (Beautydish), usw.
Informationen zum Ablauf:
Der Workshop findet im professionellen ausgestatteten Fotostudio des Enter Studios in der Kulturbrauerei statt. Er beginnt mit einem Theorieteil, der Ihnen die Grundlagen der People – und Studiofotografie vermittelt. Dieses Wissen wird anschliessend im Praxisteil untermauert. Ihnen wird ein Model zur Verfügung gestellt und durch praktische Anwendung vermittelt wie das Studioblitzlicht gezielt eingesetzt wird.Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 15:00 Uhr (5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Ablauf: 2h Theorie / 3h Praxis
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflex- oder Kompaktkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten und Mittenkontakt (für Sony wird ein Adapter benötigt).
Besonderheit Mietstudio-Rabatt:
Allen Teilnehmern wird anschliessend ein einmaliger Rabatt von 30% auf die Studiomiete gewährt. Dies bezieht sich ebenfalls auf das gesamte Equipment des Studios.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Studiofotografie Workshop | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun16So2013
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Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
Der Fortgeschrittenen Fotokurs ist die ideale Ergänzung des Einsteiger Fotokurses. Dieser baut auf den Grundlagen der Fotografie auf und zielt auf eine Vertiefung weiterer wichtiger Elemente der Kameratechnik und der Bildgestaltung ab.
Sie haben bereits den Einsteiger Fotokurs besucht und/oder sind bereits vertraut mit den Grundkenntnisse der Kameratechnik, dann sind Sie hier goldrichtig. Das Motto des Einsteiger Fotokurses “Schluss mit dem Rumgeknipse”" war gestern! Darüber sind Sie weit hinaus. Ab jetzt wird scharf geschossen!
In dem Fortgeschrittenen Kurs intensivieren wir nicht nur die Grundlagen, sondern ergänzen diese mit wertvollem neuem Wissen, das in die Tiefe geht wie erweiterten Kameraeinstellungen, Einsatz von Blitzgeräten, Benutzung verschiedener Filter, Vertiefung in die Bildgestaltung und Bildkomposition.
Genießen Sie das exklusive Ambiente eines professionellen Fotostudios inmitten der Kulturbrauerei.
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 99€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Fortgeschrittenen Kurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun20Do2013
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Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun21Fr2013
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Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)18:30 – 22:30
Sie haben bereits Grundkenntnisse in der Kameratechnik und möchten gerne die beeindruckenden Lichtspiele der Nacht einfangen? Dann wird es Zeit die „Blaue Stunde“ in der Berliner Abenddämmerung für sich zu nutzen.
Die Nacht birgt beeindruckende Lichtspiele. Wir zeigen Ihnen in unserem Berlin bei Nacht Kurs wie Sie aus künstlichen Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen faszinierende Bilder zaubern.
Zu Beginn gibt es eine kurze theoretische Einweisung in die wichtigen Einstellungen, die für die Nachtfotografie relevant sind. Wir treffen uns erstmal in der Kulturbrauerei und fahren anschließend gemeinsam zum nahegelegenen Alexanderplatz. Von dort aus geht es weiter zu der Alten Nationalgalerie, vorbei an der Museumsinsel bis hin zum Lustgarten (Berliner Dom) – Bahnticket ist in dem Preis inklusive.
Kursinformationen:
Dauer: 18:30 – 22:30 Uhr (4h) (Achtung: Startzeit ändert sich – immer 2 Std. vor Sonnenuntergang!)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 1h Theorie / 3h Praxis
Preis: 79€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zusatzinfo:
Bei dem Berlin bei Nacht Fotokurs können TeilnehmerInnen unter 16 Jahren gerne eine Begleitperson mitbringen, die an dem Kurs (passiv) teilnehmen kann.
Weitere Infos: Website Enter Studio
18:30Berlin bei Nacht | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun22Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun23So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)14:00 – 17:00
Die Architekturfotografie gehört zu den technisch anspruchsvollen Bereichen der Fotografie. Berlin bietet unendlich viele Möglichkeiten, um sich mit dem Thema Architektur auseinanderzusetzen.
Wir zeigen Ihnen in unserem Architektur Fotokurs was es zu beachten gibt und wie fotografiert werden sollte, damit die Aufnahme ihre Wirkung auf den Betrachter bestmöglich entfalten kann. In diesem Kurs geht es um verschiedene Aufnahmetechniken, wie z.B. die Vermeidung stürzender Linien (im Rahmen des Möglichen), die Gesamtschärfe maximieren und die Tiefenschärfe zu beeinflussen. Zusätzlich werden wir auf verschiedene Elemente der Bildgestaltung eingehen. Wichtig sind auch die Standortauswahl und der Umgang mit dem Licht.
Informationen zum Ablauf:
Treffpunkt ist das neue Regierungsviertel direkt an der Spree mitten in Berlin. Hier findet man allerhand prächtige Bauten und verschiedenste Architekturstile. Von der Neorenaissance des Reichstags bis hin zur Moderne des Paul-Löbe-Hauses. Wir werden uns während des gesamten Kurses in dem Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof, Regierungsviertel und Pariser Platz aufhalten.
Kursinformationen:
Dauer: 14:00 – 17:00 Uhr (3h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / Theorie inklusive
Preis: 59€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen.
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt. Sehr sinnvoll wäre außerdem ein Stativ, welches Sie bei Bedarf für die Dauer des Kurses bei uns buchen können.Weitere Infos: Website Enter Studio
14:00Architektur Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jun29Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Führung: Fotografiesammlung | Collection Arthur de Ganay @ Ex-Marmeladen-Fabrik, Kreuzberg14:00 – 16:00
In einem eigens für die Sammlung erworbenen und hergerichteten Loft in der Köpenicker Straße in Berlin-Kreuzberg zeigt der aus Frankreich stammende Arthur de Ganay seit fünf Jahren einige der bedeutendsten Vertreter der deutschen Fotokunst der 1990er Jahre bis heute.Die Privatsammlung liegt in der zweiten Etage einer ehemaligen Marmeladen-Fabrik in Berlin-Kreuzberg.
Geführte Tour / Guided Tour: Anmeldung erforderlich / Registration required – info@collectionarthurdeganay.com Weitere Infos: Website Sammlung Arthur de Ganay
14:00Führung: Fotografiesammlung | Collection Arthur de Ganay @ Ex-Marmeladen-Fabrik, Kreuzberg
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Jun30So2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Workshop: Blitzkontrolle mit Neil Diez Fuentes | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin10:00 – 17:00
Photographieren bedeutet zeichnen mit Licht. Neben dem natürlichen Licht steht uns das Blitzlicht zu Verfügung, mit welchem wir kreativ die Lichtwirkung in unseren Photos mitbestimmen können. Sobald der Aufsteckblitz getrennt von der Kamera eingesetzt wird, sind wir in der Lage selbst die Richtung und die Qualität des Lichts zu kontrollieren.
In diesem Workshop befassen wir uns mit den Techniken des entfesselten Blitzens mit Umgebungslicht. Wir besprechen die Herangehensweise und die notwendigen Einstellungen sowohl an der Kamera als auch am Blitzgerät. In praktischen Übungen fotografieren wir uns gegenseitig. Es gilt, die geeignete Balance zwischen dem Umgebungslicht und Blitzlicht zu finden.
Sonntag 30. Juni 2013, 10:00 bis 17:00h, inkl. 1 Stunde Pause (nach Absprache)Ort: Außenaufnahmen, anschließend Besprechung in der Druckwerkstatt
Kosten: 90
Sprache: Deutsch
Teilnehmer: Maximal 8 Personen
Bitte eine Digitalkamera mit eingebautem Blitzschuh mitbringen.
Zeiten: 10-17, inkl. 1 Stunde Pause (nach Absprache)
Weitere Infos: Website PhotoWerkBerlin
10:00Workshop: Blitzkontrolle mit Neil Diez Fuentes | PhotoWerkBerlin @ PhotoWerkBerlin
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Jul2Di2013
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Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio (ganztägig) @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)Jul 2 – Aug 20
Im wöchentlichen Einsteiger Intensivkurs begleiten wir Sie acht Wochen (8 x 2 Std.) mit Ihrer Kamera und vermitteln Ihnen mit einem großen Praxisanteil die Grundlagen im Umgang mit Ihrer Kamera. Dieser Kurs beinhaltet auch Urheber- und Fotorecht.
Der Einsteiger Intensivkurs zeichnet sich durch sein großes Spektrum an Praxisanteilen und Übungen aus. Hierdurch werden Sie schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen.
Unter der Anleitung eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigner erlernen Sie die Fotografie von Grund auf neu und werden in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeit und ISO-Einstellungen eingewiesen.
Als Bonbon wird Sie Herr Hoesmann, Rechtsanwalt, auf eine sehr informative und charmante Weise in die aktuelle Foto-, Medien-, und Urheberrechte einführen. Was darf ich ungefragt fotografieren? Wie kann ich mich absichern? Welche Rechte besitze ich am Bild? Was muss ich bei Facebook, Twitter und Co. beachten? Auf all diese Fragen bekommen Sie endlich eine kompetente Antwort.
Kursinformationen:
Dauer: 18:00 – 20:00 Uhr (8x2h)
Teilnehmer: 6 – 8
Termine: 08.05.2013 – 26.06.2013 (jeden Mittwoch)
Preis: 299€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Zeiten: jeden Mittwoch 18-20 (8 x 2 Std.)
Weitere Infos: Website Enter Studio
Einsteiger Intensivkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) (ganztägig)
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Jul3Mi2013
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Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:30 – 21:30
In unserem Einsteiger Crashkurs vermitteln wir Ihnen innerhalb von 4 Std. die wichtigsten Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Die kompakte Struktur ermöglicht einen schnellen Einstieg in die Fotografie.
Dieser Kurs beinhaltet alle wichtigen Grundlagen der Fotografie. Sie werden schnell ein Gefühl für Ihre Kamera und deren Einstellungen/Funktionen bekommen und diese durch gemeinsames Experimentieren verinnerlichen. Mit Hilfe der didaktisch optimierten Struktur des Einsteiger Crashkurses werden Sie innerhalb kürzester Zeit einen optimalen Erfolg im Umgang mit ihrer Kamera erzielen.
Dieser Einsteiger Crashkurs wurde vor allem für jene konzipiert, die unter der Woche an einem Fotokurs teilnehmen möchten.
Kursinformationen:
Dauer: 17:30 – 21:30 Uhr (4h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 2h Theorie / 2h Praxis
Preis: 69€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
17:30Einsteiger Crashkurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul6Sa2013
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Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul7So2013
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Workshop: Ute Behrend – Das große Erzählen | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 7 – Jul 12
Ein BerlinSummerWorkshop 2013 über Bildserien und ihre narrativen Strukturen.:
In diesem Workshop geht es um die Bilderzählung.
Viele Fotografen in der aktuellen Kunst benutzen die Bilderzählung um sich auszudrücken.Im Spannungsfeld zwischen Reportage und Kunst gibt es viele verschiedene Möglichkeiten mit Hilfe von Fotografien etwas zu erzählen. Immer gilt: Eine gute Geschichte ist eine gut erzählte Geschichte. Aber was machte eine gute Geschichte aus? Mit welchen Möglichkeiten kann ich mich ausdrücken und was kann ich erzählen? Wie gelingt es, die individuelle Wahrnehmung einer Situation zu visualisieren? Nicht alles, was wir wahrnehmen können, ist sichtbar. Wie können wir es trotzdem schaffen, es bildlich darzustellen?
Und was ist eigentlich mein individueller Blick? Wie kann ich meinen persönlichen Ausdruck mit Fototechniken unterstützen?
Wir wollen versuchen, in einer Woche interessante Geschichten zu finden, sie zu erzählen und dabei diesen Fragen auf den Grund gehen. Der Blick der Fotografen soll dabei auf das eigene Umfeld gelenkt werden – auf Orte, Dinge, Menschen oder Begebenheiten, die uns direkt umgeben und die im Alltag bestimmend sind.Ziel ist es, einen distanzierten Blick zu entwickeln und die Aufmerksamkeit für die uns umgebende Realität zu schulen. Es ist nicht nötig, weite Reisen zu unternehmen, um zu erzählen, was einen bewegt.
Mit Hilfe schon vorhandener Arbeiten und Bilder gehe ich individuell auf die Teilnehmer ein und entwickle mit Ihnen einen Weg zu einer eigenen Bildsprache.
Dazu wird es Übungen geben welche speziell auf die Teilnehmer abgestimmt werden. Parallel werden wir aktuelle künstlerische Positionen zum Thema kennen lernen und diskutieren.
Hinweis: Der Workshop findet in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Interessenten bewerben sich bitte per eMail bis zum 07. Juni 2013 mit 5 bis 10 Beispielbildern und/oder Hinweis auf eine eigene Website sowie einem kurzen Statement zu Vorkenntnissen und Motivation.
Der Workshop findet ausschließlich in deutscher Sprache statt.
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops, Website Ute Behrend
Workshop: Ute Behrend – Das große Erzählen | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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Jul13Sa2013
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Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 13 – Jul 14
Der Wochenendworkshop Hinter den Bildern trifft auf reges Interesse. Deshalb wird die Serie in einer neuen Staffel fortgesetzt.
Die neuen Termine sind:
- 16./17. März 2013
- 11./12. Mai 2013
- 13./14. Juli 2013
Neue Interessenten für die 2. Staffel bewerben sich bitte per eMail bis zum 01. März 2013. Es sind nicht mehr viele Plätze frei, wer sich schnell bewirbt, hat den Platz sicher. Auf der regulären Workshopseite wird der Text zum Workshop demnächst erneuert.
Für Fotografiebegeisterte, die sich nach einem früheren Termin sehnen: Am 26./27. Januar findet das dritte Treffen aus der ersten Staffel statt. Es wäre noch ein Platz frei.
Zeiten: Samstags 12-20, Sonntags 09:30-16:30
Kosten, alle 3 Termine:
- Normal: 570,00 € (pro Tag und Teilnehmer 95,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 450,00 € (pro Tag und Teilnehmer 75,00 €)
Kosten für ein einzelnes Wochenende:
- Normal: 240,00 € (pro Tag und Teilnehmer 120,00 €)
- Für Schüler und Studenten: 200,00 € (pro Tag und Teilnehmer 100,00 €)
Weitere Infos: Weblog BerlinPhotoWorkshops
Hinter den Bildern – Workshop am Wochenende | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops (ganztägig) @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für PhotographieJul 13 – Jul 14
Wochenendworkshops in der 2. Staffel.
Fotografieren heißt Sehen. Und Gesehenes zeigen.
Das Gezeigte, die Bilder, sind Teil von uns – wir, die Autoren, haben sie gemacht. Wir können etwas von uns mitteilen – von unserer Weltsicht, von unseren Erfahrungen, Gefühlen und persönlichen Erinnerungen, von unseren Hoffnungen, Ängsten und Träumen, aber auch von den Rätseln, vor denen wir stehen.
Je enger wir unsere Aussage mit einer Sprache verbinden können, die uns entspricht und die unsere subjektive Wahrheit am intensivsten formulieren kann, desto eher ist es möglich, den konkreten Bildinhalt zu Fragen nach allgemeineren, übergeordneten Themen zu öffnen.
Die Bilder sind aber im Moment des Zeigens nicht mehr nur Teil von uns, sondern sie beginnen sich zu entziehen. Sie werden selbst zu einem Teil der Welt aus dem sie stammen. Sie liegen offen da und andere beginnen sie zu interpretieren, ihre eigenen Erwartungen, Erfahrungen und Wünsche hineinzulegen, sie vielleicht unbemerkt zu einem Spiegel ihrer selbst zu machen.
„Hinter den Bildern“ beschäftigt sich mit dem, was Bilder scheinbar offen lassen. Das, was wir auf den Bildern sehen ist nur ein Teil dessen, was Bilder mit uns machen. Es gibt immer Ebenen dahinter: bewusste und unbewusste, zeitkontextabhängige und scheinbar immer währende, politische, kulturelle und persönliche. Der Betrachter macht das Bild.
Ich möchte mit den Kursteilnehmern „hinter die Bilder“ sehen. Was verbirgt sich hinter dem, was wir sehen? Ich werde die Arbeiten der Kursteilnehmer analysieren, sie hinterfragen, in allgemeinere Kontexte stellen, Lösungsmöglichkeiten für Probleme und vielleicht auch neue Wege aufzeigen. Ich möchte Sie mit ihren individuellen Themen begleiten, Ihre Stärken erspüren und mit Ihnen gemeinsam Wege finden, diese in intensive Bilder fließen zu lassen. Ich möchte Sie dazu bringen, ihre eigene Handschrift weiter zu entwickeln, bildliche Formulierungen klarer zu stellen, thematisch zu denken und dabei Arbeiten zu entwickeln, die nur Ihnen gehören können.
„Hinter den Bildern.“ richtet sich an Menschen, die kontinuierlich fotografisch arbeiten, die aber für ihre künstlerische Arbeit ein Forum für den Austausch, für neue Einflüsse und für Wegweisungen suchen. Der Kurs ist auch für Menschen, die an einem bestimmten Punkt nicht mehr weiterwissen oder sich in Vorbereitungsphasen befinden, die vielleicht die Selbstständigkeit anstreben oder sich für ein Studium an einer Kunsthochschule bewerben wollen.
Bildbesprechungen und gemeinsame Diskussionen werden den Großteil des Kurses ausmachen, ich werde Vorträge zu interessanten Positionen der Fotografie aus Geschichte und Zeitgenossenschaft halten, es wird zur Lockerung kleine fotografische Aufgaben geben, die spontanes Reagieren erfordern. Ausstellungsbesuche und gemeinsam verbrachte Abende in lockerer Atmosphäre werden Ausgleich zum Nachdenken über die eigenen Bilder schaffen.
Hinweis: Der Workshop findet in deutscher Sprache in einer kleinen Gruppe von 7 bis 12 Teilnehmern statt. Es sind nur wenige Plätze frei, Interessenten können sich aber gern per Email jederzeit bewerben.
Zeiten: Sa 12-20, So 09:30-16:30
Weitere Infos: Website BerlinPhotoWorkshops
Workshop: Göran Gnaudschun – Hinter den Bildern II | BerlinPhotoWorkshops @ BerlinPhotoWorkshops – Atelier für Photographie (ganztägig) -
Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)10:00 – 16:00
In unserem Einsteiger Fotokurs vermitteln wir Ihnen Grundkenntnisse im Umgang mit Ihrer Kamera. Gestalten Sie Ihre Bilder zukünftig durch den gezielten Einsatz der Kameratechnik nach den eigenen Vorstellungen.
Sie sind Anfänger und haben kaum Erfahrungen im Umgang mit der Kamera und fotografieren ausschliesslich im Vollautomatik-Modus oder benutzen die vorgegebenen Programmeinstellungen? Schluss mit dem „Rumgeknipse“!
Sie erleben die Fotografie von Grund auf mit Hilfe eines professionellen Top-Fotografen/Fotodesigners,werden eingewiesen in die komplexe, zusammenhängende Welt der Blenden, Belichtungszeiten, ISO-Einstellungen und vieles mehr…
Kursinformationen:
Dauer: 10:00 – 16:00 Uhr (6h)
Teilnehmer: 5 – 8
Ablauf: ca. 3h Theorie / 3h Praxis
Preis: 89€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Digitale/analoge Spiegelreflexkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten. Bei anderen Kameratypen kontaktieren Sie uns bitte vorher, um zu klären ob die Kamera alle notwendigen Funktionen besitzt.
Weitere Infos: Website Enter Studio
10:00Einsteiger Fotokurs | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei) -
Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)17:00 – 21:30
Unser Photoshop Workshop bietet Ihnen den optimalen Einstieg in die professionelle Nachbearbeitung Ihrer Fotos. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie mehr aus Ihren eigenen Bildern herausholen können.
Informationen zum Ablauf:
In unserem 4,5 – stündigen Photoshop Workshop I lernen Sie in kleinen Lerngruppen den Umgang mit dem Bildbearbeitungsprogramm. Hierbei spielt es keine Rolle, ob Sie sich bereits mit den Grundlagen der Fotografie vertraut gemacht haben oder nicht. Durch den Kurs zieht sich eine klar strukturierte Linie, die es Ihnen erleichtert, den Einstieg in die digitale Bildbearbeitung zu finden.Workshopinhalt:
Einführung in die Benutzeroberfläche von Photoshop
Voreinstellungen (Geschwindigkeitsoptimierung)
Werkzeugpalette
Programm- und Arbeitsbereiche
Fenster (Ebenen, Text, Protokoll, Pinsel, …)
Arbeitsbereich (Presets)
Dateien:
Öffnen und speichern von Dateien
RAW (Einführung in den RAW-Konverter) und JPEG
Arbeitsablauf-Optionen
Grundeinstellungen (Farbe, Sättigung, Kontrast,…)
Bildoptimierung:
Einstieg in die Portrait- und Hautretusche
Dateihandling
Stapelverarbeitung als “Aktion”
Druck-, WeboptimierungKursinformationen:
Dauer: 17:00 – 21:30 Uhr (4,5h)
Teilnehmer: 4 – 6
Preis: 119€Diesen Kurs können Sie auch als Gutschein buchen:
Voraussetzungen:
Eine Testversion von Photoshop CS5 kann Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Eigenes Notebook (kann auf Wunsch für Sie zur Verfügung gestellt werden. Hier können Sie ein Notebook zu Ihrem Kurs dazu buchen.)Weitere Infos: Website Enter Studio
17:00Photoshop Kurs I | Enter Studio @ Enter Studio (in der Kulturbrauerei)
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